孙温：一生只为画红楼

三月雪

他一部画册，尽展红楼深意半世丹青，谁知梦里风情。孙温用一生的时间绘就『红楼瑰宝』，也为我们留下了许多未解之谜……

孙温是谁？也许，他是一位画技高超的民间画师;也许，他是一位寄情书画的隐者高士;也许他只不过是《红楼梦》的一枚“铁杆粉丝”……如果不是一部全本《红楼梦》画册的出现，他可能永远被埋没于历史长河之中。

一个铁杆粉丝的红楼情结

有些人，一辈子只做一件事就够了，清代画家孙温就是这样。他一辈子只画了一部全本《红楼梦》画册，除此之外没有别的作品传世，留给人们无尽遐想。

孙温的名字很少有人知道，其著作也不见于画史记载，这部《红楼梦》画册的流传也无据可考。孙温的艺术经历、创作动机、生活状态都还是谜，专家也只能从零星的资料中去猜测和考证。这部伟大的艺术作品尘封多年，仿佛凭空出现，就如同《红楼梦》原作一样令人惊奇和震撼。

这部画册干干净净，既没有题跋，也没有题诗，只有孙温的名款“七十三老人润斋孙温”。从现有资料来看，我们只知道，孙温是唐山丰润人，大约生于清嘉庆二十三年（1818年），卒年不详。从画册的题款推断，他在七十三岁时依然健在，那时已是光绪年间，那么他至少经历了嘉庆、道光、咸丰、同治、光绪五朝。孙温七十多岁仍可以健笔作画，证明他身体素质很好，有人猜测他可能一直生活到清末宣统帝退位，甚至更晚。

另外有人考证，孙温这一画册大约画于同治到光绪年间，整整画了36年才完成，耗用了半辈子的时间。而原著者曹雪芹写《红楼梦》也只是“批阅十载，增删五次”，相比来说，孙温更是用生命在创作，“痴”到了极点。此后，耄耋之年的孙温便再无作品传世，不知所终。好像他这一辈子就是为了画《红楼梦》而生，他是否与曹雪芹有着同样的情结？那些精致工丽的画又承载了他怎样的情怀？其中况味，也许只有作者自己知道了。

一部“红楼瑰宝”的价值谜题

《红楼梦》一书在清代中期已广泛传播，其中很多情节成为画家作画的题材。在孙温之前已经有不少画家画过《红楼梦》，为什么唯有他的绘本会被视为“瑰宝”？

早期的《红楼梦》题材画多为小说白描绣像，比较著名的如清代画家改琦（1774—1829年）画有《红楼梦图咏》50幅，并镌版刊行。彩绘版的如费丹旭（1802—1850年）所画《金陵十二钗图册》 。《红楼梦图咏》以白描手法绘人物55个，可以看作主要人物的剧照，更多是为了配合《红楼梦》作绣像插图用。《金陵十二钗图册》则可视为《红楼梦》人物精装版，对其中的“金陵十二钗”做了精彩描绘。

孙温所绘全本《红楼梦》画册与前两者相比不仅场景宏大，而且人物众多，可以说是一部长篇连续剧，对原著进行了全景式呈现。整套画册以程甲本《红楼梦》为蓝本，以连环画形式绘制，共计230幅（还有10幅空白页，据考缺失的是104—108回情节，缺失原因不详），每幅纵43.3厘米，横76.5厘米，属于大尺幅册页。画册入画人物3700余个，涵盖了从第一回“甄士隱梦幻识通灵”到第一百二十回“贾雨村归结红楼梦”的主要故事情节，卷帙浩繁，富丽精雅。其篇幅之大，涵盖之广，人物之多，场面之宏伟，笔法之精细，是《红楼梦》题材绘画史上绝无仅有的鸿篇巨制。

奇怪的是这样一部绝世精品却鲜有人知，而且收藏脉络也不清晰，其流传经过已无法考证。20世纪50年代末，一个偶然的机会，上海文物保管委员会得到了这部珍贵的画册，将其收藏于上海博物馆。后来，旅顺博物馆有一批国宝被调拨到上海博物馆，作为交换，上海博物馆也调拨了一批文物给旅顺博物馆，其中便有孙温的全本《红楼梦》画册。画册初到旅顺博物馆时并没有被引起重视，在仓库里默默无闻地隐藏了近30年，直到80年代初清理仓库时被发现，人们在惊叹之余才意识到它的价值。1989年，这套画册被评定为国家一级文物。

2004年，在曹雪芹逝世240周年之际，孙温绘全本《红楼梦》画册在中国国家博物馆首次与世人见面。画册一经展览，便引发了不小的轰动，全世界为之惊艳。一些著名收藏机构纷纷向旅顺博物馆发出邀请，希望能展出这套精美的画册。著名红学家周汝昌称之为“红楼瑰宝”。2018年初，河北博物院举办了“红楼梦华—清·孙温绘全本《红楼梦》画册展”专题文化活动，并进行为期三个月的展览，这部画册再次引发人们的关注。

一幅生活百态的全景画卷

打开孙温绘全本《红楼梦》画册，那些栩栩如生的人物和美轮美奂的场景把我们带入了红楼梦境之中。此画册的绘制方法与众不同，没有采用以往以白描单色勾线的传统画法，也没有采用小说的“绣像”画法，而是选择了重彩工笔绢本画。孙温借鉴了青绿山水和宫廷界画的画法，同时吸纳西洋画技法，加强画作的明暗、透视、虚实的对比，以浓墨重彩把人物、背景、故事情节表现得淋漓尽致。

孙温以大观园全景俯瞰图为开篇，园中诸多景致一览无遗，呈现一派层峦叠翠、葱蔚洇润气象。随后画面依据《红楼梦》的故事脉络逐次展开，画中人的音容笑貌、服饰打扮、生活情趣、建筑园林、民俗礼仪无不细致精彩，一幅生动的生活画卷直观地展现在读者眼前。从内容选材上，可以看出孙温对《红楼梦》的故事细节了如指掌。他对每一回的内容进行剪裁取舍，选择重点事件和场景进行描绘，每一回目画幅数并不固定，有的回目画面多，有的回目画面少。例如，“大观园试才题对额”一回就画了13幅，细致描绘了宝玉大观园受试题额的经过，大观园的重点场景都单独入画，如“曲径通幽处”“稻香村”“沁芳闸”等，堪称大观园的解剖图。对这些情节的重点描绘也体现出作者对贾宝玉这一艺术形象的偏爱。

另外，此画册形式上借鉴连环画的形式，场景处理突出绘画内容的故事性呈现。有些时候还在同一画面里描述同一事件的不同时态，人物在同一画面里的不同场景出现。例如，“警幻仙曲演红楼梦”一幅，便把宝玉梦游太虚幻境，见警幻仙子的过程按照先后顺序，分几个场景来描绘，不同的场景以祥云分隔开来，营造一种亦梦亦真的仙幻境界。梦境与现实交融，剪辑出类似于电影蒙太奇的效果。再如“周瑞送各姊妹宫花”一幅中，采用《韩熙载夜宴图》中的断景式叙述手法，周瑞家的穿蓝色衣服，先后在几个不同场景中出现，各场景以窗户、围墙和回廊隔开，画面连贯，毫无违和感。这样不仅节省了画面篇幅，还突出了叙事的连续性，让画面更丰富而具有感染力。

在细节处理上，孙温也有其独到之处。整部画册从整体布局到细节描绘均工细精巧，一丝不苟，大如山川楼阁、舟船车舆，小似家居装饰、衣纹头饰，莫不描摹备至，纤毫毕现。比如贾府的马车、元春省亲时的龙舟、窗户上的诗词，还有家具的雕花、西洋座钟摆件……就连卧室里挂的字画上的题款名章都清晰可见。这些场景布置忠实于原作，还原了《红楼梦》时代的真实面貌，致精巧而尽宏大，于细微处见精神，孙温的绘画技巧可谓高超。

一卷细腻传神的人物写真

孙温的全本《红楼梦》画册，最大亮点还是人物形象的塑造。首先，画中人物没有像其他画家一样使用清代的标志性装束，而是架空时代，进行理想艺术化创作，其人物形象塑造更接近于原著。

就发式而言，不同人物的发型差别分明。比如贾母、王夫人等主妇头上用攒珠勒子，年轻女子的发式主要是椎髻和灵蛇髻，仆妇一般为布包髻，而仙子们的发髻更加多变。再如官员的乌纱与官服，文生的方巾，贵妃的凤冠，儿童的垂髫，等等。

画册最经典的形象当属贾宝玉和林黛玉，曹雪芹原著第三回中关于宝玉的形象描述是这样的：

头上戴着束发嵌宝紫金冠，齐眉勒着二龙抢珠金抹额;穿一件二色金百蝶穿花大红箭袖，束着五彩丝攒花结长穗宫绦;外罩石青起花八团倭缎排穗褂;登着青缎粉底小朝靴。

这是明末清初贵公子的经典造型，而我们看孙温所画宝玉形象是与此非常契合的。正因如此，当年在拍摄大型电视连续剧《红楼梦》时，剧组的服装和人物造型还参考了画册中的人物形象。

而画中黛玉的形象又与改琦和费丹旭所绘不同：改琦和费丹旭所绘黛玉都是清中后期妇女衣着打扮，而且着意刻画黛玉的病态美，俯首蹙眉，体态柔弱;而孙温笔下的黛玉腰裙宫绦，衣着素雅，面容白净姣好，目虽喜而含悲，眉似蹙而轻愁，别具一番风流态度，正合了“闲静时如姣花照水，行动处似弱柳扶风”的个性特征。

孙温在绘制人物时结合了清代宫廷画法和西洋写真技法，以工笔重彩对人物进行细致的形象刻画，色调明丽鲜艳。孙温画人物更注重人物的立体效果和表情特征，对面部肤色、肌理、表情进行层层渲染，采用“泥金勾染”对主要人物的服装、配饰以及陈设的古玩等进行细腻描绘，一些花卉、地毯、甬道还施以厚粉，呈现一种凹凸的质感，衬托得人物形象更加鲜活、饱满、生动。整部画册3700余人，每個场景人物的形态和表情不同，风情各异，杜绝了人物脸谱化的表现形式，在同类题材的绘画作品中可谓独树一帜。

孙温把自己对《红楼梦》的热爱倾注于笔端，为我们呈现了一幅细腻传神的人物写真图卷，也把我们的思维带入了一个唯美的梦中。一朝入“红楼”，终身梦不醒。这位热爱生活、热爱生命、热爱艺术的民间画家，将伴随他的画作，永远活在梦中。品读其画作，我们又何尝不是在梦中？