点彩派的诞生与没落

孙莉珺

摘 要：点彩派是印象派油画创作的一个衍生美术流派，它继承了印象派光影捕捉的基础，拥有独特的艺术语言。对点彩技法的运用，是点彩派的标志性特点。利用颜色在一定空间混合所产生的一种艺术效果，使颜色饱满、亮丽、纯正，其特有的艺术张力之美让人着迷。通过了解和探索点彩特有的语言魅力，结合时代背景，试梳理点彩派的诞生、辉煌以及最终的沉寂没落。

关键词：点彩;点彩派;印象派

一、点彩派的起源、时代背景与历史影响

（一）点彩派的起源与时代背景

谈起点彩，很少有人会对其有详尽的认知，一般人对其印象是印象派中的点彩派。其实点彩不等于点彩派绘画，这种把点彩作为点彩派绘画的认知是错误的，这种错误的认知会导致艺术思想的开放性受到禁锢，阻碍艺术创造性和开放性的发展。

1886年，法国巴黎举行了最后一次印象派展览，印象派代表人物毕莎罗、米勒的儿子和两位法国著名画家西涅克和修拉将自己的作品展出。修拉的《大碗岛星期日的下午》是此次展览中备受关注的作品，并且受到了极高的评价，这幅画也成为修拉一生中的经典之作。在那一年，伟大的美术批评家亚历山大把以修拉为代表的团体在一家杂志上称为“新印象派”，也就是“点彩派”这个名字，“点彩派”就这样产生了。

当时的印象派画家们，对色彩进行了分解，但是分解极其随意。例如在风景画中，为了表现闪耀的光辉，印象派的画家在红色笔触中增加绿色感。对于此种方式修拉和毕莎罗有意识地把色彩、色调进行科学的分析，把印象派创造出来的光的表现方法透过分析得出结论，并且进行深层次剖析，理论化、体系化，在特别冷静、极其理智的状态下对色彩色调进行剖析。不同于传统印象派莫奈等画家，点彩派代表画家修拉会频繁地以自身明确理论形式阐述创作方式。

著名画家莫奈、毕莎罗的画作具有灵动之美，后修拉与西涅克进一步跳跃，他们的作品似乎更加平和，再用色点进行经典的创作。后来出现了谢弗勒尔、勃朗，研究相关色彩理论的这一科学影响了当时的点彩主义，在创作中形成了分割和平衡，后来逐渐有了新的色彩规则。也被叫作“分色主义”。修拉和西涅克充满热情地研究了一本有关色彩科学的理论书籍，是19世纪前半期米歇尔所著的《善变的色彩（颜色小史）》，在著名物理学家、化学家、美学家夏鲁尔·安理的理论学中找到了属于自己的方法论基础。例如，把色彩在调色板上混合，色彩就会失去明亮度，色彩是人视觉感官的一种感受。如将色彩在视网膜上进行混合从而达到色彩分割，点彩派画家严格计算每一类色彩的明暗度，将其法则化和数字化，将绘画创作变为不只是绘画，而是一门科学。“点彩”则是使用小号的油画笔，用色点方式放置，塑造出物体的完整形象，该事物具有美丽的颜色，拥有体积、空间和明暗质感。此外，在《美学概念及应用》中，强调科学绘画的重要性和影响性，促进了点彩派的产生和发展。

（二）点彩派的没落及历史影响

点彩派兴盛的时间并不长，但是却为西方艺术史留下了足迹，点彩主义技法对后世有着很大的影响，它有效推动了现代艺术的发展。后来的野兽派、立体主义和抽象主义等，都或多或少受到以修拉為主要代表的点彩派思想的重大影响，到如今，越来越多的设计师和画家都在一定程度上继承了点彩派的理论与表现形式。

1.欧普美术

欧普美术根据人类视觉上的错觉，绘制出的艺术作品和点彩派可以说是一脉相承，多运用点来表现，其他作品将彩色或者黑白的几何图形进行组合，通过大小不一的排列和放置、重叠交错等手法形成一种动感的赋有变化的视觉效果，巧妙运用点彩的技法和方式进行大胆创作，受到了点彩主义的启示，点彩艺术也对每一项具有实验性的绘画有所感染。

2.立体主义中的静物绘画

立体主义是将原有的事物进行打破、解析、重组，将事物的原本形象打破并且将其重新组成一个新的事物，并且完全看不出之前是一个怎样的事物，将多种不同的几何图形组合在画面中，在此基础之上，添加了形式各异的抽象元素，经过添加的这些元素让画面形成空间层次的效果。在立体主义表现手法中，静物需要区分色块形状时，就使用到点彩的方式，利用点是多样性的，将点以疏密、大小、单一或者多样的方式进行组合，这样就可以区分每个色块形状，又可以相互照应联系，以此产生抽象意味，增强其错乱感。以上例子都是点彩派绘画自身特有的境界与趣味，在错乱的同时，又让人在视觉和心理上产生一种严谨的秩序之感。

总的来说，虽然点彩派的历史并不是很悠久，点彩派在鼎盛时期也并没有对西方油画产生较大影响，但却因为点彩派独特的技法吸引了大批的油画家，特别是在现代绘画的创作过程中，受其不少影响，“欧普美术”在创作表现中尤为突出了点彩派对其的影响。点彩主义对后世具有极大影响，如今可以看到大多艺术家仍然在尝试用点彩的特有技法进行创作，坚持不懈地走自己的绘画道路。古往今来，许许多多艺术家都在寻找一个更适合自己的方法表现、创作自己的作品，点彩技法同时为走在艺术道路上的艺术家们提供了更为广阔的艺术灵感以及更为明朗的创作空间，丰富了艺术家的创作途径。

二、点彩派具体人物及其代表作品

点彩派最具代表性的人物是法国著名画家乔治·修拉，乔治·修拉是点彩派的倡导者和组织者。修拉出生在巴黎的一个宗教家庭，1878年进入巴黎美术学校学习。他在学生时期临摹了安格尔的《泉》，以及其他古典大师的创作，在1879年的普法战争期间，乔治·修拉进入自卫军，在此期间使用彩铅画了很多速写，直到1881年退伍，继续回到巴黎开始独立绘画，那时开始学习德拉克罗瓦的具有明亮感官的色调，修拉特别神往米勒使用古典形式表现的现代题材。修拉的爱好和兴趣比较广泛，他不仅研究美学和光学，并且从科学家的著作中寻求光和色彩的知识，从而受到启发研究出分割法，便是不再在调色板上混合颜料，这样不会降低色彩的明亮度，观赏者从自然混合中产生中间色，使颜色的明亮程度提高。修拉还将色彩线条表现性与感情特质结合起来，概括和凝练出一种科学法则，讲究艺术表现的理念化和秩序感。

他最具影响力的作品有《大碗岛星期日的下午》《女模特》《擦粉的女人》《阿涅尔的浴者》等。他将全部的激情都投入到绘画研究中，去研究科学著作、绘画等，并且把感觉变为理性的分析，形成科学的方式。他的作品尺寸都比较大，但每一幅作品的构图都特别严谨。这些作品在油画界里都是相当重要的“角色”。

修拉长时间的都在研究创作时的色彩和构图，在创作《大碗岛星期日的下午》时，修拉深刻地理解点彩派油画绘画方式和绘画创作时的代表情感，对素描稿与彩图进行多次修改，对每一个人物的神情动态进行精心设计，画中看起来似乎毫无交集的人其实是修拉在处理人和物时进行过周密计算，因此画面中的结构关系才会如此稳定，让人感到舒心、宁静、安详。画面的色彩艳丽丰富，由上自下做了冷暖的处理，红与绿、黄与紫、蓝与橙，用对比色作为基调，增强画面对人的视觉的强烈冲击力，变化不尽相同却能通过色调统一体现出来，采取“点”的形式增加画面和谐感，不突兀、不俗气。这也是这幅作品能够成为点彩派代表作的原因之一。

点彩派另外一位代表画家保罗·西涅克是修拉的追随者，1884年的“沙龙”上观看了修拉的作品《阿涅尔的浴者》，之后找到修拉，经过交流后发现是光学和色彩的共同爱好者。后来西涅克对修拉的作品进行深入品位和研究，著成了《从德拉克罗瓦到新印象主义》，强调了点彩主义的风格和特有的分割技巧。西涅克喜欢巴黎以及美丽的乡间美景，他的代表作中多是河流、帆船、水等以水为风景题材的创作，例如《和谐时光》《用餐室》《圣特罗佩港的出航》等，红色是他在作品中常用的颜色，让作品充满激情和活力。

三、点彩派的意境之美

通常大家都知道，绘画的意境是表现以及情绪的自然流露。当观者在欣赏点彩派的点彩作品时，可以感受到点彩富有意味的笔触、带有装饰感的符号，这是点彩赋予人们的意境之美。如修拉作品中的风景和人物，以色点组合出来的感受，可以令观者将自身代入：在一个夏日，在树林间游玩、休憩，整体感觉是温暖、轻松和惬意。点彩派的画作中这种镜头常被当成主题，可以从一个场景中感受到静，仿佛是喧嚣中的一片净土，连时间都是静止的，这种意境突破了印象派时期的绘画景象，缔造出一个新的秩序，像是一首具有朦胧诗意的抒情的散文，让人如沐春风，惬意非凡。点彩通常是以色彩体现语言，通过事物色彩真实地表现出自然现象，利用绘画直观再现创作对象的真实场景;通过艺术家的主观联想对客观进行色彩语言的表达，或是使用色彩表现画家自身的思想和意境。色彩来源于自然，人与自然是和谐相处的，这种共性被赋予人文情怀，因此就有了言情的功能。

点彩的微妙性和自由的色彩，是画家在创作之时积蓄的感情和观点，其魅力之大，意境之美，无法言说。画家要心有灵犀，懂得渲染氛围，这是一种境界，可以从中领会得到点彩派的意境之美。

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