戏曲中花旦的表演技巧探究

徐尚楣

摘要：中华戏曲文化历史悠久，内涵丰富。花旦作为戏曲旦行中的重要一支，有其特有的表演特色与表演技巧。本文从对花旦表演的特色入手，对戏曲中花旦的表演技巧进行探究，归纳总结花旦行当的人物形象塑造、人物情感注入、表演艺术功底等不同层面，为戏曲花旦表演的完善提供思考。

关键词：戏曲花旦;表演技巧;观赏性

中图分类号：G210.7

文献标识码：A

文章编号：190517113

“生、旦、净、末、丑”组成了戏曲的几大行当。花旦是旦行中的重要组成部分，并且其表演具有一定的难度和技巧性。而表演技巧是花旦表演能否成功的关键。花旦表演有其独特而又鲜明的艺术特色，从事花旦表演的演员多演绎年轻化、个性特征明显的女性角色，这些女性活泼、天真、伶俐，大多在爱情戏曲里呈现，这些角色也有着浓厚的爱情色彩。

一、花旦的艺术特色

（一）花旦的装扮

花旦演员大多饰演年轻女性，多数身穿短衣，比如袄、裤子等，搭配坎肩等;有的也穿长衣[1]。同时，根据角色的差异，眉眼之间的神态也各有不同。比如天真活泼的少女妆容更为清秀，青年妇女则是妆容略微重一些等等。

（二）花旦的动作

和其他戏曲行当一样，“唱念做打”不可缺少，侧重做功。花旦的做功则比较柔美，特别注重舞蹈性，以此呈现花旦塑造的年轻女性形象的特点。比如演员饰演的花旦角色为待字闺中的小姐，花旦演员在表演的过程中就需要一举一动之中呈现出大家闺秀的风范，满足人物形象塑造的需要，让观众从言语的一颦一笑之中感受人物特点。再如，演员角色特征可以通过台步展现出来，轻盈的台步可以反映出角色的天真、活泼的性格特征，不少、r鬟角色脚步轻快地行走正是可以达到这一效果。

（三）花旦的身段

花旦因扮演的角色多为年轻女性，她们动作轻巧、脚步轻快，身段灵巧又充满魅力。在表演的过程中展现腰肢灵活、身段轻盈[2]。比如，不少、r鬟的角色，因为灵动、机灵，被称为“俏丫头”。这就要去花旦角色的表演者在平时的训练中注意锻炼自己的身段，增加腰肢的灵活度，这样在表演的中能够更好地借助身段的表演呈现人物的性格特点。此外，花旦角色可能还会借助手绢等表演道具呈现人物俏皮的个性，让人物形象更为生动灵活。

（四）花旦的唱腔

虽然唱是戏曲的基本功，但是花旦行当又有其独特之处。花旦多是青年女性，因而唱功比较清丽、优美。能够凸显花旦角色的性格特征，通过唱反映和塑造人物。

（五）花旦的念白

在表演呈现过程中，花旦的念白比唱腔更难把控。唱腔能够跟随音乐的节奏开展，规律性较强。而念白显得更为复杂。缺少音乐伴奏的情况下，需要演员在日常练习的基础上熟能生巧不断积累经验，这样才能结合角色需要、人物情感、表演环境等进行呈现，这对于表演者的要求就提高了一层。这也要求花旦演员在平时要注重稳扎稳打抓好基本功，这样才能在临场发挥中适应念白的表演方式，进行角色的精彩演绎。

二、花旦的表演技巧

花旦丰富的表演手段形成统一的整体，为花旦形象的打造、为剧情的推进服务。对花旦的表演技巧进行全面、系统的归纳分析，可以使得表演形神兼备、丰富充盈。

（一）塑造人物形象

花旦是旦行的分支之一。然而，这种分类只是手段，是为了区分类别，戏曲表演的最终是为了勾勒人物形象、呈现戏曲故事。因而，花旦在人物塑造的过程中，也不能被行当所局限，而是要充分发挥行当的特长，根据人物特征与剧情结构塑造不同的人物形象。这样，戏曲中花旦的表演才能立得住、才能站得住脚，也才为整个表演的呈现打下基础。而且，不少花旦是作为配角存在的，比如丫鬟等，这时候需要演员对于角色有一定的定位与把握，自己角色的戏要完成度高，又要配合好其他演员，呈现戏曲中的人物关系，使得表演恰如其分地整体呈现。

（二）丰富人物情感

和戏曲表演中的其他表演一样，花旦表演需要对人物注入情感[3]。单纯通过表演技巧的呈现出来的人物不是有血有肉的。脱离了人物情感的形象是脸谱化和程式化的，是难以反映复杂多样人物形象的。只有将人物的情感与动作、语言等外在表现形态相结合，才能成为有机统一的整体，实现人物的饱满、生动。因而，花旦演员需要在表演过程中将创作者赋予人物的情感通过自身体验后演绎出来，实现外部动作呈现与内心情感体验的高度融合，从而打动观众、感染观众，引起他们的情感共振。

（三）表演贴合剧情

演员如果在表演的过程中一味看重舞台效果，或者为了让观众理解而过分夸张地通过动作或者唱腔演繹角色，会呈现表演不够真实的情况，让人物的呈现也显得虚无，表演与剧情之间呈现两张皮的情况。因而，演员在形象呈现与塑造的时候，需要结合剧情、紧贴故事情节推动故事发展，运用真情实感和恰如其分的表演去感染观众、展现人物，这样才能带领观众走进人物，走入戏曲故事。例如，《拾玉镯》中孙玉娇是待字闺中的花旦，这时候要求演员的表演呈现活泼的性格特点，这样才能凸显少女的天真。

（四）注重口型技巧

旦角演员在演唱的过程中，充分投入情感，主动调动观众情绪的目的是值得肯定的。但是，如果因为过分投入出现神情僵化、口型夸张等，不仅会影响表达效果，而且会降低角色的欣赏度，不能够使得女性角色赏心悦目地呈现出来。因而，花旦在表演的过程中，要注意技巧与呈现形态的结合，做到观赏性与悦耳性兼具。

（五）关注语言特点

不同的花旦具有不同的语言特色。这需要演员结合角色特征进行语言的呈现。如若不然，角色语言难以凸显人物形象，人物显得不够贴合，效果适得其反。比如，戏剧《红娘》中的红娘这个角色，通过语言让其形象丰满、鲜明突出，能够展现其聪明伶俐、俏皮可爱性格，留给观众深刻的印象。

三、结束语

戏剧艺术是民族的瑰宝。然而，当下在戏曲的发展普遍不理想的状况下，以“做”为主的花旦的发展状况更令人叹息。花旦作为戏曲宝库中的明珠，有其独特的价值与艺术表现力，这当中蕴含了舞台的美学，民族特色的装饰，表演手法等等，值得进一步的深入研究与探讨。因而，在历史推进的浪潮中，需要不断丰富花旦表演的艺术宝库，结合时代需要持续进行创新创造，促进艺术形象的丰富与表演行当的完善。

参考文献：

[1]周斌，戏曲中花旦的表演技巧[J]戏剧之家，2017（14）：26-27.

[2]张蕾，旦角表演艺术的特性分析[J]戏剧之家，2017（11）：47-47周斌，京剧花旦表演艺术[J].戏剧之家，2017（13）：28-28.