书法与篆刻艺术之美

赵莹超

通过了解书法艺术和篆刻艺术形成和发展历程，研究两者的内容和价值，使我们进一步了解书法艺术和篆刻艺术的共性和个性，意识到两者之间的区别和联系，一方面可以提高学习者在相关领域内的知识掌握程度，另一方面也有利于中国传统文化的继承和发展，弘扬民族文化进步，从而增强民族凝聚力。

书法艺术;篆刻艺术;虚实观;区别联系

篆刻和艺术是相关的，篆刻兴起于先秦，书法和镌刻结合，盛于汉，衰于晋，败于唐、宋，复兴于明，中兴于清，是制作印章的艺术，也是汉字所特有的艺术形式。所谓“书从印入”其一是指篆刻中的书法，应以篆刻艺术的特点入手。其二“印从书出”，因篆刻印面较小，仅在方寸之间，印面外形或方或圆，或长或自然形，主要是指在印章中的文字线条，应有到书法中用笔用墨的特点，有书法家的个性，以求生机勃勃。两者是相辅相成、互为因果。

起刀有轻有重，有正有偏，前人谈刀法，名目繁多，近乎玄虚，笔处有方有圆，有藏有露，运笔有迟有速，转折有方有圆，收笔有钝有锐。而篆刻是书法与雕刻艺术的结合，故前人称刻刀为铁笔，这种用笔用刀的结合，使其丰富而熟练。

篆书的刀与石、书与刻的结合之趣，结构美和笔法变化之情，构成了篆刻艺术的独特之美。现代的篆刻家，勇于革新，不断探索，揭开了现代篆刻艺术新的一页，篆刻讲究章法布局，十分特别，以齐白石影响最大，篆刻中的艺术有独特的艺术风格，从秦、汉玺印和明、清等各流派篆刻艺术，传统艺术也是从中获取的，虚实呼应，疏密参差，线条粗细不匀，多富变化，气脉连贯，意趣稚拙追求一种犀利老辣、气势豪迈的艺术境界，早年章法匀称，平整浑厚。刻意求变，最终确立大气磅礴，雄壮豪辣的印风。

（1）虚实观的由来，阴阳学说是中国古代哲学的核心之一，传统艺术审美的产生与传统的哲学是分不开的。同时也影响了艺术领域，书画篆刻传统地艺术，是虚实的思想源头，阴阳意识的延伸、也是黑白概念的形成，渗透于社会生活的各个方面。

（2）篆刻艺术在虚实观的发展，书法、绘画、篆刻，其实都是线条的艺术，画上线条之后自然就产生了块面和空白的感觉，这就是篆刻艺术。包括彩陶上的文字符号的线条，随着文字，造型上线条趋向符号化、抽象化的发展，对人们审美意识的增强和对空间美的探索。在传统文化形成的早期，线条或平行或交叉，构成了空间，之后的文字发展中，例如甲骨文与金文，都有不同的审美线的组织与空间分布和精美。

（3）篆刻中虚实理念的表现方法。主要是表现在篆法和章法这两个方面，篆刻艺术的虚实观。这两个方面是：有结体、有线条，篆刻中的篆法与书法一样，区别在于一个是用刀刻，一个是用笔写，但二者追寻的结果是一样的。“小章法”从内部影响着整个印面章法的布局，篆法是对印章文字的内部布局。在结体上，表现虚实的方法有简化文字、增繁文字、文字借用等;笔者曾认为可总结为“疏密”“参差”“呼应”“边框”四类在线条上，例如：篆刻家邓散木在《篆刻学》中，提出十四种章法篆刻家通过线条粗细结合，和安排线条疏密距离，来表现虚实，增加印面的趣味性，使整个印面内容丰富。章法是线条与结构遥相呼应、相互支持、虚中有实、实中有虚;字间相互关联形成的整个印面的布局关系。总的来说是指可以与字结合形成面，边框作为印面的重要组成部分，组成“實”，也可以残破，形成“虚”的变化。

（4）虚实是艺术美学的基本原理，篆刻学习者，进一步增强篆刻审美能力和提高篆刻技法，要重点研究篆刻中的虚实理念，会起着非常重要的理论意义和作用。书法创作和其他艺术创作一样，都是一种审美的实践活动，也是艺术创作应当遵循的基本原则。虚实观是篆刻艺术的美学核心，指导着篆刻艺术的创作，只有实现虚实统一，才能使艺术创造和审美活动达到完美的境界。正是这种艺术活动的性质，给予书法作品所特有的艺术内涵和审美生命形式。感悟而激发的丰富情感，书法是艺术家表达精神及审美的一种方式。

用具的差异，不少独具一格，书法艺术和篆刻艺术在所用材料上的区别，表现了中华民族不同于其他民族的风俗，其最典型的是被称为“文房四宝”的书写工具：纸、笔、墨、砚，书法艺术最基础的材料，最主要的是文房四宝笔墨纸砚，又为世界传统文化的进步和发展，做出了贡献。书法作品的成功与，在实际生活应用中，由四种材料的质量高低来决定，不同的书法家，使用质地不同的工具材料，所创作出的作品，都有其自己特有的风格。

书法艺术和篆刻艺术的区别，在于方式和表达内容上，那么都在现实生活中得到广泛应用。例如：春节时的对联、商家的广告和牌匾的制作等领域，例如去各地的名胜古迹旅游的客人，如果有名人题字作诗，通常会吸引很多的游客;而且，不同的书法作品给不同的人带来的感受是不同的，把书法作品放置于家庭和公共场所的时候，书法作品能够改变人的心情，提高人的精神面貌。能够提升生活和工作的高雅程度，所以生活里都少不了书法艺术的应用。对传统文化愈发重视，随着经济水平的发展，百姓文化水平的提高，很多百姓很喜欢用书法来装饰自己的居室，由此可见书法艺术在民间有着较高的地位。书法艺术，艺术之间都是相通的，不是独立发展的，也就是所谓的书画同源，一个书法家必定热衷于文学、历史、诗词歌赋，以丰富自己的文化内涵，以达到神境、意境、逸境画面感，使书法不断提高水平，篆刻必须先篆后刻，我们在理解书法和篆刻的联系上，篆刻家的作品与刻字铺师傅为了赢取利润篆刻的作品，不难发现，存在根大的区别，甚至有“七分篆三分刻”之说。经常强调章法篆法，可见书法艺术对于篆刻艺术有着重要影响，那么后者只是依葫芦画瓢.一方面，成功的篆刻作品离不开优秀的书法作品，作为凭借依靠，另一方面，篆刻是书法的另一种表达形式，促进了书法艺术的改革和发展，两者相辅相成，共同发展。篆刻本身是一门与书法密切结合的艺术。

我们观察大自然宇宙生命，把握艺术内涵，表现画出来的时候，使艺术创作走向人类整体性的审美思考，书法篆刻作为艺术创作的精神作铺垫，处在现代工业文明与商品交往中，淡化名利，清静深远，深思远虑。这才是人类的平衡，我们把人类审美拓展到一切生物身上，从而理解它的意境美，丰富现代人们对艺术生活的审美能力的理解，优化精神，感晤“物我交融”的平衡道德，为现代生态伦理学发展，提供极有价值意义研究。从书法篆刻的人文精神，深刻感受传统国画新的创意。平时临摹书法篆刻的作品中发现，线条的粗狂，想法新颖，带给我们的视觉冲击力无法抵挡，感到震撼和惊叹。书法的人文精神，又给我们带来深深地思考，让我们思考艺术思想，艺术家和绘画的情感，里面渗透的哲学思想。学习篆刻并不是一直临摹，复制，而是结合传统的东西有自己思想的见解，创造新的有价值的作品，真正是创作。记载书法篆刻的历史丰富而深刻，这源于画家们对师法造化观点的高度重视。画家们能够把个人生活感受与自然变化结合起来，从而通过作品表达出个人思想，进而结合人文精神，表达了人与自然的关系及不同阶层间不同处境的生活状态，估计这就是人文精神在传统和书法篆刻上有重要地位的重要原因。书法篆刻所总结的造型观，包括幻化，写意带给我们的很多是情绪化的东西，一份焦虑，一份愤怒，吸收西文化，新时期的当代艺术，有着适应现代人类发展的共同需要，充分认识到继承传统是基础，他一再变法求新，他的作品主题主要是关爱自然，倡导和平，对大自然有着特殊的感情，达到了一种精神境界。书法篆刻创造了新的当代艺术，有着适应现代人类发展的共同需要，把继承与创新在自己的作品中表到出来，给我带来震撼。书法篆刻和艺术，这主要来源于他热爱生活，观察生活，提取艺术的精华，这也让我们明白体验生活的重要性，只要来源于生活的绘画作品，才有灵魂，才有价值，这是值得我们学习的地方。

总而言之，书法和篆刻迄今已有三千七百多年的历史，在今天人们对其的热情，依旧没有减少，反而愈发高涨。从传统书法篆刻的演變可知到现代综合艺术的过渡，各种因素的转变促成了书法的创新。这种演变的历程适用于所有画种的演变，是我们应该继续学习和探究的，用古的精修改华开创出今的精彩。所以我们想要创作新作品，值得我们思考，这充分激发我们的想象力，作品达到天人合一的艺术境界，达到我们想要的结果，只有深入自然生活，领悟事物的本质。学到书法篆刻的精髓，形神结合，新的风格，大胆的创新，开创绘画的新思想。书法和篆刻艺术之美，也体现了中国传统文化顽强的生命力和国家人民对其的重视和保护，努力使更多人了解到书法和篆刻艺术，促进更进一步的发展。

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