论MV中视听语言的特色以及后期剪辑

刘亮亮

摘要：在创造MV时首先要考虑它的整体节奏以及歌词，而后制定剧本。每首MV都有自己的特色，拍出画面后观众可发挥自己的主观能动性，结合自我想象力对MV有一个重新的认知。在拍摄过程中，导演可根据现场环境对剧本进行微改，以便符合场景需求，使MV达到预期效果。

关键词：视听语言;剪辑点;景别运用及变化

视听语言是一种思维方式，是电影反映生活的艺术方法之一;视听语言还可作为电影的基本结构手法、表达方式、镜头、分镜头、场景段落的安排和组合;视听语言又是作为电影剪辑的技巧和方法。视听语言的最小单位是镜头，镜头与镜头的组合是需要艺术修养的，视听语言中的镜头是千变万化的，并非固定不变的。

剪辑是将前期拍摄的音视频素材，经过比较、选择、取舍、重新组接，最终形成一个内容完整、连贯流畅、意义明确、主题鲜明并有艺术感染力的作品。剪辑是影视作品创作环节不可缺少的一环，也是对既有影视作品的再创作。例如在《我想大声告诉你》这部MV作品中，男主角与女主角相遇时，女主人公边走边折叠纸飞机的片段。虽然只是短短十几秒，但由于艺术和技术层面的原因，这段镜头需要不同机位多次拍摄，最后剪辑时挑选最满意的一个镜头。

群众场面在拍摄现场常常需要拍摄大批素材镜头，以便于在剪辑时创造性地进行组接，达到更好的画面效果。男主在过马路时被车撞倒的镜头，用了一个小时才将这个画面完整地表达出来。每个素材镜头的时间都要求拍得比平常的时间长一点，有利于剪辑时从中寻找出更好的剪辑点。还有的镜头需要分成若干的小段，和另外的镜头交叉组合起来，以创造画面的节奏和氛围。根据MV故事发生的逻辑性和总节奏的需要，在剪辑的过程中随时都有可能调整镜头和场次，甚至有时会删去多余的镜头或段落。这就要求在剪辑画面时必须考虑声音与画面的有机结合，只有这样才能共同构筑完美的荧幕和荧屏形象。

画面剪辑点是影视剪辑中的专业术语。剪辑点的选择是至关重要的，它是由一个镜头切换到下一个镜头的交接点，其作用是把不同内容的镜头重新连接，构成一个完整的画面。即使挑选好了镜头，也要根据各种因素确定最恰当的长度，这就需要找准剪辑点，再搭配音乐，使得整个画面衔接流畅自然。由此可见，剪辑点的选择是剪辑的重要工作之一。

（一）音效的作用

音效是指由声音所制造的效果，其作用在于创造出一个真实动人的环境空间，增加生活气息。在影视作品制作中，音效用于不通过对话或音乐来给出特定的剧情或创意。

（二）视听语言的特点

声画同步，也称为声画合一，是指在影视作品中的画面与声音严格匹配。这种结合方式使声音和画面都显得自然真实且具有客观描述与写实性，在纪实性较强的影视作品中常用。在MV中，每个画面都对应着一句歌词，画面随着歌词的节奏与长短变化，更能体现出声音与画面的同步进行。

（一）全景的运用

MV开始拍摄前，根据文学剧本规定的环境去选择外景和内景。选景是影片主要摄制人员的集体活动，而摄像师侧重于从造型方面选择最有利于自然采光和人工布景的外景和实景。

MV中，男主情绪低落地坐在办公桌前面，眼睛望向远方。从侧面拍摄男主，整个镜头运用了全景，表现出了这一场景的全部面貌。观众通过全景对整体形象的感知和把握是直接的、无间隔的，它的表现效果比剪辑合成的完整形象更能真實客观地反映出男主低落的情绪以及对未来的迷茫。

（二）空镜头的运用

男主人公被批评，无神地看向窗外的高楼大厦。MV中的高楼大厦是一个长约两秒的空镜头，介绍了环境背景、交代了时间和空间，表现了主人公无可奈何、精神低落的情绪，同时又推动了故事的发展，烘托了气氛。

（三）远景的运用

MV作品中男女主人公在街头相遇，两个人往相反的方向离去。固定镜头拍出了远景。远景表现广阔的场面，以表现环境气势为主，人在其中显得很渺小，无法看出两个人的面部表情和身体动作。远景视野深远宽阔，主要用来展现出整个场景画面。远景表现出了事件发生的环境和规模，并抒发了情感，烘托了氛围。

综上所述，在拍摄时会出现各种各样的情况，而这些外在因素都是不可避免的，只有做好准备，才能让拍摄顺利进行。只要具备克服困难的能力和敢于面对困难的勇气，才能够在今后的生活中站稳，从而让自己成功。