装饰艺术风格运用于古彩装饰的可行性

摘 要：由于古彩的传统性，单一的装饰手法，刚劲有力的线条，鲜明又有代表性的五种颜色，令它还有巨大的发展潜力。以适应当代的艺术市场，适应现代人的审美需求，拉近古彩艺术和人民大众的距离，从而更好的推广和传承传统文化，在生活中传递古彩的韵味，让古彩丰富更多大众的生活。我们既学习传统的技法，又进行当代技法的训练，作为新时代有新思想的学生，我们更应该开辟新的道路，正如宁刚教授所言“法于传统而不囿于传统”。

关键词：装饰;简化;古彩;传承;多元化;创新

1. 古彩的基本特性和创作

古彩的工艺特色是个性鲜明的。古彩的色彩明净晶莹，像玻璃一样通透，古彩的色调对比强烈，形象概括夸张，线条刚劲有力，这些是由它独特的釉上材料和五种基本色决定的。这些特性使它具有浓厚的民族风味，形成了独特的民族艺术风格。

一件好的艺术瓷作品被总结为要有以下三个标准，首先是器型，器型在外观漂亮的同时，也要适合画境的表现需要，比如画长构图的事物，瓶型就应该是以瘦长的瓶子为宜;其次是釉色最好白腻，以青白釉最好，这样才能方便在其上绘制装饰图案;再次是装饰上要有自己的思维，包括造型的表现形式、构图布局的合理、色彩的表现语言等等，都要有个性。三者统一，就有民族的文化、地域的特色、个人的风格。

和其他陶瓷艺术门类相比，古彩的局限性相对比较大。古彩的色彩也很单纯，就五种基本色，但很强烈和鲜明。它的分工也不必细，古彩可以一个人全包，最多只有画、填之分。任何一门艺术，在各自拥有独特性的同时又有相通性。因此艺术门类之间也需要彼此交流、融会贯通，以求得创新的发展。

2.当代古彩的发展

“美在大红大绿，妙在古色古香”，这几个字完美的概括了古彩的装饰特点。古彩瓷在历次瓷博会上都受到广泛的关注和称赞。正因为古彩的特性，包括个性鲜明的工艺特色、浓厚的民族风格和强烈的装饰性，使得很多优秀艺术家继承和传承了古彩，从而使古彩一直在平稳的发展。

如今，部分人认为古彩已经过时了，戴荣华先生用他的作品（图3）证明了古彩像中国旗袍一样隽永。身为中国工艺美术大师和中国陶瓷艺术大师的一代宗师戴荣华先生，生前长期在景德镇的轻工业陶瓷研究所从事古彩瓷的艺术创作研究，他的作品意蕴隽永而又格调清雅，取得了突出的成就，并对古彩领域做出了突出贡献，被誉为一代古彩宗师。

同样，一批年轻的陶瓷艺术家也响应了时代的号召，他们开始注重陶瓷装饰语言的表达，追求造型与装饰的和谐统一，开始了各自对于古彩的探索与创新。例如，邹晓雯老师的作品（图4），她认为创作早在造型设计便已开始。在古彩红、黄、蓝、绿、紫五种基本色彩的世界中，她找到了艺术语言表达的契合点，在点、线、面的构图中，她通过强烈的色调对比，淋漓尽致地展现了自己的艺术风格和作品的裝饰效果。从这些当代艺术家的作品中，不难发现大家对古彩都开始了各自的创新。而这些创新风格都趋向于当代的艺术风格，各具特色，各领风骚。

3.装饰艺术风格运用于古彩装饰

在工艺上，古彩的创作需要原汁原味，这样才能展现古彩的特色和特性，才能继承古彩这门艺术门类，但在纹饰设计上，就不能停留在古代的创作水平上了，因为当代的古彩需要新的表现形式，才能在继承基础上达到创新，以适应当代的陶瓷艺术文化市场，才能达到真正意义上的传承。任何一门艺术都需要响应时代的发展，及时的换上新装，丰富和创新自己，才能适应当代人的心理审美要求，才能形成良性的传承和发展。因此，对于古彩的创新，我们要把重点放在古彩作品的纹饰设计上，即更新古彩的装饰方法，此时装饰艺术风格就派上用场了，我们需要借鉴与运用装饰艺术风格的理念去思考古彩作品的装饰设计。

首先，我们要寻找装饰艺术风格与古彩的特性之间的关联。找到他们之间的共性，从而找到他们之间可以联系的特点，进而将古彩达到创新的效果。找到它们之间的异性，从而避免过度的借鉴，丢失了古彩的本性。

正如装饰艺术风格的表现形式那样，古彩也可以让画面充满韵味，追求不同的艺术效果。在古彩作品的设计创作上，也考虑多元化即综合性的装饰效果，融合各种民族与风格的优点，从而使它丰富又不失特色。装饰艺术被定义为垂直线条和重复的几何形状，正好，古彩的刚劲有力的釉上线条可以与它目标一致，可以运用这些元素来设计古彩的装饰风格的作品。装饰艺术风格的古为今用的思维也正好适用于古彩，因为古彩正需要古性与现代性的融合，剩下的就是需要我们这些古彩的创作者们去散发我们的思维，释放我们的想象力和创造力去设计我们的创新作品了。

参考文献

[1]杨辛、甘霖，美学原理，北京大学出版社，2010.91-96

[2]陈进文，中西方绘画中的线运用及创新思维启发，社会科学文献出版社，2014

[3]彭吉象，艺术学概论，高等教育出版社，2003.45-48

作者简介：

刘艳（1991-）女，汉族，籍贯：江苏徐州  插画师 硕士学位，专业：艺术，研究方向：陶瓷装饰艺术.