试论在声乐演唱中如何培养学生的乐感

【摘要】乐感对于学习音乐的学生而言，是不可缺少的。只有当我们有了丰富的乐感，才会在接触声乐的时候产生共鸣，从而更好地进行声乐演唱。因此，培养乐感对每一位声乐学习者而言都非常重要。那么，如何在声乐演唱中培养乐感呢？这是我们本文论述的重点。先从声乐演唱的概念、特点以及注意事项着手分析，然后阐述了声乐演唱中培养学生乐感的意义，最后详细阐述了如何在声乐演唱中培养学生的乐感。希望通过本文的分析，能够帮助老师和同学增进对乐感培养的认识。

【关键词】声乐演唱;学生;乐感;培养

【中图分类号】J60                               【文献标识码】A

对于学习声乐的学生而言，乐感是一项非常重要的技能[1]。好的乐感也是体现学生声乐素质的重要表现。从老师的角度来说，培养学生的乐感是一项非常重要的教学目标。学生只有在老师的指导下不断提升自己的乐感，才能在今后的声乐发展道路上越走越远。

一、声乐演唱概述

（一）什么是声乐演唱

声乐演唱就是指用人声演唱的音乐形式。声乐演唱有四种类型，分别是“美声唱法”“民族唱法”“通俗唱法”和“原生态唱法”。从形式上而言，声乐演唱又分为独唱、齐唱、合唱、领唱、对唱、重唱、轮唱、小组唱、表演唱以及大联唱。

（二）声乐演唱的特点

声乐演唱有四大基本特点：音高、音值、音强以及音色。音高也叫抑扬，指的是音的高低;音值也叫徐疾，指的是声音的速度;音强也叫刚柔，在一首歌曲里面，会有轻重缓急，音强就是音的强弱;音色也叫明暗，指的是声音的色彩[2]。这种色彩从声乐技巧方面来说是由于气息的运用、共鸣管道的长短粗细变化及共鸣的不同运用和调节而造成的。声乐演唱者需要对声乐演唱的特点有深入的了解，才能在乐感的培养上更得心应手。

（三）声乐演唱的注意事项

在声乐演唱中，尤其是对于初学声乐的同学而言，需要注意气沉、舌平、腰部力量、共鸣、情以及歌唱中气息状态和呼吸问题。

具体而言，如果要使高音唱得轻松而又明亮干净，气息支持是基础，很多人在唱高音的时候总有一个通病，气息浮至胸腔，所以气紧，不自觉地伸下巴，气不畅顺，这样的唱法很容易引起喉咙发炎。所以气沉，收下巴是唱高音的基本要求。

口腔是气息流出人体的最后一个关卡，如果舌头卷或者缩，都会堵住气息的通道。气息的通道一旦被堵住，那么声乐的演唱就会黯然失色。因此，舌平的方式是最合理的，舌平也就是用舌尖轻轻抵下牙齿。

气息，善歌者，必先调其气。在音乐中，人们认为 “气为声之本”，美好动听的声音是由气息支持的，对于没有经过专业训练的人而言，唱歌的时候往往是通过嘴部用力进行歌唱，其实这是不正确的[3]。正确的做法是以横膈膜的力量作为歌唱的支点，这样在唱歌的时候不至于整个人东倒西歪，通过腰部的力量能够使整个人很稳。

另外，对于共鸣、情以及歌唱中气息状态和呼吸问题，都是我们在声乐演唱中需要注意的地方。这些都是基本功，只有把根基打扎实了，我们的声乐演唱的功底才会一步一个台阶，循序渐进地增强。

二、声乐演唱中培养学生乐感的意义

乐感其实就是对音乐的感觉，在声乐演唱中，学生对于乐感的把握会直接影响声乐的学习效果，对学生今后在声乐方面的发展也起着至关重要的作用。具体而言，培养学生乐感的意义一方面在于提高学生对音乐的理解能力，另一方面在于提高学生的音乐审美能力。

就音乐理解能力而言，由于每个学生的声乐天赋都不一样，有的学生可能学起来很快，但是有的学生学起来可能就比较慢。这种快慢很大程度上就取决于学生的乐感。如果一个学生有非常好的乐感，他们对声乐作品的感知能力就会更强。

音乐的审美能力，我们可以从艺术的角度来分析。声乐本身是艺术的重要组成部分，对于一个声乐演唱者来说，每一次音乐作品的欣赏都是一次艺术的洗礼。声乐演唱者能够通过这种洗礼不断地学习，同时审美能力也会得到很大的提升。审美能力提升了，也会反过来影响声乐演唱者对于声乐作品的感知和理解，从而最终提升自己在声乐方面的专业水平。

三、声乐演唱中如何培养学生乐感

乐感要捕着旋律的起伏流畅感， 形成美的情感意识， 以推进最佳的情感再现。[4]在声乐演唱中培养学生的乐感，主要可以从确立声音美的概念、训练语感、处理歌唱细节、控制自己的情绪以及舞台实践方面来培养。除此之外，还可以通过声乐演唱教学、声乐作品欣赏、声乐作品视唱来培养。

（一）确立声音美的概念

声音美概念的确立，是乐感培养的基础。具体而言，就是要以音乐审美为统领，音乐表现为载体，音乐创造、音乐文化为两翼，音乐教育为基础，构建各有侧重、互相关联、相互贯穿的课程体系。声乐教学中，技巧的训练只是一个方面，另外还需要把审美融入声乐中。只有这样，才不至于在众多不同的声乐演唱形式中迷失自己。当然，声乐美的确立，离不开老师的指导。声乐老师需要帮助学生认识声音色彩的差异性。同时帮助学生找出最佳音色，然后让学生不断强化训练自己的最佳音色。

（二）通過训练语感来培养乐感

歌唱的基础之一是语言。语言的训练对于声音演唱非常重要。这是语感和乐感两者是相通的。只有当我们具备了良好的语感，才能进一步提升我们的乐感。语感和乐感和谐搭配的最高境界是歌唱时声中无字，字中有声[5]。比如，对于方言比较重的学生来说，老师可以引导他们在规范语言的基础上，先加强以说代唱的练习。把一部声乐作品中有难度的句子，让学生放慢节奏，有针对性地矫正学生的发音;还可以要求学生先把握声乐作品想要表达的中心思想，然后让学生配上音调进行演唱。

（三）注意处理歌唱的细节

处理歌唱的细节，对于提升学生的乐感效果非常显著。主要是通过处理换气的动作、表演行为以及钢琴伴奏等方面来处理歌唱的细节。老师要时刻提醒同学，认真对待伴奏，一个小小的失误可能就会导致整个歌唱的失败。声乐演唱者，要在演唱中认真分辨前奏、间奏，凭借前奏、间奏的引发，想象音乐作品的形象意境，然后专注地展开演唱。老师需要及时、严格地给予学生在歌唱细节处理上的指导。

（四）控制好自己在歌唱中的情绪

控制好自己在歌唱中的情绪，体会声乐作品的乐感，对于成功的歌唱非常重要。音乐本身是有着丰富的情感的。很多时候，由于过于“煽情”，就容易走极端。比如在唱到欢快的作品时，表现过于激情，将演唱的速度有意加快，这样就会造成节奏不稳，从而影响整个歌唱的效果。老师要让同学们清晰地认识到，声乐艺术与其他音乐门类是一样的，有感性也有理性。但是如果过于情绪化，就会影响声乐作品的意境。并且在情绪爆发的时候，如果控制不好，就会降低自己对乐感的把握度，最终影响歌唱的效果。

（五）不断在舞台中去实践

舞台实践，是最能反馈乐感效果的一种方式。在舞台实践中，学生的音乐感觉、歌唱技巧才能充分显露出来。同时，通过舞台实践能够让学生在乐感的提升上达到事半功倍的效果。

（六）声乐演唱教学

老师在声乐教学中培养学生的乐感，是最常用的乐感培养方式。当然，由于学生太多，老师一对一指导起来还是比较费时间。因此，老师还要鼓励学生主动找老师在演唱技巧、演唱方法方面进行指导。在老师指导的过程中，就能够实现对学生乐感的培养。

（七）声乐作品欣赏

欣赏好的声乐作品，对学生乐感的培养也是非常有帮助的。老师可以提前为学生选好声乐作品，然后要求学生在欣赏过程中注意别人的演唱技巧以及气息的运用，同时要带上自己的审美观去欣赏。这样一种审美的过程，就是培养乐感的过程。通过欣赏好的声乐作品，就可以找到自己与这些作品之间的差距，然后结合自己的实际情况，一步步提升自己的乐感和演唱能力。

（八）声乐作品视唱

成功的演唱者是能够将音乐与自己完全融合的，是能够准确表达音乐情感并带动听众产生共鸣的。[6]声乐作品视唱，是除舞台演唱以外最具有实践性的提升乐感的方式。毕竟舞台演唱这种方式不可能天天安排，但是声乐作品视唱就比较灵活。老师可以借助视唱环节实现对学生的乐感培养。由于学生的声乐表现都具有各种差异，所以表现出来的乐感也不一样。老师要在视唱的过程中发现观察学生的特点，然后有针对性地进行教学，从而帮助学生提升乐感。

四、结语

声乐演唱中培养乐感，离不开老师的耐心指导。不过，由于学生人数众多，每个学生又有自己在乐感方面的差异性特征。所以，这就更需要学生自己能够积极主动、有意识地去培养自己的乐感。这种积极主动表现在两个方面：一方面是自己独立思考，另外一方面是与老師积极互动。在互动中，老师发现学生的问题，可以帮助学生有针对性地解决问题。通过这样的方式，最终就能促进学生的乐感不断得到提升。

参考文献

[1]夏木西卡门·肖盖提.“双重乐感”实践教学环节思考[J].当代音乐，2016（3）：42-43.

[2]陈素娟.试论声乐教学中的情感体验[J].北方音乐， 2018（4）：229.

[3]于婷婷.美声唱法和民族唱法的融合路径[J].当代音乐，2019（3）：81-82.

[4]于洁.声乐教学“美育全程”实践方略[J].当代音乐， 2018（12）：34-35.

[5]王杰.视唱教学中如何培养学生的乐感[J].黄河之声， 2017（16）：41.

[6]郑巧.流行演唱教学中提升演唱技能探讨[J].当代音乐，2016（14）：13-14.

作者简介：吕欣（1974—），女，汉族，山东省齐河县，讲师，硕士研究生，研究方向：声乐演唱与教学。