在不断试错中习得工笔画的绘画技法

摘  要：临摹是学习书法和绘画必不可少的环节，可以驱使学习者自觉地反复推敲其技法和用意，继而获得有助于专业成长的法则，提升专业技能。尤其要取法乎上，临摹传统经典作品，避免盲目探索，少走弯路。对于工笔花鸟的初学者而言，宋人小品中的《枇杷山鸟图》即为绝佳的范本。当然，在临摹的过程中，难免会遇到困难，甚至产生错误的想法和做法，给学习带来一些阻碍。为此，要敢于探索，在不断试错中寻找方法，以此习得精湛的技法。

关键词：试错;工笔画;绘画技法;《枇杷山鸟图》;临摹

《枇杷山鸟图》是南宋画家林椿的作品。其精工细腻、生动传神的技法照见了宋代绘画的成熟，印证了工笔花鸟画的杰出成就。选此作为临摹的对象可以说是毫不犹豫的，希望通过对作品的分析和探索，可以扣响学习工笔花鸟画的大门。因此，《枇杷山鸟图》的临摹就这样开始了。

一、《枇杷山鸟图》的临摹步骤

（一）勾白描稿

首先复印好白描稿，把宣纸附在白描稿上，用铅笔描摹，再把铅笔摹好的稿子放在宣纸下面，白描稿放在一旁，对照着白描稿用笔，以毛笔勾勒，书法入笔，“起—行—收”，注重提按扭转，谓之“钉头鼠尾”。值得注意的是，墨要有浓淡变化。一般来说，花朵、果实、鸟羽等用淡墨，以表现其柔软;叶子用次淡墨，枝干用浓墨，以表现其硬朗。在勾勒正式的稿子之前，先练习几分钟勾线。

（二）绷板

事先裁一张比画作小的生宣放在画板上，垫在白描稿的下面，以便后期上色时可以吸掉多余的水分;然后用喷壶把生宣均匀地喷湿，以不拱起为最佳。接着把线稿平铺在上面，用刷子均匀地刷开，先是沿着对角线，再以“十字型”刷开，同时附身侧面看一下是否全部贴在画板上，最好不要有气泡留在上面。而画的四周则用浆糊把事先裁好的四条生宣粘好，也可以用水胶带代替，只是最后完工时水胶带不易撕下来。

（三）刷底色

中国画由于年代久远，遗存下来的纸本颜色会因为氧化而发黄，所以我们在临摹时可以仿古做旧，把底色做成现有的模样。宋人花鸟小品的底色一般可以用四种颜色调和：赭石+焦茶+藤黄+淡墨。具体调至何种程度，可根据画面需要进行调整。如原画底色偏红，可适当增加赭石;若偏黄，可适当增加藤黄。刷底色时，将画板平放在桌上（也可将画板立起来，在刷的过程中让水分自然往下流，尤其是较重的杂质可以流下去），用刷子先横向刷一遍，再纵向刷一遍，和绷画时一样，附身观察是否有未刷之处。最多来回两遍就可以，切勿反复涂抹。值得一提的是，也可以先对白描稿分染墨色再刷底，其次数也以绘画习惯和画面效果来判定。

（四）敷色

中国传统绘画并不以焦点透视、明暗光线为表现基础，而是追求物体本身的色彩与质感。待画面完全干后就可开始着色，“着色”也叫“敷色”，其中也可以分为两种，一是分染，即分出画面中物体的浓淡、前后、转折等变化;二是罩染，即平涂。两个步骤可交替进行。

1.分染

先以墨色分染，为上色“打底”。分染墨色时，要用当天的新墨，墨汁至少要用一得阁，当然，能用墨块研磨是最理想的。把墨倒在干净的碟子里，用干净的笔以清水调匀。尤其要注意的是，墨一定要干净透明，包括后面染颜色也是一样，切勿有杂质，不然画面会脏，上的效果也会变得沉闷，达不到工笔画颜色清透的效果。

调好淡墨后，参照原画的浓淡变化先从最浓的地方开始分染。期间使用的两支笔，蘸墨或色的叫色笔，蘸水的叫水笔。色笔的水分相对来说可以稍多一点，水笔的水以适中为宜，若水过多，会溢出要染的部分，把颜色冲淡;若水过少，墨或颜色较难晕开，还会把纸蹭薄。在分染的过程中，要做到细致入微，一点点染，不能操之过急。晕染叶子时，要把水线留出，并且不要晕染到所勾的线外。

2.罩染

在分染的基础上平涂颜色，使色度加深，产生新的颜色效果，从而使画面趋向统一。在这一步骤中，掌握颜色的浓淡非常重要，颜色要稀薄，不能贪快省事。而且罩染时，每次要等待第一遍干后再染第二遍。中途要刷底色，待底色一干就可以再次用淡墨染。一遍遍染墨，一遍遍刷底色，具体多少次，以画面达到的饱和度为标准。墨色上到一定程度时就可以着色了，即谢赫“六法”中的“随类赋彩”。

和前面染淡墨一样，观察原画的颜色变化，依然从颜色最深的地方开始。初次着色时可以较为均匀地每个地方都染一遍，当然笔触要有变化。所谓笔触，是指下笔时的动态、方向、面积、力度等都要有讲究。待整个画面的颜色有了一定的基础后就开始有更大的变化了，即原画中颜色暗沉之处可以多染几遍，明亮处少染几遍。以《枇杷山鸟图》来说，染墨和着色的次数为：果实最少，叶子次之，枝干和鸟的翅膀最多。

在分染或罩染期间可清涂几遍胶矾水以固其底，干后再染，则仍能保持鲜润。

（五）复勾

这是临摹进行到收尾阶段时，最后一个步骤，为的是收拾全局，调整画面效果，提升画面精神气。这个环节很考验白描功底，线的粗细、起手、墨色都要把控好，而且要恰好勾勒在物体的边缘，不能和物体的整体感脱节而显得突兀。

二、《枇杷山鸟图》的临摹试错

染色是画工笔画最难的一个步骤，也是最考验技术和熟练度的。古人云：“三矾九染”。对于初学者来说，上色的过程中难免会遇到许多问题，需要注意或待于解决，以笔者为例，有以下几点试错经历。

（一）刚开始所选临本不佳。前文许多处一直在强调“原画”这个词，古人遗留下来的真品，常人自是难以见到的，更不可能放在手边观察，所以我们应该买正版书籍，最好是高仿真的印刷品，参照书上的高清图进行临摹。像辽宁美术出版社出版的一套《经典国画临摹实技·宋人花鳥》丛书就可作参考。需要注意的是，现如今网络发达，许多画通过手机、电脑都可以查看到，但由于像素、版本等原因，会呈现出各种颜色，其偏差正所谓“失之毫厘谬以千里”，尤其是在敷色时为了能更接近原作的效果，最好是参照经典范本里的图，忠实于原作。

（二）画面容易弄脏。所刷的底色和晕染的墨色（颜色）在调和时一定要清透、干净，用当天新研的墨汁（颜料），并且所用的碟子、毛笔、水等都要干净，以免有杂质沉淀在画面中。除此之外，每一次刷底色或上色以上一次进行后画面完全干透为宜。

（三）所刷底色颜色过重。初学调色，难免下手过重。针对这个问题，可以用清水洗一遍，当然这个需要有经验。还有一种办法，用其他颜色补救，以《枇杷山鸟图》里的枇杷为例，如果枇杷所上的墨色过重，可加白粉和藤黄以及少许清水调匀，把枇杷的颜色提亮。

（四）画面的明暗效果出不来。层层渲染了很多次，但画面一直处于一种灰色状态，各个物体一个色调。其实，仔细看原作就会发现枝干转折的结痂处颜色较重，其沧桑的质感要表现清楚，叶子的正反面有深有浅，枇杷也有亮部和暗部，还有鸟的羽翅有轻重变化，等等，而诸如此类的细节都没有画出来。“没有细节”成了问题的主要方面。对此，要一遍又一遍地观察，有选择性地上颜色，即亮部暂时不管，只是在暗部进行局部上色，以此调整画面。比如枇杷，从视觉上看，在前面的几个枇杷暂时不用，只用画被遮在后面的几个，用淡赭石进行渲染，尤其要注意果实与果实的交界处，体现出自然状态下的阴影效果。在进行几遍涂染后，颜色慢慢加重，没有上色的亮部也就逐渐凸显出来了。如果对比还不够明显，可以从亮部下功夫，用白粉加藤黄调淡调匀，对“前面的果实”进行渲染。 叶子也是如此，颜色较淡的反叶可以暂时不动，只在正叶上反复上色，营造层次感。

三、《枇杷山鸟图》的临摹启示

（一）胆大心细，带着思考揣摩

宋代诗人陆游有詩云：“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”一开始临摹，可能会觉得没有头绪，无从下手，甚至有畏难心理。克服这一障碍最好的办法就是大胆去画，勇于尝试。在对作品进行分析、解读之后，立即开始。期间产生的问题或许恰好就是前进的阶梯。比如，在刚开始勾线时，即便知道要注重线条的质感，或钉头鼠尾，或高古游丝，但实践起来未必做得到，或软弱无力，若缺少提按。针对这一问题，可以在勾完一张后把勾勒的白描稿和原作的白描稿进行反复对照，用红笔圈出不足之处，单独进行练习，再把它放在一边作参照。在此基础上，勾勒第二张、第三张，直到满意为止。如此一来，肯定会有进步。当然，这不仅是手动练习的过程，也是大脑思考的过程。临摹并非完全照搬照抄，而是需要带着思考去细细揣摩，揣摩其用笔、用色，揣摩其结构、造型，揣摩其背景、心境。

（二）不耻下问，怀着疑问请教

画工笔需要耐心、静气，一个人若能静下心来去练习是件益事。尤其当自身经验缺乏的时候，更应该如孔子所言，“不耻下问”。当自己捉摸不定的时候，向有经验的人请教会达到事半功倍的效果。笔者对比深有体会，在刚开始学分染时，总是不知不觉就把墨染匀，导致画面效果很平，没有立体感，为此苦恼不已。于是，向高一届的师姐请教，把问题说明，并让师姐看我分染一遍，结果问题马上被揪出来了——色笔和水笔蘸色（水）分量不对。在染色的时候，颜色笔中的颜色要蘸得饱和，清水笔中水分不能过多，如果太多水分，就会把颜色冲走，不利于颜色的渲染。又看师姐示范一遍具体操作方法，我才恍然大悟。

（三）精益求精，向着书本探寻

花鸟画发展到宋代，已经达到了鼎盛时期，把工致周密、笔精色妙发挥到了极致。线条精到有力，一件作品，无论繁琐还是细致，都倾注了作者的一腔心血，从来未见有草草了事的地方，这是难能可贵的。今人在学习时也应秉承着精益求精的态度，力求接近原作的风骨。鉴于此，我们除了胆大心细、不耻下问之外，还应多向书本学习，寻求方法和真理。古代的画论、今人的技法讲解，都可以作为学习的参考对象。

四、结语

《枇杷山鸟图》的临摹期间遇到许多问题，经历了无数次“画不下去”“不想画了”之类的情绪，好在，最终完成了。但又出现了新的问题——画幅不是斗方。这张画的原作是29.6cm×27.2cm接近斗方的尺幅。但笔者的是竖幅，所以还应该再剪裁掉一些边缘部分，而这个问题当时没有发现就拿去给装裱店的人托底了。这也给了以后画画者一个警醒，要重视画幅尺寸，以便达到最佳效果。

总的来说，无论遇到什么问题，最重要的一定是坚持把作品完整地画完，切勿急于求成，更不能半途而废，一定要大胆地去画，勇于尝试。况且画画本身就是手上功夫，需要大量的尝试和实践，在试错中习得精湛技艺。也希望有了这个开始后，在接下来的工笔学习之路能大胆往前走，进一步提升专业技能。

参考文献：

[1]邹传安.工笔花鸟画技法[M].长沙：湖南美术出版社，2003.

[2]赵斌.经典国画临摹实技 宋人花鸟2[M].沈阳：辽宁美术出版社，2014.

[3]赵佶，梁楷.醉美册页 宋画 花鸟篇[M].成都：四川美术出版社，2018.

[4]陈天硕.“花鸟画技法”课程的工笔技法拓展——以宋代工笔花鸟小品的临摹实训教学为例[J].工业设计，2016（11）：75-76.

[5]殷晓克.工笔花鸟画古法临摹[J].渭南师范学院学报，2013（11）：115-117.

作者简介：厉州格，广西师范大学美术学院硕士研究生。研究方向：中国画。