论舞蹈编创中的“空间”转化

肖振宇

摘要：作为舞台极具个性的表现形式，舞蹈已经成为表达人物个性和内心情感重要的表演途径。舞蹈人员不仅可以利用肢体在音乐的配合下，使观众的情感融入到舞蹈表演中，而且还利用空间感为增强舞蹈的表现魅力。所以，本文着重讨论舞蹈编创中空间转化的应用效果，为今后舞蹈表演中实现空间与动态表演相结合的目的，从而深入的刻画出舞蹈主题思想。

关键词：舞蹈编创;空间转化;分析

前言：

在我国社会和经济不断发展过程中，人们对艺术的追求不断增加，尤其是对舞蹈艺术的追求更加强烈。因此，为突出舞蹈所要表達的核心主题，在舞蹈编创中应重点突出空间转化的过程，舞蹈演员利用空间变换将观众带入到舞蹈环境中，从而让更多的观众认可舞蹈作品。在当前舞蹈空间转化过程中，下文围绕真实空间、虚幻空间以及真实与虚幻空间转化进行深入的探究，为今后舞蹈编创中空间转化过程提供参考依据。

一、多维度空间的特征

在舞蹈编创过程中，利用多维度空间的特征能够更好的体现空间转化效果。而多维度空间特征在含义上区分其特点比较广泛，而从含义上区分具有多种分类特点，通常主要分为一度空间、二度空间以及三度空间。一般一度空间将地面作为基础，二度空间将舞蹈表演者的身高作为空间基础，而三度空间一般为舞蹈演员起跳后与地面间的距离。在多数的舞蹈编创中，在三度空间内演员的肢体动作更能为观众提供强烈的冲击感，因此空间转化更多的应用在三度空间中。另外，舞蹈编创中空间转化已经融入真实和虚幻空间的转换，而且实现将转化效果由具体到抽象，其创作过程都能体现舞蹈的创作思维。作为舞蹈创作的灵魂，利用空间变化不仅丰富舞蹈环境，而且为观众提供更好的视觉和情感体验。

二、舞蹈编创中的“空间”的转化

（一）“真实” 空间场景应用

应用真实空间为观众营造可以看到的空间环境，通常利用舞台的尺寸、舞蹈演员在舞台中的位置以及辅助场景道具等条件。另外，在真实空间场景中，舞台上舞蹈演员通过肢体动作，表达舞蹈作品的主题内容，使观众在肢体动作中感受到主题内容中矛盾、冲突以及情感，并从物质层面上建立舞蹈空间。在空间环境中，为观众营造真实的舞蹈感觉，通常会利用到舞台中的自然景观、舞台建筑结构形式、舞蹈演员穿着与颜色搭配等，都能使舞蹈表演在空间中表现的更加真实。另外，许多舞蹈表演中可以将人物的内心世界、特质以及形象等条件，通过独特的刻画方式也可以成为建造真实空间的元素，从而在舞蹈表演中通过舞台营造的舞蹈氛围，在多种辅助元素的配合下建立真实的空间，为观众呈现精彩的舞蹈表演，直击观众内心的情感。

（二）“虚幻” 空间场景应用

为营造虚幻的舞蹈空间场景，通常需要舞蹈演员通过肢体的表达以及舞台背景共同营造虚幻的空间，从而使观众在想象中体会舞蹈表达的意境，让观众在虚幻的空间内产生丰富的情感。为建立虚幻的空间场景，首先应研究虚幻的意义，是利用人们的想象在思维中形成画面，在画面中加入声音、情感等。演员通过舞蹈的形式表达人物的个性和情感，而且在服装、造型、舞台灯光等效果共同配合下，为观众营造虚幻的世界，通常舞蹈表演中观众的许多感觉和看到的物体都是不真实的，因此需要舞蹈演员具有较高的编创能力，同时舞蹈表现能力也是十分突出的。作为建立虚幻空间重要的基础，利用舞台真实的场景可以提供虚幻空间建造的条件，如舞台背景、音乐以及灯光效果等，而且为突出虚幻空间效果，增加舞台变化的频率以及道具的使用，强化舞台虚幻表现效果，让观众自然的进入到虚幻空间内，使自身的思维随着虚幻空间的变化而变化。

（三）“真实” 空间与“虚幻” 空间的转化

在舞蹈表演中为自如的切换真实空间与虚幻空间，应加强真实空间的的转换过程。在真实空间转换过程中，由于需要舞台空间背景、舞蹈道具以及演员的服饰搭配和灯光变化等，为观众营造良好的舞蹈体验，并随着表演的深入将观众带入到虚幻的空间中。在虚幻的空间中，舞蹈演员应引导观众的思维，细致的观察舞台虚幻空间中的变化，让观众在想象中体会虚幻空间的意境感觉。而且在虚幻空间中，观众利用想象力和逻辑能力，由真实空间进入到虚幻空间中，从而将情感和思维转移到舞蹈以外环境中。所以，为更好的转化真实与虚幻空间，在舞蹈编创中应营造氛围较好的真实空间，为观众提供发挥想象的元素，让观众在舞蹈表演中脱离现有的真实空间，使观众在虚幻的艺术表现形式下感受到舞蹈的魅力。在科学技术应用范围不断扩大过程中，将其应用在舞蹈表演中，需要建立科技感十足的舞台环境，并在科学技术的支持下增加舞台场景变化，不仅使舞蹈作品更加富有科技感，还为观众创造更好的舞蹈体验感觉。另外，结合科学技术的使用，更应将生活化元素融入到舞蹈编创中，使人们感受到舞蹈不仅是高雅的艺术形式，更是贴近人们生活重要的情感寄托载体。

（四）舞台调度的发展

作为影响舞蹈编创重要的因素，舞台调度的关键直接决定舞蹈表演的效果。因此，科学合理的进行舞台调度，不仅使舞蹈表达的艺术效果更加真实和贴近生活，而且不断丰富舞蹈内容的同时，更能凸显出舞蹈所要表达的真切意义。在舞蹈编创过程中，编创人员应具有良好的时代发展意识，减少传统的大面积或者满场跑的调度方式，在新时代发展中创新调度方式，使舞蹈表现形式更加具有时代感，并且集中凸显出舞蹈表达的情感和核心意义。所以，将创新精神融入到舞台调度中，围绕舞蹈内容从多角度切入到舞蹈调度制定阶段内，使舞蹈在创新调度方式提升舞蹈表现的生命活力。

目前，许多舞蹈作品在舞台平面中进行调度，一般体现在一度和二度空间中，而三度的舞台调度只能出现在瞬间的舞蹈表演中。因此，为提升三度空间的舞台调度效果，根据创新思维的发展要求，将更多的适合调度的工具融入到三度空间中，并与观众建立良好的调动关系，让观众在舞蹈表演中感受到多维度的空间变化效果，从而提升舞蹈的表现形式，强化舞蹈在观众思维中的立体感和互动感。而且在舞台调度过程中，应围绕舞蹈所要表达的中心思想，使舞蹈表达情感更加深入到观众心目中，从而提升舞蹈的表现魅力。

结语：

综上所述，舞蹈作为极具个性的艺术表现形式，舞蹈编创人员在编创过程中，不仅应重视真实和虚幻空间的变化应用，还应利用多种元素提升舞台空间环境效果，如LED背景、灯光效果、雾化以及光电技术等。因此，配合多种辅助元素建立真实和虚幻空间的同时，编创人员更应结合生活化内容，通过强化肢体、服装以及装饰等，最大程度的提升舞蹈表现效果，使观众在真实和虚幻空间体会到不同的感受，从而舞蹈的表达效果，让更多的观众参与到舞蹈表演中。

参考文献：

[1]吴梓铭.试论中国民族民间舞蹈的传承和发展[J].生物技术世界. 2014（10）：10.

[2]顾敏.对比蒙太奇在舞蹈技法中的应用探析[J].大众文艺. 2017（01）：85-86.