河洛剪纸在影像艺术中的应用

马鸿飞

摘 要：剪纸艺术作为河洛地区传统文化的一种重要形式，它的运用不仅丰富了影像艺术的文化内涵，而且为影像艺术创造了更多的艺术风格。本文通过对河洛民间剪纸艺术造型的分析，总结出剪纸艺术的造型特点和视觉表现，分析剪纸艺术在地域特点、造型特点及空间塑造上的运用，并探讨剪纸艺术的造型和艺术表现，从而完成影像艺术与传统剪纸艺术的创新融合。

关键词：剪纸;影像艺术;应用

1 剪纸艺术的发展

中国传统民间剪纸是中国装饰艺术的一种，早在西汉就有妇女将金紙锡箔剪成各种形状用作空间装饰。随着时代的发展，剪纸被运用的范围越来越广，所寄托的内涵也越来越丰富。在节日中，用纸剪成各种花、鸟、鱼、虫进行装饰，并张贴在室内空间中当做装饰，如窗贴、墙纸等。后来剪纸伴随着民俗活动的发展，被用到各种民俗活动中，来表现对美好生活的向往。

在新中国成立之后，剪纸艺术在中国获得了高速的发展和普及，中国民间大地涌现出形式丰富、寓意深刻的各种风格的剪纸形式，其中最具代表性的为河洛民间剪纸。此外，随着时代的发展，人们审美情趣的变更，剪纸的艺术造型手法也随之而变，被赋予了更多的装饰意味。融合了现代造型艺术风格的民间剪纸被运用在请柬、车贴、招贴海报、服饰元素等方面。对于材料也有了较大突破，不再局限于纸张，而是在保留其传统造型风格和样式的基础上进行材质的创新，比较常见的有陶瓷、木雕、铁艺和现代装饰材料。

中国民间剪纸是中国传统文化的瑰宝，它所携带的除了传统艺术审美之外，还为当今设计者们带来了无限的灵感源泉，将剪纸艺术运用到设计中不仅能体现设计的形式美感，也是对中国传统文化的继承和发扬。

2 河洛剪纸的艺术风格

河洛地区剪纸体现了民间创作者对生活的寄托，也是现实生活的体现。在创作风格上一般以写实风格为主，创作者会在写实风格的基础上对造型进行夸张的想象，让剪纸造型能够更好的体现民间创作者对于生活美好的期许和对图腾、自然的崇拜。在剪纸作品中我们可以看出河洛地区人民对鸡、狗、羊等动物的形象描绘和结合喜字所表达出的喜庆韵味。

河洛地区剪纸艺术的阴阳表现和正负形造型手法，是创作基础，也是其艺术创作风格之一。在中国民间剪纸中，“阴阳”不仅代表着造型创作手法，也是对中国传统文化的体现。创作者们通过镂空雕刻的手法将纸张剪成形状，保留的形状和空白组成完整的形状，并在利用剪下来的部分拼贴而成。阴阳两者相互存同，相互渗透，相互体现，构成了民间剪纸风格鲜明的图形图案，展现了剪纸艺术的独特魅力。

河洛地区剪纸在民间经过千年的发展，带着古代劳动人们对于美好生活的祝愿，走进现代社会，其形式和内涵依旧以表达吉祥寓意为主。在剪纸艺术中，表现语言不是简单的直叙，而是通过寓意和象征的手法进行图案设计和创作。如在民间剪纸中会对带有吉祥寓意的“吉祥物”进行本体上的夸大，以满足人们对于美好的寄托，在剪纸中我们经常可以看到大大的粮仓、肥硕的牛羊、夸张的谷粒等。

3 河洛剪纸与影像艺术中的结合

河洛地区剪纸的风格在于体现和抒发角色的情感，通过对剪纸作品的设计创作，让人的情感和背景融为一体，整体表现出的氛围给人以情感代入感，更好的烘托情绪。此外，在对人物形象的刻画中，河洛地区民间剪纸通常用线条的圆润和峻刻来表现人物的情绪和情感的抒发，同时对于剪纸人物造型的刻画线条也偏冷峻，直线居多，同时也表现了河洛地区的地域特征。全景构图方式是民间剪纸的造型特点，我们通常可以在民间剪纸作品中看到，画面中出现了嬉戏的孩童、手拿的风筝、粮仓、猫狗等元素。这种造型方式表现了民间创作者们在剪纸创作中“求全”的特点，河洛剪纸的这些造型和构图特点都是在影像艺术的创作中可以借鉴的。

对于影像艺术中的造型而言，夸张、变形、平面化、符号化的主要目的是对“神”的体现和在新媒体进行传播，现代影像艺术本就是基于现实又脱离现实的艺术创作。可运用河洛地区的民间剪纸非常注重空间的塑造，画面篇幅的大小都会通过一定的造型手法进行空间描述，如远近虚实、近大远小、视觉的高低等手法对影像艺术中的造型进行塑造。

4 河洛剪纸在影像艺术中应用的意义

4.1 增强影像艺术的地域标识

影像艺术是新媒体时代下最广泛传播的艺术形式，通过运用河洛地区特色民间剪纸艺术对影像画面进行塑造和表现，为画面打上了河洛地区的地域标签。不仅可以更好的体现河洛剪纸的艺术特色，还可以达到与故事背景完美融合的目的，对故事的叙事性和观赏性起到推动作用。可能剪纸的表现力不如现代多维影像丰富多彩，也不如真人演出所表达的情感真实。但是运用剪纸来作为画面表现却更能突出影像艺术的剧情和民间艺术的特色。影像艺术是取材生活、反映生活的艺术表达方式，在影像艺术创作中应当基于地域文化为创作背景，并充分发挥地域特色的优势，为影像艺术增加文化内涵。

4.2 对传统文化的继承和发扬

中国五千年的历史传承，其间产生的优秀传统文化和传统艺术不计其数，在传承中有些优秀的艺术形式被遗失和抛弃，这是中华民族的损失。将剪纸艺术运用在影像艺术的创作之中，不仅是为其赋予民族标签，以中国传统文化为内涵，增强民族内涵和影响力，同时也是对传统文化的保护。让中国传统文化以更现代、更多样的形式传承下来。在创作过程中将影像艺术和剪纸艺术进行融合创新，这具有划时代的意义。

5 结语

民间剪纸艺术是中华民族的瑰宝，是中国民间美术的重要组成部分。剪纸如同其他中国传统艺术一样，在时代潮流的发展下，其创作形式和表现形式都在发生着变化。在时代的变化中，如何保护传统文化的基本内涵不流失，并且在其基础上进行再创新是对当下传承者、设计者以及影像艺术创作者提出的要求。在未来的创作中，我们应该从剪纸艺术中提取传统元素，融合现代设计理念进行再创造，从不同的角度进行发掘和分析，让剪纸艺术在现代美术的发展中保持常青的地位。

传承中国民间艺术的优秀风格，有利于民族精神的培养，促进民族大团结。因此，只有研究、认识、把握中国民间剪纸艺术的风格，才能更好的保护它。正确认识民间剪纸的风格，也有利于民间剪纸艺术自身的开发与拓展。这也是本论文对民间剪纸的文化性、造型性研究论述的初衷，愿中国民间剪纸艺术之树常青。

参考文献：

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