孟氏美学和赖声川戏剧美学

张晓云

一、什么是“美”

《美学四讲》这本书中大致把“美”分为了三种。第一种是表达感官愉快的强形式;比如在炎热的夏季，我们已经走了很长的路程感到身心疲惫，这时候突然走进一个温度适宜的空调房间，这时候身心得到满足可能就会不禁感叹“太美好了”。所以一定程度上，这种美来自于我们感官上的愉快。第二种是伦理判断的弱形式;比如我们经常会对某个人某件事用“美”这个字称赞，这实际上就是一种伦理判断的弱形式。第三种就是指审美对象;比如当我们走到一处景点，不由感叹大自然的美不胜收或者对一副艺术作品赞不绝口的时候，这时候就不是伦理道德的判断也不是感官的判断，而是审美的判断了。朱光潛先生说过：“美是客观方面某些事物、性质和形态适合主观方面意识形态，可以交融在一起而成为一个完整形象的那种性质”也就是说人的主观情感、意识和对象结合起来，达到客观在“意识形态”即情感思想上的统一，才能产生美。所以从一定程度上来说，美是具有强烈的主观性色彩的。同样的一幅画，可能你认为很美，别人却不觉得美，每个人的主观态度不一样对美的理解就不尽相同，也就是我们所说的审美不同。能让我们产生共鸣的东西就是美的，美是我们对美好生活的一种追求。

二、什么是戏剧美学

戏剧美学是戏剧学和艺术美学的重要分支，是建立在戏剧学和美学的基础之上的。戏剧美学的创立者是当代法国的美学家狄德罗。20世纪以来，有一大批的艺术家在自己实践和理论的基础上，形成了现代戏剧美学，大致分为四个流派，也就是我们今天所说的斯坦尼斯拉夫斯基流派，布莱希特流派，梅兰芳流派以及现代主义戏剧流派。

艺术作为上层建筑，戏剧这门综合艺术几乎综合了音乐，舞蹈，语言，动作等诸多因素，那么什么样的戏剧作品才能是称之为美的呢？首先作为一度创作的文学剧本应该是美的，所谓美的文学剧本一定是剧作者将自己的情感灌输其中的，剧作家以自己的审美心灵、审美情感去撞击生活，感受人生写出来的作品经过戏剧的二度创作要使观众看了有一定的共鸣，给观众的视觉带来美的享受，给观众的心灵以及生活带来一定的丰富和启发。那么这样的戏剧作品应该是被称为美的。杰出的戏剧家往往都是灵魂雕塑的巨匠，他们从人物的内心深处发出的思想、感情、意志、欲望等心理变化形成内在冲突、感情的跌宕起伏。一部被称之为美的成功的艺术作品应该是随着时代的不断发展，随着观众口味的不断变换而不断更新的，于是在当今社会便出现了多种的戏剧形式。当今时代下我们比较耳熟能详的戏剧导演，像林兆华，田沁鑫等这些人的戏剧作品之所以成功就是因为他们的作品中有他们各自的风格美，能够被大众所接受。再比如我接下要说的先锋戏剧导演孟京辉和他在舞台上打造的“孟氏美学”以及赖声川的戏剧和他的戏剧美学特征。

三、孟氏美学

“孟氏美学”这个词很显然是孟京辉在自己的戏剧舞台上的一种美学特征。提到孟京辉的作品，大多就会联想到“先锋”这个词。他的代表作品有《思凡》、《恋爱的犀牛》、《活着》等等。孟京辉一直以来追求恒定的美学风格。包括他舞台空间的拓展以及舞台背景的虚化这种非写实主义的舞台风格，他的演员通常以世俗化讽刺性的台词与夸张错位的肢体动作和排比反复的台词句式为表演形式。他以独具个性的创造力，并且辛辣、幽默、批判的个人风格屡创剧坛奇迹。中国当代先锋戏剧大致有荒诞、心理刻画、效仿等几种形式。孟京辉说“先锋就是一种美学态度”，孟氏先锋美学多采用虚化的舞台背景、错位的戏剧对白、极端的肢体动作、非线性的表达方式已经超现实的灯光设计。独特的孟氏先锋戏剧美学领跑着中国先锋戏剧的浪潮。他对于艺术的基本看法就是在他心里装有一个放大镜，把事物放大到极致，是故在他的戏剧美学中常包含极端的肢体语言、幽默讽刺的台词表达。而孟京辉最喜欢做的一件事就是打破平衡，所以在他的戏剧美学中常常可以见到各种美好的不平衡，自由的艺术表达。

孟京辉作品举例

他的话剧作品《恋爱的犀牛》，被称为是爱情的圣经。剧中的台词第一印象就给人一种诗一样优美的感觉。此外，孟京辉打破传统话剧中以语言为重的形式，剧中演员多采用极端的肢体表现，以及剧中的不言而喻的情感之美充斥整部话剧，马路说“忘掉是一般人能做的唯一的事，但我决定不忘掉她”马路偏执的爱着明明，即使知道明明不爱他，而明明又偏执的爱着艺术家陈飞。马路的痴迷让这段爱情故事显得格外美丽，那么作为观众，我们又何尝没有在剧中看到自己的影子呢。在这个快节奏的社会当中，一切都变得不那么有所谓，在爱情面前我们愿意像马路那样做一个卑微痴情的人吗？廖一梅说过“上天会厚待那些勇敢的、坚强的、多情的人”爱情使人变得强大，也使人变得柔软。这部被称为永远的爱情圣经的作品之所以常演不衰，之所以被大众所认可，是因为作品展现的美激发了观众的情感共鸣，接受了它的设定，并反过来思考自己的人生。

四、赖声川的戏剧美学特征

赖声川是台湾知名的戏剧导演，他创立了“表演工作坊”并且排演了多部我们耳熟能详的戏剧作品。像《暗恋桃花源》、《如梦之梦》等。和孟京辉的戏剧风格不同的是，赖声川多采用叙事的手法，场景一般都非常写实，演员在其中表演非常自然，感觉就像过日子一样，一下子拉近了演员和观众之间的距离。赖声川的剧中也习惯采用一些幽默的台词来讽刺社会中的一些现象。像他的作品《绝不付账》中，演员采用极其自然的表演方法，幽默且一针见血的台词讽刺了社会中的奸商和政府。赖声川带领的“表演工作坊”喜欢采用集体即兴创作的形式来碰撞，这也成为他日后的一种风格。即兴创作中，演员有各自的想法在他们之间产生着、交流着，一切都是自发的，然而又是有秩序的。这样创作出来的作品是自然的，而自然就是“美”的。他的大部分作品虽然风格都比较幽默，但是作品背后却表现着十分严肃的剧作主题，他许多作品中都将极致的悲与喜融为一起。

赖声川作品举例

提到赖声川，不得不提的就是他的《暗恋桃花源》这部家喻户晓的作品。如今作品被拍成多种版本，可见作品是被大众所接受的。这出戏是一个戏中戏的叙事结构。《暗恋》是一出时代悲剧，而《桃花源》则是一出搞笑的古装喜剧。一悲一喜，同在一个剧场争着排练，它们相互干扰、彼此打断，赖声川导演大胆的把它们合二为一，完美的演绎了一出交错的戏剧。于是我们便看到了在同一个舞台上轮流上演悲喜剧的荒唐局面。我们在观看这部话剧的同时，也感受到人们在面对生活中错过的那种无奈，当云之凡转身离去的那一刻，我相信所有人都会为他们之间这段旷世的爱情悲剧潸然泪下。而桃花源就像是我们憧憬的一个梦，一个对美好生活的向往。但是梦，当你憧憬它的时候，他就像是喜剧。但是它如果照进了现实也许就变成了悲剧。这部话剧作品之所以“美”是因为它就像我们的人生一样。我们生活中难免会有一些错过，一些遗憾，但是有句话说得好“残缺也是一种美”，没有人的一生是可以一帆风顺的，残缺从另一种意义上来说可以让我们的人生变得更加完整。并且我们要满怀对美好生活的向往，毕竟每个人心中都住着一个美好的“桃花源”，只要我们愿意相信，我想它就应该是存在的。

结 论

在这个快速发展的社会中，美是无处不在的，只要我们用心的去发现。而且我相信会有更多的观众愿意接受这种新的戏剧形式，愿意走进剧场从戏剧作品中找到自己的影子。那么我们作为戏剧艺术的工作者，应该不忘自己身兼重任，要努力的不断创新，在不断的实践中为大众创作出更多优秀的有温度有共鸣的戏剧作品，用我们的作品真正的向大家传播真、善、美！