舒曼钢琴套曲《蝴蝶》演奏技巧

□欧阳梦莹

罗伯特·亚历山大·舒曼是19世纪德国浪漫主义音乐的重要代表。他的代表作《蝴蝶》具有独特的创作思维和风格特征，突出展示了舒曼音乐创作文学气质和美学特征，在钢琴组曲发展过程中具有独特的艺术价值。在表演技巧方面，这部作品一共有五个要点需要注意：和弦音型的演奏、八度音型的演奏、快速跑动音型的演奏、乐段过渡的把握以及曲终演奏技巧。这五点不仅是这部作品演奏的重点，也是许多钢琴学习者需要突破的难点。

一、《蝴蝶》和弦音型的演奏方法和技巧

在《蝴蝶》和弦音型乐曲中，节奏的变化很快，长音表现出松弛，短音表现出紧凑，两者具有较为明显的对比，而且由于节奏组合的不同，同一长度的音调也表现出不同的特点。在这项工作中，虽然弦乐类型的使用并不多，但它占有重要的地位。人们不应该把和弦式的演奏看作纯粹的演奏技巧，而应该把它更多地看成是两个部分的过程，把它理解为中高部分的和声或回音，演奏者要充分把握这一部分和弦音型的特点，将主旋律和和声相互融合，充分突出乐曲中所蕴含的感情，使乐曲的演弹奏更具吸引力。

谱例1是《蝴蝶》套曲作品第八乐章的开头，作曲家使用了八度音阶和音衬托的音型演奏方法。因为这一段描述了一个宏伟壮丽的舞蹈场景，应该注意右手两个声音在音色和强度上的对比，注意两个声音之间的回声关系。在弹奏这一乐段的时候，演奏者手腕要充分放松，同时要控制手指快速敲击琴键，充分展现出这一乐段中强烈的爆发力，特别是每个小结第一个音节要有很强的爆发性。此外，还应注意手指的支撑保持良好，手臂的重量通过手指自然地放在键盘上，手指的动作尽可能靠近按键，每个音符之间的时间间隔要短而均匀，同时应注意句子结构，确保旋律和音节的连贯性。

二、《蝴蝶》八度音型的演奏方法和技巧

在《蝴蝶》套曲中，八度音阶是使用最为广泛的，而且每个乐段的八度音阶的演奏方法和音乐情绪都有明显的差异，因此应该根据乐曲中包涵的情绪仔细分析这八度音型，在进行八度音技术弹奏时，不仅要突出乐曲主旋律，还要表现出乐曲中包含的纵向和声，充分表达出不同乐段之间的情感差异。

谱例2 《蝴蝶》主旋律部分乐谱

谱例2是《蝴蝶》套曲主旋律部分。在弹奏这段乐曲时，要注意旋律的流动性，使音乐的主旋律一直充满积极乐观的情感。要想突出这种情绪，在弹奏时就要注意八度指法的正确使用，演奏时要保持左右键的平衡统一，手指用来“抓”或“找”要弹奏的键，集中在指尖上，快速落下键，以达到一致、连贯和均匀的效果。在弹奏这乐章时，应该注意整个手臂和手腕的放松，充分利用指掌关节的运动。当敲击按键时，手指的移动应该是灵活的，并控制好每个手指的力量，同时要注重手掌关节的主动性，这样才能演奏出清晰流畅的节奏。

三、《蝴蝶》快速跑动音型的演奏方法和技巧

对于快速跑动音型的弹奏而言，需要演奏者手指具有较高的灵活性，是钢琴弹奏的一个难点。手指灵活性的第一个要素是手指的触键和起键的快速性和敏捷性。谱例3是《蝴蝶》套曲第九个乐章的开头部分。对于这一部分的弹奏技巧而言，主要应突出快速、清晰和灵活的跳跃感，从而突出乐曲饱满的激情。在演奏这一部分时，演奏者通过大臂带动手腕，通过较强的力量和快速的按键以表达出热情、奔放的音乐情感，在弹奏时要突出每个音节的清晰度和颗粒性，琴音要保持明亮通透。与此同时，演奏者双手应该采用不同的触键方式，左手弹奏的旋律应注意指尖的集中和硬度，配合手臂的力度，尽量突出音符的清晰明亮。右手伴奏的音型尽可能轻柔，要突出流动性和变化性。因此，在演奏者学习弹奏这一部分乐段时应该要有意识地加强手指快速跑动技巧练习。

谱例3 《蝴蝶》第九段快速跑动音型乐谱

四、《蝴蝶》乐段过渡部分的演奏方法和技巧

《蝴蝶》套曲乐段之间的过渡是整部乐曲弹奏的重点内容，《蝴蝶》钢琴套曲有三个较为困难的过渡：第一，从前奏曲到第一个曲目《化装舞会》的过渡，前六节的序曲表明舞蹈即将开始，这是作曲家悉心打造的乐曲开场气氛。《化装舞会》第一段以华尔兹风格为主题，从前奏开始到第一个段落，中间有两个节拍。剩下的两个节拍给人一种神秘感和期待感，所以在演奏时，必须正确把握这两个节拍，使观众有一种迫切的兴趣和好奇心去聆听。第二，从《假面》到《维娜》之间的过渡，这两段的重点是抒情，《维娜》是一种典型的波兰舞蹈风格，在这段乐曲中表述了女主人公出场的情景，重点展现了维娜曼妙身姿和美丽舞蹈形态，在处理这两个乐段过渡时，要突出展现第四段结尾部分的弱化和慢化情绪的变化，根据谱面的标记进行弹奏。第三，是《布尔特之舞》与《交换假面》之间的过渡。《布尔特之舞》是一部华尔兹风格的乐曲，弹奏者需要用很快的弹奏速度和清晰的跳跃感才能充分描绘出华尔兹舞曲华丽场面。第七段，《交换假面》节奏趋于平缓，演奏时要突出情感的抒发，这一部分表现出布尔特对爱情和美好生活的强烈渴望。因此，在从《布尔特之舞》与《交换假面》的过渡中，应该注意休止符延伸和情绪的快速变化。在由十二首钢琴曲组成的《蝴蝶》中，表演者必须运用正确的艺术手法巧妙地将它们连接起来，才能充分表达音乐的思想内涵和艺术魅力。因此，对于每一个表演者，必须实践扎实的专业基础技能，掌握每一个环节的情感和演奏技巧。

五、《蝴蝶》曲终部分演奏方法和技巧

在《蝴蝶》套曲中，第十二部分是全曲的终曲，也是狂欢之后的舞会尾声。因此，对情绪控制非常重要，在此乐曲结尾部分高潮消失了，就像蝴蝶消失在黑暗之中。本部分由两部分组成，A部分包括A+B+A’；B部分包括B+B’+结尾。在演奏A部分时，必须采用纵横交错的方式；弹奏B部分时，必须在键上采用双面形式的技术。演奏者应特别注意处理声级的变化，准确把握旋律和音调，通过踏板的速度逐渐淡出整首曲子，最后完成整个作品的演奏。

六、结语

综上所述，舒曼的经典作品《蝴蝶》套曲，无论是在文学造诣上还是在作曲的把握上，及在浪漫主义时期还是在音乐史上及在旋律、形式、节奏和和声上，都体现了舒曼独特的艺术特色和音乐风格。在学习演奏《蝴蝶》这一经典作品时，弹奏者应重点加强和弦音型、八度音型、快速跑动音型、过渡乐以及曲终部分的技法练习，突出不同乐章之间的情感差异，从而提高作品的视听感染力。