跨界与融合：从电影音乐到音乐IP的电影转换

张璐

在西方，从古希腊时期开始，音乐就是人类生活的一部分，而在七艺中音乐是唯一的艺术类别。电影作为综合性艺术，从内在结构来看与音乐这门听觉艺术，总是有着剪不断、理还乱的关系。音乐是电影的组成部分，电影是音乐的影像表述;音乐是电影的听觉表达，电影是音乐的时空形态……在千丝万缕的联系中，电影与音乐，在功能、审美趣味、产业发展等诸多方面，正在发生深度的跨界与融合。

一、跨界：电影中音乐的功能

苏珊·朗格曾说：“音乐可以用语言无法表达的细节和真实性来表现情感的特征。”可见，音乐的艺术特性具有表现情感的价值。在电影中，音乐的情感特征更是得到了突出的表现，旋律、节奏、调式所带来的情感体验，往往能够帮助推进剧情，促进故事的发展。电影中的音乐虽然更像母体中的孩子，依附电影成长，但也发挥着自己的功能，它的这种功能性特征，从侧面表征了电影与音乐之间融合与跨界的可能性。

1.基础性功能

电影主题音乐、背景音乐、场景音乐、连接性音乐等音乐元素，在电影中无处不在，它们不仅与电影捆绑在一起，更是始终为电影服务，比如为电影烘托气氛、助燃情绪、推动情节等，它可以是某个角色的听觉代言，也可以是情节发展重要转折的符号，它可以是贯穿整部影视作品的流动的艺术，亦或是故事情节、戏剧冲突发展变化的发酵剂……总之，在基础功能方面，电影音乐作为电影的子单元，总是量体裁衣。

2.叙事性功能

若说量体裁衣是基础性功能的话，那么电影中音乐的叙事性表达，更像是电影对音乐的内在消化与提升过程。将音乐的情感性特征进行有效的转换，通过人物、故事、情节、戏剧冲突等故事要素，通过镜头、色彩、画面、基调等外在的形式手段，突出和生发音乐在电影中的叙事性，对音乐而言，这是高于基础性功能的叙事性表达。在美国当代哲学家彼得·基维看来：“因为音乐叙述能力的匮乏，根本不具有传达真正的道德或哲学意义的可能性。要做到这一点，人们就需要某种复杂而具有细节的情节结构，而这是音乐无法提供的。”[1]显然，他的观点主要是针对纯音乐类型，更多地强调它的形式意义。正是由于音乐自身叙事性的匮乏，才需要借助电影中其他元素來展示它的叙事性。

电影音乐是隐藏在电影艺术里的另一条艺术平行线，它似有还无、若隐若现，总是在戏剧发展中，以音响组织结构的听觉特性展开自我表述。影片《卧虎藏龙》（2000）中经典的大提琴演奏，缓慢下滑的弦乐揉弦音响，始终象征着男女主人公纠结的爱情与江湖情怀;影片《金陵十三钗》（2011）里的民间小调《秦淮景》，不仅突显了故事发生地的叙事背景，更是表达了主人公对故土的万般牵挂。这样的叙事效果，既来自于电影文本自身，也是电影音乐的叙事性表达与之协作的结果。

3.市场化功能

在今天的文化产业市场中，电影音乐被发酵出不可估量的巨大市场能量。中国已经成为电影大国，近十余年电影票房大幅度增长，产业链条越做越大。在这样一个市场化程度越来越高的环境中，电影音乐不仅是一种内容生产，同时，它也成为电影产业链条中宣发和营销的重要环节。从宣传角度看，它逐渐成为宣发单品而直接面向受众。2014年，由韩寒执导的影片《后会无期》取得不俗的票房，这部影片的主题曲是由朴树演唱的歌曲《平凡之路》，传唱度较高，甚至出现了未映先火的现象。主题音乐的提前造势，不仅为电影推向市场助力，也打通了影视与音乐之间粉丝的界限，推动了影视文化产业链条的发展，也是不同艺术门类跨界的市场化体现。站在市场营销角度，打通影视、戏剧与音乐之间的粉丝群界限，使它们互相借力借势，能为音乐与电影更深度的跨界与融合打好受众基础。在营销时代，从个体主观的感受体验到粉丝经济的运作，离不开最大程度地满足用户体验。

二、融合：音乐IP转化为电影的密码

海顿的《第83号交响曲》曾被赋予这样的哲学主题：“在人生中冲突是无可避免的，但是最好的解决方式不是教条主义和压制，而是宽容。”[2]显然，音乐不仅仅是旋律、节奏、调式、结构的机械组合，它所包含的哲学意义与审美情趣，也都不是单纯从音响组织结构中便可一目了然的。也正因此，当电影音乐被赋予更高的期许时，它就不仅仅是与电影互相借鉴的问题，而是在价值观念、审美情趣等方面寻求与电影的深度融合与转换。从电影与音乐的跨界，到音乐IP转化为大电影，其中蕴藏着玄机与密码。

同时，我们也必须看到，中国互联网网络信息中心（CNNIC）第43次《中国互联网络发展状况统计报告》显示，截至2018年12月，我国网民规模达8.29亿，这超过了欧洲人口的总数。这样的网络空间，给音乐IP的转换带来了更多更大的可能性。

1.类型性

从较早的《同桌的你》（2014）、《栀子花开》（2015）开始，由歌曲衍生的大电影作品，越来越多地出现在大银幕上。此后，又出现《睡在我上铺的兄弟》（2016）、《后来的我们》（2018）、《一生有你》（2018）、《为你写诗》（2018）等一系列由流行歌曲改编的电影，虽然这类影片数量并不多，但作为听觉艺术与视听艺术深度转换的结果，它们都是具有代表性的现象和作品。探究其转换密码，首先要从哪些音乐具备转换要素谈起。

（1）经典歌曲IP的价值。不是所有歌曲都可以成为电影IP。《同桌的你》是上个世纪90年代耳熟能详的校园民谣代表作。歌词的内容并不复杂，它代表了一代人曾经历的青春年华。歌曲旋律的清新明快、节奏的匀速对称，以及歌词内容的含蓄与隐喻，都将音乐的情感表达突显到了极致。因此，在当时它就已经火遍大江南北，传唱度极高，在歌迷和观众中得到广泛的喜爱与认可，只有这样的歌曲才有可能成为IP。

另一方面，音乐IP的转换，是将旋律、节奏、歌词内容进一步完善，是在主题延伸方面进行的提升式再创作。2018年上映的电影《后来的我们》，正是歌手刘若英对自己20年前演唱的歌曲《后来》（1999）的再解读。影片上映前，制片方组织了万人歌迷合唱歌曲《后来》，来自80后群体朴素、直白的深情咏唱，唱出了这20年间他们从青年走向中年的人生体验。在观影时，观众时刻期待《后来》响起的那一刻，但导演只是用男女主角的对话“后来我们什么都有了，却没有了我们”将影片推向高潮。诚然，这是对之前歌曲《后来》的再创作、再解读。这种不流于形式上的复述、从歌曲本身开拓性地深化戏剧情节的发展，具有一定的指向性，显然是一种更高级的艺术转换。

（2）歌名或歌词具有相对完整的内容，或是留白较多，能够给创作者更多想象空间的音乐IP也颇受欢迎。上世纪90年代末张学友经典歌曲《她来听我的演唱会》具有典型的叙事性特点。它生动描述了女主角从18岁到40岁的人生经历，展示了她一路走来在爱情、婚姻、家庭、生活中的种种成长与蜕变，这已经是一个相对完整的故事架构，具有转换成电影人物和故事的空间。此外，如刘若英的《后来》、苏打绿的《小情歌》（2006）等歌曲，虽然歌词内容较为笼统，可想象空间大，再比如梁静茹红遍大江南北的歌曲《勇气》（2000），也被改编成“勇敢追爱”的故事。

不得不说，音乐IP向电影的转换，不仅给经典音乐作品带来新的生命，而且也使音乐作品获得了商业价值、口碑、影响。对于创作者而言，他们对自己的音乐作品充满情感，能够将相对单一的听觉艺术作品转换为视听结合的影视作品，这貌似是可遇不可求的缘分与机遇，但整个市场的发展往往会超出预期，随着这股IP改编热潮的涌现，这将变成愈发受到关注的现象级事件，当然，这也是资本在背后操控的结果。

2.受眾心理

流行音乐由于其通俗易懂的显著特征，总会给观众较强的代入感。得知一首自己喜欢的歌曲被改编成电影，观众往往对此充满期待。观众会不自觉地将自己对于歌曲的感情代入到电影中，但这就更需要较好地把握作品与受众之间的距离。从以往的经验来看，似乎是青春、爱情、校园主题歌曲更容易被转换。虽然明知制作方是在“卖情怀”，走怀旧的路子，但受众依旧会心甘情愿地买单，他们看的不只是电影，而是自己这代人的青春记忆与年少情怀。“愿你出走半生，归来时仍是少年”，这大概就是人到中年后最容易被勾起来的情感，而这恰恰也是近年诸多音乐IP电影的主打路线。喜闻乐见不仅是社会主流价值观对艺术作品的要求，某种程度上，它也代表这个时代大众美学的标准，因此，接地气的作品往往最容易引起受众共鸣。

3.产业需求

众拍时代下，各行各业的人都有机会成为创作者，却鲜有人能真正做好电影。“卖情怀”绝非长久之计。想要赢得观众，就要注重专业性，将歌曲的意境、审美传达给受众，尽可能满足观众的想象与期待，将“卖情怀”变为“卖故事”。2015年的《栀子花开》票房3.79亿;2014年的《同桌的你》票房4.56亿;刘若英的电影《后来的我们》成为2018年爆款，刘若英在影片电影发布会上的一曲《后来》调动了所有观众的情绪，吸睛无数，影片最终获得了13.62亿的高票房。这些可观的行业数字，见证了音乐IP转换的成功，资本、音乐IP、情怀、小鲜肉等虽然都是其中的要素，但更重要的是，始终坚持内容为王，写好的剧本，讲好的故事。由于网络小说、电影电视剧的IP可开发内容越来越少，它们的版权购买价格也水涨船高;而歌曲改编的空间则越来越大，它将会成为IP电影开发的新金矿。市场需求、商业运作、受众期待及审美需求等方面的不断变化，都将为未来音乐IP转换成电影的市场发展创造无限的可能。

注释：

[1][2]〔美〕彼得·基维：《音乐哲学导论：一家之言》，刘洪译，华东师范大学出版社，2012年版，第145页、148页。

（责任编辑 牛寒婷）