浅谈我的创作体会与心得

郑万欣

摘要：艺术的本质就是生命的本质，它关乎我们的生活，思维，术是可以浸润人的灵魂的。作为一名画家，最重要的是创造美，真正的美是由内向外的，它不仅要表现技法的美，更要表现心灵的美，耐人寻味，如诗一般，正如苏东坡所言：“言有尽而意无穷也。”绘画作为视觉艺术，画面中所构成因素，自然物和生活描绘及表现上要真实，作品也要对观赏者的精神起着陶冶和教育作用，只有通过美的形象德表现，才是有价值的。

关键词：本质;心灵;真实;美

对于我的作品的形成，我自己也很难去做个透彻的解析，仿佛都在梦中一样，总是带有一种模糊的感觉，对，我就是在画我的感觉，我一直认为画画的人，感受很重要，因为这样，才能画的真诚，舒坦。

一、创作的启发

一次偶然的机会，我和几位同学约好去北京参观故宫的古书画展，真是别有洞天，新鲜的感觉怀着种种美好的憧憬，几厘米间的距离让我对古人笔下的神采难以移目，心中似乎萌生了太多的疑惑正要向他们畅所欲言，张泽端、李唐、苏轼、王铎、倪瓒等等这些曾经在中华艺术青史里留下精彩笔墨的大师，如今我能亲眼一睹他们的真迹，心中无疑是无比的感到敬畏和幸福。剩余的时间里，我又来到了故宫对面的中国国家博物馆，心中的好奇告诉我，这一定是一个意外又欣喜的收获，是什么呢？是汉唐的陶俑，没错，那一个个简练而充满优雅的大汉唱俑、士大夫泥塑、动物泥塑，它们是多么的生动，别有韵味。还有那大唐的陶俑侍女，体态丰腴又优美，动人的神情透露出他们的天真悠然，我的眼睛情不自禁的向他们靠近，甚至我的眼皮早就贴在外面的玻璃上了，一次看的不够，再一次，还一次，就这样他们的模样深深地刻在我的心里了，有的在似乎在和我打招呼;有的似乎在欢迎我们的到来，唱起了小曲，弹起了古琴，跳起了舞蹈;有的似乎……，此时的我，有了一种新的创作灵感，不停的在它们面前徘徊。同时我想起了我在书上看到的唐朝周昉的《簪花仕女图》和张宣的《捣练图》，它们之间有着异曲同工之妙啊，结合它们，我思考着，思考着，不停的思考着……

二、创作的形成

回南昌后，我放任的画了好多那些陶俑的速写，但我一直想用水墨的形式表现出来，我用没骨的水墨手法尝试的画了几张，总是感觉心又余而力不足，顿时陷入了困惑，我苦思冥想，我又想到了我当时在中国美术馆看到的袁武近三十年来的作品，太感人了，一幅幅巨幅作品如高山坠石一般扑面而来，扣人心弦，这时我才明白，除了造型以外，还得在笔墨上下苦工，怎样让笔墨活起来，就像黄宾虹的山水，画十多遍依然不死黑，反而浑厚华滋。设计画稿是一件头疼的事，要经得起推敲。起初我画了四个不同动态的陶俑侍女，有正面的，有偏侧的，有全侧的。最主要的是它们的眼神打动了我，我想着，是不是缺点什么，沿着这个思路，我加了几个小孩与它们相呼应，就是让画面产生一定的趣味性。再加上小孩之后，画面就呈现出别的趣味，我觉得这是看点，人物的组合让画面构造出一种交流的气氛，通过他们的动态与神情，反应出他们内心的活动，但是为了不让画面显空，我在人物的后面加了几条屏风，屏风上又加了些几何的荷叶，让画面更有空间感。这就形成了一个比较完整的画面。

从起稿到完成，我用了一个半月时间，稿子我画了两次，第一次比较尊重原型，整体比例比较真实，第二次，我在原来的基础上做了改动，原来的四个仕女变成了一个，让主题更明确，减少了重复，而且整个画面运用了夸张的手法，充满装饰性，采用传统工笔重彩的手法去表现人物的特征，基本上是平涂上色。

三、點、线、面

一幅画离不开点、线、面，这是一件作品的基本构造。吴冠中先生善于利用点线面，他说：“脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零。这话怎么理解呢？两个层次：一，构成画面，其道多矣，点、线、块、面都是造型手段，黑、白、五彩，渲染无穷气氛，孤立的色无所谓优劣，品评孤立的笔墨同样是没有意义的。二，笔墨只是奴才，它绝对奴役于作者思想情绪的表达，情思在发展，永远跟着变换形态。脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零，正如未塑造形象的泥巴，其价值等于零。”吴老很强调人的真实感情和思想，而把技法看的很轻。我在我的画面中把人当作点，把屏风构成面，横面和立面之间有着明显的分割线，屏风上面加上几何荷叶，小孩身上的珠子都充当了点。这样就有了起伏的变化。

夸张的手法是这幅画的亮点，主要是人物的脸部和几何的荷叶，人物的五官接近于日本的浮世绘，结构简单，头部放大，五官缩小。后面屏风打破透视原理，上面显大，下面显窄，打破画面的平衡，黄宾虹常常讲“不齐之齐”之美，是相异和相同的对立统一。

对比因素，但是画面也讲究阴阳虚实，所以我就把他们的线条做了调整，用线上，小孩的线条多于直线，也象征着刚，侍女的线多为曲线，象征着柔，刚柔相济，形成了很强烈的对比，除了点线面以外，在画面的黑白灰上我也进行了处理，仕女的着色呈亮色，小孩的颜色为深色，皮肤呈暗色，背景色偏灰。让画面近实远虚，在人物的动态上，有蹲、有斜、有、有仰、有俯，有走，让画面动静结合，别有生气。

用色构成，古代谢赫讲述的“六法”中就有随类赋彩，但这幅画我采用的是重彩的方式来体现我的构成因素，很强调主观性。首先是一个整体的冷色调，大面积蓝色是这幅画的主要色调，比如，小孩身上的颜色是蓝中透紫，先平涂酞青蓝，然后再涂紫色，反复循环。小孩的头部和手是参考了永乐宫壁画的人物颜色，深褐色中带有红，色调暗沉，和图中仕女的颜色形成很强烈的对比。屏风的蓝多为二青，和人物的颜色拉开了距离，荷叶上稍微分染一些绿色，在整体画面沉重的情况下显得生机。

四、我的创作体会与心得

英国著名哲学家培根曾经说：“思考是行为的种子”，浪漫主义诗人布莱克也说过：“在艺术创作中，第一个意念最佳;在其它的事情上，反复思考的结果最好”。对此，我真是感同身受，我一直在思考我要画什么，怎么表现我自己内心真正的想法，而不是意味着重复别人的样式，这是个很艰巨的话题，如何让自己的艺术品与众不同而又不失美。我觉得创作对我的影响是多方面的，首先，可以肯定的是，通过创作这么一副大尺幅的画，可以提升我的绘画技法，提对画面的掌控能力加强我的思考力度，发掘我的潜能等等。其次，也可以让观众通过画面的信息简单的了解我的性格。这对他们也有一定的启发，能够与作者产生一定的共鸣。主要是对我个人而言，让我在创作的过程中可以跨越不同的领域，参考与借鉴，学习与模仿，这无疑是一个良性的循环。凡事要把握一个度，不能极端，更不能平庸，知行合一，在平衡与不平衡之间或以外寻找自我，没有“我”，根本就无法谈艺术。

参考文献：

[1] 吴冠中.《笔墨等于零》.明报周刊，1992.

[2] 宗白华.美学散步[M].上海：上海人民出版社，2005.

[3] 李泽厚.华夏美学[M].天津：天津社会科学院出版社，2001.

[4] 朱光潜.西方美学史[M].北京：人民文学出版社，1963.

[5] 陈传席.中国绘画美学史[M].北京：人民美术出版社，2002.

（作者单位：江西师范大学）