浅谈呼吸在中国古典舞中的概念

一、概念

中国古典舞能够体现中华民族精神，它是通过身韵的形态以及韵味来体现的，想要更好的了解身韵对中国古典舞表演的重要性，就需要深入了解身韵的内含以及呼吸在身韵中的作用。这样对古典舞的舞姿与技巧有很大作用，对发扬我国古典舞表演有重要意义。中国古典舞是中华民族传统文化的艺术结晶，呼吸在古典舞中极为重要，让动作在舞蹈中得以升华。古典舞中的呼吸是一门艺术技巧，它要比其他舞种的呼吸更难以掌握运用，无论是从身韵、技术技巧、情感、审美等方面体现肢体的韵律，很重要的一方面是内心舒发的气韵，而这些韵味就是来自于呼吸的贯穿。

“呼吸”一词源于中国传统文化的本土翻译，在英文中译为“Breath”，也就是“呼吸”的意思。自然的呼吸是指客观的呼吸，呼吸是呼吸产生的直接来源，人类在一呼一吸中能够得到氧气，维持生命。中国古典舞中的呼吸是主动的呼吸，是内在的气流运行感，必须加以控制，促进动作、情感与劲力。钱宝森先生曾经明确指出，中国古典舞中的呼吸讲究“气平、气匀、气稳，以求意稳、心稳、劲达”。这里的“气”是气沉丹田，换言之，就是呼吸控制几乎都在腰部汇于丹田，通过呼吸的收与放、强与弱、动与静对比，化为舞蹈的内在韵律，展现古典舞的各种审美姿态，突出中国古典舞的东方神韵。

二、审美形态

中国古典舞中的所有动作都是需要依靠呼吸来带动的，以实现身心合一、形神兼备的艺术效果。呼吸是中国古典舞的命脉，在形、神、劲、律四大要素中均发挥着十分重要的作用，表现出不同的风格特点。形是外部的形体动作，具有身体形态的特征。“呼吸”与神韵的“形”结合起来，传递出中国古典舞“拧、倾、圆、曲”的曲线美和“仰、俯、翻、卷”势美。神，即神采、内涵。古典舞中“新”“气”“意”的配合就是通过呼吸带动眼神，如舞者表演过程中眼神的“聚”、“放”、“凝”、“收”、“合”，受舞者的心理节奏、作品内涵支配和呼吸調节的影响。劲是指舞蹈动作节奏层次分明，力度鲜明，如托举动作便是需要多名舞者力度和气口的紧密配合，以取得良好的效果。律是舞者的运动规律，要求不同的动作之间具有连贯性，有一气呵成之感，这就需要呼吸的调节才能保证动作的顺畅，达到尽善尽美的艺术效果。在古典舞中呼吸成为了核心的主要运动力，给予了动作的完美效果和呼吸带动肢体动作的顺畅度。在舞蹈动作中，每一个要连接的舞蹈动作和要表现出的舞台效果，音乐、节奏中，都存在了呼吸的流动，有了呼吸才有完整的舞蹈动作，不仅仅只是在古典舞中，呼吸在各种舞蹈动作中都相互存在，不能分开。

在中国古典舞中具有很多丰富的舞蹈动作，能表现出人内心的各种情感，北京舞蹈学院的李正一、唐满城教授通过对古典舞实践性的理论探讨研究，创立出了“身韵”学科。使得古典舞彻底摆脱包裹的戏剧，使它形成一个独立的舞蹈，它是古典舞的艺术特征本身直接发挥监管作用;当然“身韵”在古典舞训练和基训表演本质上都是精髓，每一个动作都在起源的呼吸。因此没有呼吸就体现不出古典舞的柔美，更没有身体的韵律;中国古典舞中的呼吸通常是运用四种形式来体现：提气、吸气、屏气、呼气。其中提气的目的是使身体的整体气流往上提;吸气的作用是为“起法儿”来做准备的;屏气主要是协助人体达到收紧的状态;呼气的作用是为了一呼一吸的换气儿和对身体的放松，准备做下一个动作。“呼吸”良好的配合会使中国古典舞更好的达到“以神领形、以形传神”的身心，互相融合的境界。中国古典舞中的动作里它主要讲究气平、气匀、随之气稳以求心稳、意稳、劲达，不仅仅是用呼吸来作为外部肢体动作的推动力，更是注重对呼吸流动形态的体验，所以说中国古典舞中的传统之美，都是由“呼吸”的内涵来展现的。

三、身韵中的呼吸

“身韵”是指韵律，神韵。包括了身韵内涵中的呼吸、蕴气、意念等，中国古典舞中最为突出的就是“气韵”。古典舞中呼吸则非常的至关重要，古典舞主要讲究精、气、神，呼吸是在“气”中起到了一定的作用。在身韵中“提”和“沉”对人体的自然呼吸的区别和规范艺术呼吸，对身韵中所展现的肢体形态影响很大。从“提和沉”的动势来看它们是一上一下的呼吸运动方向，如在做“提”时身体各个关节进行深呼吸，感到呼吸从丹田部位到胸腔内，由胸腔把腰椎一节节的立直，做“沉”时是由身体的自然呼吸使气体往下沉到丹田，使头部最后下沉，在这个过程中腰椎是一节一节的往下压，使胸部往里微含;由“提’的立直状态到“沉”的微含状态是气体从上面到下面的顺畅流动的过程，“提沉”的训练可以使身体的呼吸解决一个“通”字，即心与气通，气与意通，意与身通;这样就能使本来僵硬的身体增加了松弛和韵律，解决了身体的僵硬和气的不顺畅。在中国古典舞身韵中能够正确的运用呼吸的方法和形式来完成舞蹈的动作和技术技巧的完成度，会整体提升舞蹈的美感。

1、呼吸与“形”

“形”就是指形态、动作，呼吸通过“沉”来做呼吸的起势。发于腰，打于梢。“提”“沉”的基础上进行呼吸，呼吸从下面移到上面，使后背挺直，做“沉”时，由自然呼吸将气下沉到丹田，身体下沉到最舒适的状态。“提、沉”是体现呼吸最基本的动律，可以贯穿各元素，“冲、靠”是在“提、沉”的基础上斜移出去;“含、腆”是在“提沉”的基础上往上和往下的弧线运动。形象艺术中最基本的要素就是“形”是一切外部所能看的见的形态动作和过程的总和，是古典舞的灵魂。

在中国古典舞身韵中“提、沉”有着非常广泛的作用，所有的肢体动作都始于腰带动的发力。冲、靠就是在“提、沉”的基础上用胸的部位向身体的二点或八点方向前后冲出，运用肩的额外侧四点或六点的方向侧含，保持肩与地面的平行。“含”和“腆”是在“提沉”的基础之上由内部微含向外部展开形成的前后运动趋势;含是胸的内收，腰椎呈弓形低点头含胸，腆是与含相反的动作趋势，“旁”和“提”是在身体往下“沉”的基础上往上提，身体由下往上的运动方向;而“盘腕”等组合更是离不开提沉、呼吸、和身韵的“形”时时刻刻都联系在一起，两者缺一不可，没有“呼吸”就不会存在“形”的美。

2、呼吸与“神”

“神”指“神韵”，指内在的神韵，呼吸和古典舞的“神”一样，也代表神气，所以一定要有气，要有呼吸。这要才会体现出“神”，呼吸与神密不可分。“神”指气质、韵律。体现了呼吸、气韵、意念三者的融合对中国古典舞身韵起到的作用。“神”也是由呼吸的韵律所带动的，主要是通过眼神的“聚、收、放、合来体现，在舞蹈动作中舞者所受的心理节奏变化和作品内涵的支配，是中国古典舞身韵中特有的精典之气。要想真正的将神韵展现出来，与心里的意念是分不开的。

3、呼吸与“劲”

“劲”指动作的节奏、力度，也指“力与气”。“力”指力度，“气”指呼吸。在动作中一定把握好呼吸的力度，因为要体现力度层次，有时动作还要注意屏气。如“亮相”就需要刹时的屏住呼吸。外部肢体动作语言的节奏层次即“劲”有相对比的力度。在舞蹈动作中有托举，多个演员动作肢体的配合不仅需要有适当的力度，同时也要有气口在一起配合，才能整体达到作品所要的效果。“劲”和“气”是紧紧相连的，在古典舞的表演当中呼吸与劲两者不可分开是相辅相成的。其主要的审美特征在“点与线”之间的速度和节奏的转换，这将体现于舞者对作品的节奏掌握给予作品一个完美的展现。

作者简介：

穆迪（1990.5），男，满族，籍贯：辽宁盘锦人，沈阳师范大学戏剧艺术学院，助教

（作者信息：沈阳师范大学戏剧艺术学院）