浅析田世信艺术创作的三个阶段

袁慧峰

摘要：田世信先生作为改革开放后最早的一代雕塑家，至今虽已年过古稀，但对于创作的热情却从未间断过，我们在被田老那充满生命张力的作品所震撼之时，也被其巨大的工作量所折服。本文主要以田世信的作品为线索，对其艺术创作的三个阶段进行探讨。

关键词：田世信;中国现代雕塑;贵州少数民族;历史人物

中图分类号：G210.7 文献标识码：A 文章编号：1904168909

田世信先生曾就读于北京艺术学院美术系并学习油画及雕塑，系统的学院训练不仅令田世信掌握了西方近代雕塑的技法，更为重要的是，在卫天霖和吴冠中等教师的影响下，田世信对于中西方艺术融合的理念具备了初步的认知并在今后创作的道路上将其实践。学院所传授的艺术理念影响了田世信在创作形式方面的表现，但真正奠定其创作精神内核的体验是他在贵州生活二十余年的那一段经历。

從1964年调至贵州清镇县教书至1989年被调至北京，田世信刚到贵州的那年是23岁，在贵州一待便是二十五年，可以说是将青春献给了这片土地。大众印象中的贵州通常是落后、贫穷的，但正是由于偏远的地缘性，令这里保留了一份独有的山地野气和淳朴的生命力，这种独属于贵州的山地文化与少数民族文化深深地融入田世信的创作中去。《苗女》（1982、如图1）《欢乐柱》（1986）是这一时期的代表作品，大气凝练且充满原始的野性意味是这一时期作品的主要特征。在整个艺术界疯狂汲取西方现代主义思潮的80年代，田世信选择了这种离自身生活最近的创作方式，并由此成为80年代“贵州美术现象”的代表人物之一。另外值得一提的是，田世信在1978年被调至贵州省艺术学校（现贵州大学美术学院），并于1985年同雕塑家刘万琪共同创立贵州省艺术学校雕塑工作室（现贵州大学美术学院雕塑系），贵州省的雕塑艺术教育便是由此开始。

少数民族题材是田世信长期坚持创作的题材，另一个不断在创作的题材便是历史人物了，只是出现的时间比前者要晚很多年。这种由“乡土”向“人文”的转变，体现了艺术家进入更高层面的精神性追求，那并非是某种怀旧性质的情怀，而是一种人文理想与道德理想的统一。历史人物题材的作品在80年已有所涉及，而90年代及其后更是田世信历史人物系列创作的高峰时期。《司马迁》（1988）、《王阳明》（1994）《鲁迅坐像》（1995）、《汉女》（1999）、《老子一刚柔之道》（2003）等是这一题材系列的代表作，其塑造的人物多为古代圣贤和历史文亿名人等，也有汉唐的仕女形象。田世信所塑造的历史人物，从造型上打破了人们心中的固有概念形象，但其所传达的出的精神和韵味反而显得更加生动，这主要体现在艺术家对人们原本观念中高高在上的历史人物作了平民化地处理，有血有肉的形象显得更加丰富和饱满。更为重要的一点是，艺术家通过这种艺术化的处理方式，打破了某种不可怀疑的规则，即神性的力量，“神”的形象由此完成了“人”的转变。《王者之尊》（2009）系列作品是田世信历史人物题材的巅峰巨作，秦始皇、汉武帝、唐太宗、宋太袒、成吉思汗和毛泽东共六尊巨型坐像并排放置，每座塑像其后各悬挂一张尺幅巨大的文字帐幔，伟人们各自身着不同的华服，正襟危坐在龙椅之上，显得庄严而肃穆。这样一组充满体量感和仪式感的作品给观者带来的震慑是巨大的，再现的历史现场令观者无法不思考历史与人所存在的关系。从1985年至北京开始到2009年《王者之尊》的大成的这一阶段，我们暂且作为是艺术家创作的第二个阶段，此阶段田世信创作了大量的历史人物题材作品，然而不仅如此，艺术家同样没有间断民族题材的创作，同时也创作了一批以人体为创作载体来表现身体与精神关系的作品。

2009年至今，田世信依然坚持着创作，体力因素在一定程度上开始限制艺术家创作的规模，这一时期艺术家依然兼顾着先前的创作题材，同时对一些已经塑造过的人物进行了再次创作，这一时期的作品不仅在技法上更为圆润自如，作品人物所传达出的神韵也更为内敛和深邃，譬如《朱耷小像》（2013）、《梁漱溟》（2014）等。

田世信是一位具有高度历史责任感和人文情怀的艺术家，从早期的少数民族系列作品到后来的历史人物题材以及其他系列的作品，可以看到田世信具有一条清晰的个人创作脉络，他并没有过多地受到外在环境变化的影响，无论80年代狂飙突进的年代，抑或是新千年后经济、信息高速化发展的时代，环境对所带来的影响是微乎其微的。支撑田世信不断进行创作与创新的或许正是其高度人格化的精神和情感，这种由内驱动的创作经验令他跨越了形式主义的泥沼，达到了精神与形式的高度统一。如图一所示。