论细密画对当代工笔人物的影响

吴远忱

摘 要：目前中国对印度细密画的认识相对较少，20世纪后半叶，国际学术界也渐渐重视对印度细密画的研讨。相较而言，国内对于印度细密画学术性的研究相对较少。笔者希望可以通过分析研究印度细密画，借鉴细密画艺术，将所需的元素融入自己的工笔中，同时希望可以丰富后人学习研究印度细密画的理论资料。目前由于科技的发展印度细密画艺术正趋向于消失，笔者也希望通过这次的研究让更多人认识到这一门画种，从而对其感兴趣并尝试去学习。

关键词：细密画；精细入微；装饰性；工笔人物

一、细密画的介绍

细密画，从定义上说是一种纤毫毕现的小型图画品类，大多绘于经书、册本的插图与封面以及鼻烟壶或各种使用等物件上作为装饰的绘图。画于纸质品，亚麻布或者之前提及的各种物件上。绘画的内容大都是肖像画或对某一故事情节的叙述，是一种恢弘且盛大的场面。细密画家可以将之画在一幅尺寸较小的图中，可见其功夫之深。绘画原料多采用石色，即国画中所说的矿物质颜料，甚至会用珍珠，玛瑙等做原料。

细密画原本是来自地中海沿岸流传的一种古老的绘画种类，最初用于佛教和耆那教抄本的插图。这些佛教经文当时被人民视为神圣的崇拜对象，因为这些经文插图的尺寸非常小，而且线条十分细密，所以被称作本土宗教细密画。最早的印度细密画可以追溯到公元11世纪。当时这是作为画在棕榈叶（贝叶）上的插图，这种经书例如下图中的两幅作品。因为棕榈叶一般较细长所以采取的横向的书写并配有与经文意思相近的细密画，这种经书的书籍高度在4或5厘米以内。所以作为这种经书插图，必须由专门的画师来完成这专业的绘制。

细密画大都选用满沟图的形式。它表示内容填满整个画面的构图方式，不留白或者很少留白，并且拥有强烈的装饰性和现代感，就算是在现代，或者说是在欧洲那边也有很多画家使用这种特别的且极其富有装饰意味的构图形式。但是它并不是近现代才特有有的产物，在历史的各个时期，不同国家，来自不同文明的不同的艺术创作中，各自有自己的满构图的运用，它存在，且不仅仅存在于绘画中在壁画，雕塑甚至是首饰，以及一些装饰性器皿上都可以看到满沟图存在的历史痕迹。

那么从是伊斯兰艺术说起，其中有不少的图案样式因为历史的原因从基督教里继承了下来，但是这并不妨碍他们后来独树一帜，壁画以卷曲的植物图案为主，中间穿插有装饰性的文字。通过内容安排的稀疏和密集的对比，来表现画面的层次感和引导观众的视线。这类的图案我们现在也可以从很多伊斯兰教的宗教集会地看到。在现在的我们看来，这确实是具有极大的震撼力的！我们惊叹于伊斯兰教会的人们对于自己宗教的虔诚信仰，这也为人类历史留下了难以估量的艺术瑰宝！

其次不得不提的埃及壁画，在埃及的壁画中，大都是以正面律为基准的，在不同颜色所绘制的人物中，我们可以看到埃及壁画在叙述人民或是贵族的生活中的大小事物以及宗教仪式为主的埃及故事。四大文明古国，从古到今，文化没有断层的也就是中国古文明了。从古到今几千年的历史，在世界上都是数一数二的文化大国！

印度细密画从最早的宗教抄本，到波斯细密画的传入和莫卧儿王朝的鼎盛时期，细密画在印度已经有了1000多年的历史了。印度细密画大都是平面造型，画面布局密集却主体明确，有的局部有很详实的细节，但绝不会喧宾夺主。虽然有些画作内容情节众多，但画家在满密的画面上，找到了平衡画面的支点。观众也会随着画家的画笔细细观赏来这密密麻麻的画面。这与中国的壁画有着相似之处。

其次在世界各地的壁画和装饰器皿中，场合大到宗教仪式，小到衣食住行，人们为了表现自己的身份和品味，往往会选择在自己的日常用品上装饰上细密的花纹。这不仅是自己审美品味的表现，体现自己的内涵，抬高身价，另一方面细密图案的制作需要花费人力物力，也同时抬高物品本身的价值。俄罗斯艾尔米塔什美术馆收藏的带翼骆驼纹银壶是这一方面的例子。除了日常用具，王宫，城堡，教堂等大型建筑物也常见满构图的身影，虽然拜占庭，洛可可和巴洛克时期的宗教建筑风格和绘画装饰风格在不停更换，但是满构图却是因为与空构图相对且边界模糊一直运用至今。

这来自印度的细密画给人的第一感受便是造型平面和色彩艳丽。画面主要以不同的色块为造型基础。印度画家用不同的明度，不同的色系来区分色块。中间一条人流与前方的植物，與后方的建筑都用了不同的明度来区分。这就可以让观众一眼就被画面所需我们观赏的内容主图抓住。这些色块互相对比强烈，层次分明，尽然有序。从中也可见当时画家的功力之深。

二、当代工笔画家在细密画技法影响下的创新

印度细密画在中国宋代时期，受宋代工笔花鸟画的影响颇深。当时的细密画中出现了很多与宋代花鸟作品相似的作品。同样，对于细密画的繁密画法与纹样重复，当代中国也会有工笔画家受其影响，并经过创新，发展出自己独特的艺术风格。例如徐华翎，她的工笔作品细腻且轻若纱丝，给人一种与厚重的细密画完全不同感受，但他们之间对一个事物的重复与细腻程度，所用的心思都是相同的。

细密画与工笔相似，都需要画家投入极大的精力与时间。并且细密画对作画需要用到的纸，勾线笔的长短，粗细都有着较高的要求。细密画中的勾线笔通常是用牛耳毛或松鼠尾毛等制作而成。由于画幅尺寸过于微小，在画图中人物的发丝与眉毛时甚至会使用到只有1根毛的勾线笔。

在画工笔中，笔者从来没有看到过1根毛的勾线笔。这种材料有助与对画面上一些微小细节的刻画深入。在工笔上也是可以尝试这种工具的。

另外这两者都会使用被刷熟的材料进行作画，绘画的颜料也多有矿物质颜料，绘画技法上，都会进行分染。这与中国古代工笔画对当时印度细密画家的影响是分不开的。

三、对未来的展望

工笔画在我们这一代又一代的人们前赴后继的钻研之下，一定会发展的越来越好！在吸收了国内国外的各种画种之中的优点后，一定会兼具创新与时代的发展精神日益壮大下去！我们作为现代中国国画的接班人！我们一定要将中国的传统艺术发扬光大。