“互联网+”背景 下地方剧院的发展困境和出路探究

【摘要】在如今“互联网+”的时代下，一切的信息传递都是通过网络进行，虽然传递的速度和质量提升了，但是也导致人们处于信息洪流中，增加了辨别信息的难度。在此背景下，地方剧院的发展也遇到了一些发展困境，如“网络化”意识淡薄、观众分流严重以及剧本创新力度不够等问题，因此，探讨安庆黄梅戏剧院的发展出路也能为其他地方剧院的发展提供一点启发和借鉴。

【关键词】地方剧院;安庆黄梅戏剧院;发展困境和出路

【中图分类号】J607                             【文献标识码】A

“互联网+”的时代也是个信息爆炸的时代，它的主要特征就是信息的极度泛滥。虽然信息传递的方式更加多样化，传递的质量、速度发生了极大的提升，但是大量的信息充斥在人们面前，增加了人们选择的难度，还面临一种信息焦虑的状况。总的来说，这些对于地方剧院的发展既是机遇又是挑战。安庆黄梅戏剧院作为地方剧院的典型代表，应该紧紧把握当前时代环境的变化趋势，转变思想观念，分析自身的优势和劣势以及分析受众的偏好等，探索出一条属于安庆黄梅戏剧院的特色发展之路。

一、安庆黄梅戏剧院发展困境探析

（一）“网络化”意识淡薄

网络平台推广的不重视。进入互联网时代以来，各行各业都不同程度地受到其影响，进入“网络化”时代。安庆黄梅戏剧院也紧跟时代的步伐，先后开通了黄梅戏的微信公众号，建立了黄梅戏官方网站。但是对于微信公众号和网站的维护、推广却差强人意。对于网络与黄梅戏的融合发展上存在着意识淡薄的问题，也就是说在进行网络化推广黄梅戏的时候，没有充分认识到网络的巨大力量，没有结合黄梅戏自身的特色，彰显自己作为优秀传统地方文化该有的影响力。例如在其微信公众号安庆市黄梅戏剧院上，自其2015年开通以来，一共发布了63篇文章，可见其发布的频率是多么的低;点进去看每一篇文章的阅读量低得只有区区一两百次，最多的也不超过1500次，评论留言更是鲜少见到;每篇文章都是生硬死板的硬新闻，毫无活力和生气;更别说紧跟时下热点，传播和推广黄梅戏。此外，在抖音、快手和火山等新兴短视频上都未能发现账号主体为安庆黄梅戏剧院的用户。这些都归根于其对网络平台推广的不重视，使其网络推广上所取得的成效微乎其微，所以才被淹没在繁杂的信息海洋中。

（二）受众分流，观众流失严重

在当今的信息化时代，各种信息扑面而来，人们还没来得及分辨信息有无效用，就已经被淹没在信息的海洋中。因此在这种信息环境下，不同群体出现了不同的信息选择偏好，也就自然而然地产生了受众的分流。而在这种受众分流的驱使下，对传统的黄梅戏最直接的影响就是观众的流失严重。下面是我在安庆黄梅戏会馆进行实地发放问卷调查后，根据受众研究调查问卷结果制作的数据，见表1：

上述表格五个栏目分别表示了黄梅戏观众的年龄构成、了解方式、观看频率、受教育程度、了解程度等方面客观的统计数据。首先，从图表中观众的年龄构成一栏中，我们可以清晰地看出黄梅戏的观众是以40岁以上的中老年群体为主体，其中61岁以上更是占据了所有观众的最大比例，反之18岁以下的青少年比重却是相当少的，由此我们可以看出当前黄梅戏观众的年轻群体比重较少，显示出观众群体的老龄化趋势;其次，从了解方式上看，观众了解黄梅戏的方式是多元化的，当前主要的了解方式是现场演出，其后才是电子媒介，但是现场演出与其媒介传播的比重依然存在较大的差距，在一定程度上体现出当前媒介时代下受众不断细分的趋势;再次，从观众观看频率来看，偶尔观看和第一次观看的观众占据了一半，所呈现的问题也是黄梅戏的观众群体大量流失的现状;最后，从观众的受教育程度和了解程度的角度分别说明当前观众群体中学历层次上两极分化的趋势，换句话说就是，观众中学历层次较高的对黄梅戏会有一定了解，学历较低中年龄较大的中老年群体，他们对黄梅戏会比较熟悉。究其原因，学历较高的人群在知识积累达到一定程度时产生了一种更高的精神文化追求，另一方面是他们对传统文化的接受能力更强。而中老年观众则是在长期的文化熏陶下所产生的一种热爱。总的来说，这份受众调查问卷所反映的总体趋势就是受众的细分，黄梅戏的观众流失严重，并且当前观众的主体呈现老齡化趋势。

（三）剧本的创新力度不够

“互联网+”时代虽然是个信息冗余的时代，但终究是个内容至上的时代，内容决定成败。针对黄梅戏来说，就是你要有好的剧本，这是整个剧团成功的基础。当前，整个剧团还是基本停留在“啃老本”的基础上，能够吸引人的现代剧目还是较少。像《天仙配》《女驸马》《大清名相》和《杜十娘》这些经典剧目要继续传唱和发扬下去，但是时代在变化，观众在变化，剧本创作却固步自封，固守传统，不敢大胆创新，这是难以持续发展下去的。目前，有个好现象就是剧院已经在做剧本创新的尝试，并且取得了一定的成效，但是从长远来看是远远不够的，我们要充分了解当下市场的变化和受众的喜好，有针对性地去创作我们的现代戏。当然，当前也有改编后效果非常好的现代戏，如赞扬英勇抗震救灾的江淮儿男的作品——《江淮儿男》，又如讲述徽州女人的人生故事的作品——《徽州女人》。这些作品都是因为其内容上的创新，才带来了它整个戏曲的成功，因此，剧院的创作人员应该对剧本内容创新，加之对观众、市场等各方面情况的准确把握，创作出观众喜闻乐见的戏曲作品。

二、安庆黄梅戏剧院的出路初探

（一）善用互联网思维，“活用”互联网

在如今的“互联网+”时代，要用互联网思维去传播和推广黄梅戏。首先，在其新媒体运营上，要紧跟当下时代潮流，关注社会热点，将黄梅戏与互联网完美结合。譬如，当下短视频正火，不仅成功侵入青年人的手机，不少中年人也极其热衷。在关注到这一趋势时，国家博物馆、南宁博物馆等联合抖音发布创意视频“戏精博物馆”在上线后，迅速大火，得到广大观众的一致好评。因此，要借鉴这种互联网思维积极在抖音、快手等短视频平台上进行“病毒式”推广和传播，提升黄梅戏的知名度和影响力;其次，在进行实际演出时，也要要运用当下的媒介技术，实现多屏同步直播，打通线上线下，实现实时互动，从原来的单向传递模式转变为互动体验模式，让所有的观众从一个旁观者成为一个参与者，体验到黄梅戏真正的魅力。

（二）培养稳定受众，挖掘潜在需求

在之前的受众网络调查中，我们可以清楚地发现当前受众的分流趋势导致的观众流失及其观众群体的老龄化倾向。因此，针对这一情况我们首先必须留住“老观众”，然后积极培养年轻观众，挖掘潜在需求。

2018年12月28日，在南宁举行的“2018广西演艺合作发展论坛”上，北京道略文化产业院的院长毛修炳在其所作的报告《从中国演艺产业大数据看新演艺发展之路》中指出，当前中国演艺市场中以家庭亲子为主题的演艺市场成为一支劲旅，蓬勃发展。众所周知，中国是具有几千年历史的文明古国，孩子的教育一直以来都被大家所重视，到了现在更是如此，因此，当前亲子演艺市场的火爆现象就不难以理解了。首先，在内容上可以创作和改编儿童戏曲或者借助儿童耳熟能详的影视剧来创作属于儿童的现代戏曲，这样就能吸引父母带着孩子走进剧院观看戏剧，同时也挖掘了家长这个潜在的观众群体;其次，继续采用戏曲进校园的活动。但是对于表演曲目我们要有所区分，针对不同年龄群体要准备不同的曲目。同时在演唱曲目前要有专门的人进行演唱前的讲解，防止让戏曲进校园流于形式，唱完就结束了，年轻的观众们什么也没留下。学校在有条件的前提下，可以开展一些相应的兴趣社团，定期邀请专家来校教授和指导，这种参与性的模式让孩子与戏曲零距离接触，才是真正培养年轻受众的有效措施。

（三）传承与创新并举

在如今的“互联网+”时代，整个社会变成了一个信息爆炸的社会，每个人每分每秒都被各种各样的信息所包围，虽然人们辨别信息的难度增加了，但是真正能够吸引人们的必定是信息内容的效用。在安庆黄梅戏剧院发展之路上同样如此，剧本的内容依然是制胜的法宝，因此，在在传承优秀剧目的基础上，创作符合时代和观众需求的现代黄梅戏戏才能真正推动剧院的蓬勃发展。

首先，传承黄梅戏优秀剧目，以传诵经典、传递黄梅戏精神文化内涵。譬如，优秀传统《大清名相》就尤其突出了清朝名臣张廷玉在面临家人与邻居争夺“六尺巷”时，以一句“千里家书只为墙，让他三尺又何妨”回复，所展现出的公正无私、克己奉公和淡泊名利的优秀传统文化价值一直为后人所传颂，同时它也是作为以古讽今、以古鉴今的典型案例。像此类彰显中国优秀传统文化的剧目必须一直传承下去，作为我国珍贵的文化遗产，永久流传。

其次，要敢于创新，紧跟当下，关注现实，力求以剧本内容创新为纽带，结合现代的互联网技术，进一步拓展演出的表现空间。例如，开心麻花每年都会编排一个以当年年度热点人物和热点事件为原型的贺岁舞台剧，赢得了广大观众的喜爱，成为当下中国颇受欢迎的文化品牌。当然，安庆黄梅戏剧院也可以借鑒它的成功经验，编排出属于自己的黄梅戏新作。同时在也要关注到当下儿童市场的需求状况，注重儿童剧本的改编和创作，结合儿童喜爱的一些元素进行合理改编，从而拓宽黄梅戏市场。

在如今“互联网+”的新时代背景下，新的传播方式和传播媒介促进了信息的传递，但同时也导致信息的高度泛滥，人们辨别信息的难度和成本都增加了。一些地方剧院未能抓住时代的机遇，“活用”互联网，大胆创新，从而导致观众的流失，陷入发展困境。本文以安庆黄梅戏剧院为例，探讨“互联网+”时代下地方剧院的发展困境并提出了一些针对性建议，力求为其未来发展提供一点思考和启发。

参考文献

[1]乐乐.跟“掌门人”学习剧院管理这门“软科学”[N].中国文化报，2016-09-21（2）.

[2]王晨.剧院管理人才稀缺[N].人民日报，2016-08-26（24）.

[3]黄磊.再芬黄梅艺术剧院研究[D].合肥：安徽大学， 2017.

作者简介：王俊东（1995—），男，汉族，安徽合肥人，广西艺术学院人文学院，18级在读研究生，硕士，艺术学理论专业，研究方向：文化艺术管理。