中国意蕴的现代文艺类书籍装帧"轻形态"设计研究

摘要：文艺类书籍设计是装帧设计中很重要的一个类别。其设计的“轻形态”理念，注重中国传统文化元素与现代生活方式结合起来，旨在引领市场占有比重较大的文艺类书籍阅读人群，是值得研究的课题。

关键词：书籍;文艺;轻形态

文艺类书籍装帧设计“轻形态”理念的提出，重在挖掘体现中国意蕴的设计语言，提高设计品位，以此培养读者深度阅读习惯，并一定程度的节约自然资源、减少读者负担。

一、文艺类书籍装帧的设计现状

纵观近年来文艺类书籍设计作品：欧洲造型理念讲求自我，是一种静悄悄的设计，简洁的同时要求精美的印刷工艺。美国书籍设计如同快餐文化，强调书皮、书封，采用叙述型（人物、物品、事件、地点、时间、文本等）及超越叙述型（主题、基调、效果等）手法。东方以日本书籍影响较大，设计将西方构成美学融入东方人的情感，插图与日本文字的合理运用，传递出素净、含蓄的气质。

这些设计方法都对当前我国的文艺类书籍设计有所影响，但从近年获奖作品来看，寻找市井的、民间的、中国传统的风格，更能打动读者的心，更好地传递信息与情感。

二、文艺类书籍装帧“轻形态”理念

“简单+适量+健康+均衡”的轻食主义，注重对人体有益的高纤维和高营养的摄取。作为人类精神食粮的书籍，其设计的“轻形态”理念，对应了“简约造型+适量装饰+文化体现+精湛工艺”。

不可否认，数字媒体越来越发达，电子书和视频日渐成为主流。文艺类书籍装帧“轻形态”理念，旨在引领市场占有比重较大的文艺类书籍阅读人群，时代带来了中国本土文化审美意识的回归，读者也有更高的品赏欲望与需求，纸质化书籍不可取代的阅读体验是电子书无法做到的。

三、“轻形态”的设计原则

（一）轻形态，应当简约与适量

中国书籍设计大师吕敬人提出：“当今设计中存在过度设计、过度包装的弊端，内容与形式、主角与配角本末倒置的现象，即所谓超越文本主题不着边际的修饰，牵强附会的花哨设计，越俎代庖或外强内虚的外在浮夸装帧……无限添加莫须有成本，有损书卷文化的传播”。文艺类书籍设计应增加素材的互动性，做出素材高度精炼的作品，以减少视觉污染及非环保制作，令书籍简约而不简单。

（二）轻形态，注重文化与工艺

读书不仅仅是阅读内容，其实也是阅读设计。设计与文本在现代书籍中早已化为一个不可分割的整体。书籍设计强调信息在空间+时间中传递概念，是层层叠叠的书页中承载的时序、结构、逻辑……知性的力量，设计师要拥有阅读设计信息构筑意识……书籍是信息诗意栖息的建筑。运用印刷工艺和装订技术，善用书的结构与空间，体现内涵与文化。

四、“轻形态”的设计要素

（一）中国字——以字达意

汉字是中华文明主体的一个细胞，中国汉字的特征，象形会意，是世界仅存的，并还在使用的象形文字，文字具有非凡的表现力和内在的力量。中国人读的书，汉字即中国字，应当是主角。重视中国字的设计，以其自有的视觉识别功能为基础，或选择、或编排，抓住读者第一眼的感观，传递出对书籍本身的理解、期待，为揭开内文的神秘带来翻书的冲动。

手写字体直接呈现。软笔书法复古风不适用于所有的文艺类书籍，但硬笔书法体现了书写者的个性特征，是近年来的设计趋势。2015“中国最美的书”获奖作品，诗集《你是哪里人》的正文偶尔出现手写文字增加看点;导演王小帅个人笔记《薄薄的故乡》，手写文字与印刷文本并存，保留了涂写的痕迹，文字的设定让画面更有层次;《我讲个故事你别当真啊》、《谣言、谶语及其他》，携带创作本意的谐谑和童趣表现了书名。

以字当图的字体形态。易中天《斯文》谈的是文化人的嘴脸，宋体书名简洁斯文，左下角似刮凿过的字迹大力书写”帮忙、帮闲、帮腔、帮凶及其他”，所占版面超过书名，这样一来到底斯文与否，反倒引起阅读兴趣。《活着，不着急》封面文字大却不霸蛮，有一种要尽力地活，又要活得轻松的心态，对应了“把一天放慢，把生活过好”。

百花齐放的字库字体。仅方正字库就有上万款字体，在其官网被分为书法、有趣、力量、现代、创意、卡通、简约、手写、中国风古典、时尚、可爱、优雅、运动、豪放、名人等类别，字的视觉形态瞬间即可呈现不同的气质。其中有适合封面标题的方正苏新诗古印宋、方正手迹-欧蝶正楷、方正字迹-文瀚建筑体等，有适合做正文的方正手迹-丁谦硬笔楷书、方正方俊黑等。

技术实现文字意境。2014“中国最美的书”《遗忘海：跨界艺术笔记》，用可晕染油墨制造了被海水浸泡的文字效果，会意的读者能够明白其意图，竟有读者抱怨书籍质量堪忧，没有觉察到设计心机。

（二）中国图——以图升华

中国图，可以用本土绘画方法表现人物、事物，如中国画的水墨墨韵与白描墨线;或用版画、拓片、画像砖中的图案，采集那些来源于中国传统的纹样，如提炼建筑、器物、民艺、民俗元素符号等，进行再创作。

同济大学出版社出品的《三分院》，是2019“中国最美的书”之一，其封面上的图案，如古籍书中的小画，形态轻松质朴，在家具之外反映了日常小院的平常生活，隐喻了闲散的岁月和家庭时光。另一部最美的书，上海人民美术出版社的《许茂和他的女儿们》是长篇工笔连环画，画家徐恒瑜用严谨的线条勾勒出特殊时期一家人的命运遭遇，不同于舊版的电影情节图，新版本提升了创作的艺术性。鲁迅先生也是中国新兴版画运动的伟大导师，《文学名家名著：阿Q正传：赵延年插图本》正是用插画这一形式，阐释书籍内容，画家赵延年奉行鲁迅名言"木刻究以黑白为正宗"，将中国图的韵味发挥到极致。“人民艺术家”王蒙先生的系列图书《原则-极简孟子》、《个性-极简庄子》等，封面采用了现代水墨画，结合流行的文字排版，既传统又时尚。浙江文艺出版社的《易中天中华史》，封面采用线条描绘历史人物，对比《一看就停不下来的中国史》的封面充满情节气氛的线描，其装饰味更浓，区别于传统意义上的国画白描。《格非：江南三部曲》三本书的封面，用一只艳丽的凤凰隐喻了书中情节蕴含的天真与激情、高贵与梦境。天津人民出版社的《浮生六记》，封面运用了国画的留白，预告了“远超乎尘俗之压迫”的正文内容。

（三）中国色——以色生情

中国传统民间色彩“五色观”，把青、红、黄、白、黑五种颜色赋予了丰富的文化内涵，成为中华民族色彩美学的基础。书籍设计的“中国色”不仅可以从传统画与物的色彩中进行采集，也可以从具有时代性的物象中提炼，并关注形与色的心理暗示。

四川文艺出版社的《巴金激流三部曲》以及浙江文艺出版社的《胡适三部曲》都用到了青色，但色彩值会随着主题风格有所变化，设计手法也有所不同。前者采用厚重的青色平铺于封面，沉稳、大气，将激流汇入了终究平淡的人生;后者用渐变的层次进行推进，给人成长的历程之感。色值约为C=73、M=36、Y=39、K=0或是C=74、M=9、Y=45、K=0，M数值的少量偏差就会带来不一样的心理体验。作家出版社的《白鹿原》封面色彩，用了偏殷红、曙红的暗红色，色值约为C=48、M=94、Y=98、K=22，传递了厚重的历史感和复杂的人物形象。不同于其他版本的天白地黑或是天地浑黄，体现时代气息、命运转折，此处大面积的暗红，强对比下增加了抗争的情绪，人的情感更深入。人民文学出版社的严歌苓的《芳华》也很中国，行军鞋和芭蕾舞鞋照片直接点题，去色后的封面只保留了行军鞋的绿，着重强调了特殊的场景和年代，与标题色遥相呼应，用色彩激发情感。

（四）中国味

中国味，是一种读书时油然而生的“我是中国人，我看到本国风情的一字一图就会感动、回忆、畅想”。中国味要求对生活有体验，对民生有体会，对传统有情怀。

获得2019“世界最美的书”的《江苏老行当百业写真》，去奢取精，用的是包点心的毛边粗纸，行业特点立现。页码设置采用了中国早期民间的“商业数字”——苏州码子，它脱胎于中国文化历史上的算筹，也是唯一还在被使用的算筹系统，现在旧式茶餐厅及中药房偶然可见。这样既带来了设计的奇巧，也传承了中华文化，在阅读中回顾传统，有趣且有意义。2016“世界最美的书”——《订单：方圆故事》，“轻装”上阵，使用了印刷出版行业包装书籍的蛇皮纸，纸张粗糙有韧性，呈现了方圆书店历经时光的年代记忆。内页采用书报纸，没有过分的白，回归本来的质朴生活。书籍装订采用包背线装，增强了阅读体验，翻书页更精确，也不卷角，2厘米左右的厚度完全不会出现铜版纸的沉重感，分量适当，可读可收藏。

不是所有的“中国味”就是“土味”，粗糙不修边幅。商务印书馆出版的《飞鸟集》，将泰戈尔的英文原文、郑振铎白话译文、姚华所译的五言格律诗的中文译本共同收录在内。书中三种文体的排版方式，结合纸张表面寓意鸟儿飞行轨迹的镶嵌金银线，以中国式留白承托诗歌的空灵，加之内页用28g和50g的薄纸印刷，阅读体验轻盈自由。

五、结论

只关注吸引眼球的装帧，不考虑书的整体设计，新一代的读者自然会选择数字媒体。对于现代文艺类书籍，应提倡设计的中国意蕴，建立“轻形态”、重质量的设计素养，不是读者缺什么，设计做什么，而是引导读者，读出中国魂。“轻形态”理念只是其中一种方式，好的文艺类书籍必然有多样的设计思路。

参考文献：

[1]刘晓翔.在这里，书得到无与伦比的敬重[J].书籍设计第16辑，中国青年出版社，2015

[2]吕敬人.书籍设计：创造阅读之美[J].书籍设计第17辑，中国青年出版社，2015

[3]廖洁连著.中国字体设计人：一字一生[M].华中科技大学出版社，2012

基金項目：2015年度陕西省教育厅专项科研计划项目《中国意蕴的现代文艺类书籍装帧“轻形态”设计研究》，项目编号15JK1429;2014年度西安建筑科技大学青年科技基金《中国现代文艺类书籍的汉字编排与设计现状研究》，项目编号QN1445。

作者简介：王园园（1981-）女，山西太原人，西安建筑科技大学艺术学院讲师，设计艺术学硕士，研究方向：视觉传达设计。

（作者信息：西安建筑科技大学艺术学院）