“谁谓‘荼’苦？其甘如荠”

2019年，值吴冠中100周年诞辰，吴可雨完成其父吴冠中的遗愿，向清华大学捐赠吴冠中绘画艺术作品共66件（本）。与此同时，中国美术馆、清华大学艺术博物馆、新加坡国家美术馆分别举办了“风筝不断线——纪念吴冠中一百周年诞辰作品展”“美育人生——吴冠中百年诞辰艺术展”“吴冠中：文心与画境”来回顾这位推動中国现代艺术发展进程的艺术家。

吴冠中（1919—2010），江苏宜兴人，画家、美术教育家。1936年进入杭州国立艺术专科学校学习；1942年毕业后任教重庆大学建筑系；1946年公费赴法国巴黎国立高等美术学院学习油画；1950年归国，曾先后任教于中央美术学院、清华大学营建系、北京师范大学、北京艺术学院、中央工艺美术学院、清华大学美术学院。

在探索中国画的现代化、油画的民族化之路上，吴冠中终其一生付出不懈的努力。他的绘画艺术语言不仅丰富了中国绘画的表现力，同时也增进了中西文化艺术的交流与融合。在20世纪50年代至70年代，吴冠中致力于风景油画创作，并进行油画民族化的探索。他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。吴冠中曾提出的“形式美”“抽象美”等很多艺术的重要命题以及“风筝不断线”的观点，都曾引起文艺界的争鸣和社会的关注，促进了中国现代美术的发展。

本专题文章从吴冠中的理论再谈、代表作解析、所立观念以及之前尚未公开的写生册等角度入手，向读者诠释了吴冠中的创作思想和艺术理念，也呼应了专题最后所集吴冠中在20世纪70年代末至90年代期间发表过的较为经典且影响深远的文章，更从侧面显示了他在艺术探索之路上付诸的心力和辛苦。吴冠中在画作中所签之名多为“荼”，“荼”的含义之一便是古书上所说的一种苦菜，很多人猜测出于此意，却无正解。吴冠中曾说：“谁也没有选择投胎的自由，苦瓜藤上结的是苦瓜子，我晚年作过一幅油画《苦瓜家园》。苦，永远缠绕着我，渗入心田。”细思其义，也许不会差太远。先秦《诗经 谷风》中有“谁谓荼苦？其甘如荠”一语，“断章取义”以形容吴冠中先生的一生及其艺术贡献。

在搜集图片及资料的过程中，清华大学美术学院、清华大学吴冠中艺术研究中心、清华大学艺术博物馆以及清华大学美术学院图书馆孙洋老师提供了许多帮助，在此表示感谢。