用音乐来呼唤学生的情感

王海英

摘 要：在现实生活中到处充满了音乐，学生每天都要“被迫地”接受许多音乐信息，这种无意识的听，往往都是“听而不闻”，在客观上造成了一种不良的听觉习惯。由此可见，加强音乐欣赏教学，培养学生“听”的艺术，提高音乐感受与鉴赏能力是非常重要的。

关键词： 聆听；欣赏；鉴赏；创造

音乐课一直以来都被许多人视为“副课”，以为不外就是“唱唱歌、跳跳舞、弹弹琴”而已，殊不知中学音乐在素质教育的浪潮中扮演了越来越重要的角色，它包罗万象：音乐欣赏、乐理知识、歌曲教学、视唱练耳……。要上好音乐课绝非简单的事，就音乐欣赏知识这一环节来说，它是中学音乐课的一个主要内容，它主要是让学生通过聆听、感知音乐从而理解音乐，提高其感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力。它对于拓展学生的视野、净化学生的心灵、陶冶情操、提高对音乐的审美力，有着非常重要的作用。那么怎样才能上好音乐欣赏课呢？作为音乐教师，任重而道远。要想取得较好的欣赏教学效果，我们必须转换教育旧的观念、旧的模式。尽自己所能为学生创设一切条件，尽可能让学生全方位置身于课堂教学，参加到教学活动中，体验音乐、感受音乐、理解音乐和表现音乐。下面我谈谈自己在音乐欣赏课教学实践中的几点体会：

一、入情法

在现实生活中到处充满了音乐，学生每天都要“被迫地”接受许多音乐信息，这种无意识的听，往往都是“听而不闻”，在客观上造成了一种不良的听觉习惯。这种不良的听觉习惯如果不在音乐教学中积极地加以纠正，那不仅会影响学生的听觉分析能力和音乐鉴赏能力，而且这种听觉的不良习惯还会延续到课堂教学上，不同程度地影响着学校的音乐教育。由此可见，加强音乐欣赏教学，培养学生“听”的艺术，提高音乐感受与鉴赏能力是非常重要的。而在中学欣赏教学课堂，如果单纯地让学生聆听音乐，学生的兴趣不高，且注意力容易分散。老师只有采取丰富多彩的教学形式，抓住他们的兴趣点，方能吸引学生专注地聆听音乐，从而提高审美能力。每个学生都喜欢听故事，利用他们这一特点，将音乐作品的作者生平和时代背景用讲故事的形式进行教学，结合故事来欣赏音乐，结合音乐来编讲故事，能迅速地抓住学生的注意力，加深他们对作品的理解。鲜明的音乐形象、有趣的故事情节，激起学生的情感共鸣，在欣赏音乐的同时陶冶了情操。如欣赏二胡独奏曲《光明行》时，首先要求学生全神贯注的聆听一遍。然后通过对现代二胡学派的奠基人——刘天华及其乐曲创作时代背景的介绍，学生在完整复听二胡独奏曲《光明行》时，就会深深地体会到旧社会中国知识分子希望冲破黑暗、追求光明的强烈愿望。同时也会对中国民族乐器二胡的丰富艺术表现力有更深的了解。除了结合故事还可以结合游戏来进行聆听，因为音乐游戏具有愉悦性和互动性，是学生喜爱的教学模式。音乐欣赏教学毕竟不是唱游课，这就要求老师掌握好尺度，不能喧宾夺主。老师在组织音乐游戏教学时，还要注意将学生的活动面铺开，使每一个学生都能参与。

二、动情法

高尔基说过：“在听音乐时，得用自己的经验、印象和知识去补充……”中学生的知识面和联想还不够丰富，但在音乐欣赏中对音乐情绪的直接感受能力并不差，而且自我表现欲望很强。他们常常会情不自禁地跟着音乐手舞足蹈起来。因此，欣赏课堂中要给学生“动”的空间、时间，让学生在“动”中加深对歌曲形象的联想，从而增强对音乐的表现力。教师要努力营造一个“动态”的课堂，让学生在视觉、听觉、触觉等方面都得到动态享受。从而激发学生对音乐的表现欲望和创造欲望。通过初听，学生对作品有了一个总体的印象和了解，为了进一步听懂音乐，就要再次复听，在复听过程中，要引导学生逐段进行赏析，重点的地方要反复多听，必要时可以在钢琴上弹重点地方的旋律，目的是让学生从音乐的基础要素上去理解音乐，同时要有生活中的联想。调动学生积极、主动参与的意识，提高音乐课堂的兴趣。学生创造一切“动”的机会，以他们为主体，让他们用自己喜欢的动作来表达自己对歌曲的理解。这样就进入了参与音乐的积极的状态，就能更好地体验音乐的情绪。即便有个别学生精神不集中，老师也可以及时发现问题从而作出调整。这种全体参与，以学生为主体的形式，不要求“动”的统一、优美，只需要与音乐情绪吻合，教师就应给予充分肯定。如：欣赏《丰收锣鼓》时，五个人一个小组表演，不要求每个同学一样，也不要求动作如何优美、连贯。只要他们能被歌曲的情绪所感染；能通过想象力去表现“丰收喜庆”的场面；表达自己对“丰收”的理解。而在欣赏完《黄河颂》后，要求每一小组推荐一人朗读歌词，让他们把自己体会到的感情用到朗诵中，不要求语调统一，但要投入，最后还要谈一谈为什么要这样朗读。

三、激情法

情境，是音乐教学“情感化”的基础和前提，教师依据音乐审美教育的目标和学生的心理，心理特征，自觉地运用审美因素，按照音乐教学的規律精心地创设音乐情境，是音乐教学得以成功的保证。音乐教学中，最有效的方法是激发学生兴趣，创设愉快的音乐情境，培养和调动学生的参与意识，让学生们主动参与到音乐教学实践中来。“设境”就是根据音乐作品的风格情绪和具体内容创设相应的情境。通过情境的创设，学生的视觉和听觉都被调动起来。当学生的兴趣被激发，那么沉寂中的学生们会非常积极地、活跃地参与到音乐中去，会很感兴趣的跟着音乐走，跟着老师走，进入到音乐的状态中去。从而达到音乐欣赏课中所要求的目的，情感陶冶、音乐素质的培养、音乐鉴赏的提高。为了巩固以上所学内容，必须进行全曲的综合性欣赏，进一步熟悉音乐，加深学生对作品的更进一步了解，从而达到情感意境的高度，使学生在流动的音响中得到心灵的共鸣，精神的满足，情感的陶冶。

四、达情法

情感，是音乐教学“情感化”、“审美化”的主要标志，音乐是情感的艺术。音乐给人情感移入比其它艺术有力得多，能更直接更有力地进入人的情感世界，情感在音乐教学过程中是最为活跃的心理因素，既是音乐审美感受的动力，又是音乐教育目标之一。音乐教育应牢牢地把握住情感性原则，不时点燃学生的情感火花。音乐教学，应建立在情感体验的过程中，这是最能体现其审美教育本质的一个特征。如欣赏完《扎红头绳》——选自歌剧《白毛女》后，我还是布置学生一个任务：回家收集相关资料，找红绳子、旧帽子、旧衣服等道具，用来模仿喜儿和杨白劳的形象；并让学生做出几个符合人物性格特点的动作，同时还可以模仿《扎红头绳》的旋律创造舞蹈，到时评出最佳创作奖。这样一来，学生的兴趣就更浓了。到了第二节课，我把音乐与综合实践活动整合在一起，活动从模仿开始，让学生通过模仿、创造动作、创编舞蹈等一系列活动，评出最佳创作奖、最佳设计奖、最佳主持奖、最佳表演奖等等。通过音乐欣赏与综合实践活动的整合，我深深地体会到：在音乐教育中，音乐只是手段，教育人才是目的。音乐教育的首要任务，应该是为众多的将来不是音乐家的孩子着想，帮助他们，使他们也能够享受音乐，能够成为积极的、有一定水平的音乐欣赏者，能够从音乐中享受到乐趣。奥尔夫说过：“让学生自己去实践、自己去创造音乐，是最重要的。”学生是教学活动中最重要的因素。老师心里想的，首先应该是学生，其次才是音乐，学生比音乐更重要。我们可以让学生去实践，给他们一个任务，每个学生完全可以根据自己的条件去做他愿意做的事。教学的活动，主要是学生的活动；教学的最终结果，要从学生身上体现出来。

在以上既有区别又无明显界限的四个环节中，“情”是贯彻其间的主线。抓住了“情”，就等于掌握了音乐欣赏教学的“纲”；抓住了“情”，也就等于掌握了顺利完成音乐欣赏教学任务的方法；抓住了“情”，也就是更有效地培养学生感受美、鉴赏美、创造美的能力，促进学生品德、智力、审美能力的全面发展与提高。

总之，要上好一堂音乐课是不容易的，只要我们坚持不懈地学习、实践与探索，深入学生的内心世界，我们的课堂一定会变得色彩斑斓、妙趣横生！然而在今天这个处于多向思维、锐意开拓的年代，在教学第一线的音乐老师，都要不满于现状，大胆探索，改革创新，用更多更好的方法来激发学生的兴趣，调动他们的积极性。

参考文献

[1]广东出版社《音乐鉴赏》

[2]美国科普兰《怎样欣赏音乐》