永乐宫壁画矢量化可行性设计研究

罗雯

摘要：本课题从永乐宫壁画矢量化设计角度出发，通过对国内外矢量插图发展状况及风格的研究比较，探索符合永乐宫壁画风格的矢量插图表现形式;希望对于永乐宫壁画矢量插图的个性化设计研究能为中国传统文化元素的个性化矢量插图设计提供理论支持与方法参考。

关键词：永乐宫壁画;矢量插图设计;传统文化

一、永乐宫壁画矢量化概述

（一）研究背景

积极响应国务院印发的《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》政策文件，推动建设社会主义文化强国。新媒体时代下，矢量插画因其独特的风格以及实用性特点，极大地满足了网络时代的需求，逐渐成为插画市场上的主体，拥有巨大的发展潜力，而网络信息技术的飞速发展，为文化产业发展带来新的发展契机，推动传统文化新机遇和新发展;永乐宫壁画是我国现存最宏伟的道教朝拜题材的壁画艺术，是独立于文人山水画之外的人物画体系，是线描艺术领域高成就、高水准的代表，有着极高的艺术价值和学术研究价值。随着时代发展，新一代的消费者成长为消费主体，大众审美也发生着显著变化，这对传统文化的创新发展提出了新的要求。本课题来源于永乐宫壁画三清殿《朝元图》，并对其进行个性化矢量插图的再设计，旨在开展对优秀传统文化的传承与创新。

（二）研究现状

国内目前对于永乐宫壁画的矢量插图设计研究缺失，大量文献资料都集中于永乐宫壁画的传统美学研究以及人物关系梳理上，学者陈泓安的《永乐宫壁画的色彩观分析——以<朝元图>为例》中通过对《朝元图》中的色彩进行了深入的分析，结合中国传统绘画用色理念和色彩审美，研究永乐宫壁画色系背后的中国传统色彩审美理念和用色趋向。随着现代数字化传播的发展，越来越多的学者开始关注传统文化元素的矢量插图创新设计研究，在陈晓英的实践论文《运用矢量图形进行戏剧人物创作的实践和技术探索—矢量作品<游园惊梦>创作解析》中，作者通过对戏剧人物的传统审美元素提炼以及综合考量后，确定出矢量插画的设计风格，并结合AI软件的专业技术进行个性化演绎，拓展了矢量插图在传统文化领域里的表现形式，探讨了矢量插图结合中国传统文化元素表现的新风格，对于中国矢量插图发展提供了新方向，也为本课题提供了案例借鉴。

二、国内外矢量插图发展状况及设计风格

（一）国外矢量插图发展状况及设计风格

1、国外矢量插图发展状况

矢量插图是传统插画的继承和创新，更是与传统插画有着一脉相承的文化内涵。国外的传统插画从印刷术传入之后便快速发展，20世纪初更是在美国的引导下经历了长达一个世纪的黄金发展期，一直到第二次世界大战结束后，随着信息技术的发展，传统插画开始了向现代插画方向发展的浪潮。由于在传统插画时期，国外累积了大量经验，插画教育已成体系，插画产业已经相对完善，所以进入信息化时代之后，国外的矢量插图蓬勃发展，在矢量插图的风格创新方面，矢量插图的内容形式方面，矢量插图的商业应用方面相较于中国依然具有很大的优势。

2、国外矢量插图设计风格

国外矢量插图题材丰富，风格多样，主要分为欧美插图风格和日韩动漫风格。以美国为首的欧美插图风格，多追求外观的感觉和刺激，画面所传达的意思较为直接，画面表现力强，力量感足。以日本为代表的日韩动漫插图风格是区别于欧美风格，立足于东方绘画哲学而发展起来的，由于东方绘画偏重于精神修养以及情感表达，所以日漫插图风格在造型上讲究夸张以及突出性格象征。韩国插圖则同时借鉴了日本动漫插图风格和欧美未来写实风格，在注重人物肉感、形体的塑造的同时结合本国偶像文化审美，追求画面的唯美，人物形体比例的夸张以及五官刻画的细致，整体上相对和谐自然。

（二）国内矢量插图发展状况及设计风格

1、国内矢量插图发展状况

在《从中国20世纪的插画看大众审美趣味的变迁》中提到，自五四运动之后，外来文化冲击是中国插画发展的重要影响因素，在此背景下可以将中国的插画发展分为3个阶段。第一阶段是20世纪20年代到40年代，这一阶段主要受到欧美文化的冲击，其中以上海的月份牌广告画为代表。第二阶段为50年代到80年代，这一时期正好是新中国成立后，政治上“一边倒”的特殊历史时期，插画风格上更多的是受到苏联的影响，以政治宣传画，综艺体以及“劳动人民大团结”等主旋律作品为代表。第三阶段为90年代及后期，由于改革开放所带来的影响，这个时期的思想意识偏向开放与包容，文化表现偏向多元与碰撞，信息技术偏向发展与革新，这一阶段与前两段时期相比较有更多的独立性，主动性与多元性。

2、国内矢量插图设计风格

中国由于价值观的统一以及各文化领域的高度整合，表现为整一的现代性，即强调艺术的准宗教功能，强调大众文化和实用价值。因此，在中国矢量插图的风格发展中，不能一味地追随西方风格，要立足于中国现实，从中国传统文化中汲取养分，开创属于自己的前卫性的矢量插图设计风格。同时，中国是四大文明古国中唯一一个将文化主体延续下来的国家，大量优秀的古画名迹为中国矢量插图的个性化风格表现提供了无限可能，本课题就从山西芮城永乐宫壁画出发，借鉴中国传统绘画表现技巧，运用现代电脑矢量插图绘制技术，一方面继承中华优秀传统文化精髓，宣传推广永乐宫壁画，另一方面扩宽中国矢量插图个性化表现形式，促进矢量插图的创新发展，探索中国矢量插图设计风格的前进方向。

三、永乐宫壁画矢量插图设计的必要性及价值

（一）永乐宫壁画矢量插图设计的必要性

1、传承与推广优秀传统文化

熊召政先生的文章《中国传统文化的继承与创新》中提到传统文化是我们的‘内圣，伟大的民族复兴是我们的‘外王，要想实现这一目标，我们的“内圣”要坚如磐石，我们的“外王”要日新月异。传承与推广优秀传统文化，是要以建设现代民族国家为诉求，讲究艺术的实用性，强调反传统思潮以及创新意识，在此背景下，传承与推广优秀传统文化，不再是原封不动的传播，也不再是依靠科学技术的外壳对传统文化进行形式主义的再现，而是要通过主观选择，创造性地对中方与西方，传统与现代的各种艺术形式和文化精髓进行解读以及再设计，让中国优秀传统文化艺术为现代化建设服务。

2、迎合新时代新媒介新技术发展

武汉理工大学张燕的《数字化时代的插画艺术研究》中提到，新时代新媒介新技术的发展不仅催生了矢量插图的产生，矢量插图不仅利于复制与传播，降低了创作成本要求，拥有巨大的发展潜力而且丰富了插图创作形式，有利于彰显插图创作的个性化特质。永乐宫壁画的个性化矢量插图设计在表现技法上强调冲击为和感染力，新颖的造型具有强烈的时代特征，更符合新媒体时代的讯息传播方式。

3、满足人们精神文化和审美需求

生产力水平以及生产关系的改变都在很大程度上改变了人们的审美及文化，随着大众文化的繁荣，文化的阶级划分作用开始变得模糊，文化艺术的普及得到迅速发展，可以说大众趣味地位的改变是一种对与精英主义审美趣味的解构，是时代发展过程中不可抗拒的潮流，也是中国现代艺术现前卫性的表现。

（二）永乐宫壁画矢量插图设计的价值

1、理论研究价值

在创新驱动发展战略的背景下，产学研合作进行协同创新已成为驱动我国传统文化创新发展的新型战略，也是促进文化创新和产业经济有效结合的主要形式。科研成果转化是产学研合作的重要目标，需要文化产业与科研创新成果之间进行优势互补与兼容，相互影响，相互作用，互为支撑，协调发展，建立耦合关系。永乐宫壁画的个性化插图设计是对永乐宫壁画的传承与创新。研究永乐宫壁画的个性化矢量插图设计，探索个性化的矢量插圖绘制技巧，实践个性化矢量插图绘制经验，丰富传统文化艺术的矢量化设计理论研究，对永乐宫壁画文化创意产品进行升级，建立文化创新研究与文化产业发展的协作关系，形成产学研合作协同的和谐发展道路，同时为矢量插画教学提供案例经验。

2、设计实践价值

反观永乐宫壁画的发展，由于缺少创新再设计，导致其文化设计产业很难进行升级，永乐宫壁画的宣传推广也一直融入不了新媒体时代下的潮流发展。永乐宫壁画图像存在结构缺失，色彩剥落等问题，如今运用的永乐宫壁画元素仅仅是对原壁画的模取以及通过拍照摄影技术获取的原始元素。如此像素化的，不完整的，缺少故事内涵的永乐宫壁画素材，在文化创意产品设计中只能作为装饰纹样出现，贴图在各类用品上，由此缺乏文化创意产品与永乐宫壁画文化内涵的联结，导致文化产业流于浮躁，无意义的商品加工行列，缺失其独具文化魅力的竞争力。

四、结论

本文通过永乐宫壁画的个性化矢量插图设计研究，探索中华优秀传统文化在新时代数字媒体传播背景下的个性化矢量插图设计思路，通过对国内外矢量插画发展过程以及风格的比较分析，对永乐宫壁画的个性化矢量插图设计的可行性进行分析研究，探讨矢量插图设计的科学性以及数理美学特点，注重节奏与韵律，均衡与和谐。

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