刘墉：从清爱堂走出的浓墨宰相

逸舟

他是《宰相刘罗锅》中清正刚直的宰相，他是《官场斗》中睿智诙谐的罗锅，他是民间广为称颂的“刘青天”，他还是名满朝野的帖学书家。名相刘墉在《清史稿》中被称为『浓墨宰相』，他用浓墨重笔开辟了清代帖学书法新境界。

刘墉诞辰300周年之际，“从清爱堂走来—刘墉和他的书法艺术展”从2018年12月30日至2019年3月24日，在青岛市博物馆进行展出。这位清廉爱民的一代贤相、造诣深厚的帖学书家再次引起社会关注。

这个罗锅不一般

20世纪90年代，随着电视剧《宰相刘罗锅》的热播，幽默机智的刘墉成为家喻户晓的清官代表，他与和珅斗智斗勇的桥段成为街谈巷议的精彩话题。

关于刘墉“罗锅”称谓的来历，说法不一。电视剧《宰相刘罗锅》中，乾隆殿试刘墉，见其罗锅，命其以此为题作诗。刘墉随即吟诗一首：“背驼负乾坤，胸高满经纶。一眼辨忠奸，单腿跳龙门。丹心扶社稷，涂脑谢皇恩。以貌取才者，岂是贤德人。”乾隆听后大悦，遂点为新科状元，展现了刘墉机智诙谐的一面。

刘墉的传奇故事在民间广为流传，电视剧也只是一种传说的演绎。史载刘墉为官清廉，生活节俭，以秉公守礼著称，嘉庆时曾参与惩办贪官和珅得皇帝嘉许。时刘墉年老背驼，嘉庆常以“驼子”称之，这或许就是民间演绎的历史源头。“罗锅”之名也传遍天下，成为百姓对他的爱称。

历史上真实的刘墉并不是罗锅，反而是一个身材挺拔、仪表堂堂的山东大汉。他生于康熙五十八年（1719年），字崇如，号石庵，祖籍山东诸城。诸城刘家是地地道道的官宦之家，从顺治年间即科甲蝉联，仕宦不绝，康熙曾赐书“清爱堂”为堂号，自此成为清代的名门望族。刘墉的曾祖刘必显曾任广西户部员外郎，祖父刘棨曾任四川布政使，父亲刘统勋历任工部、刑部、吏部尚书，东阁大学士等职。刘统勋为官刚直清正，屡进诤言，助乾隆成就“十全武功”，因而深受皇帝宠信，显赫一时，在清代汉人官員中这种情况是不多见的。

但是刘墉的仕途起步较晚，且几度沉浮，并未因祖上的恩宠得到特殊照顾。乾隆十六年（1751年），已经32岁的刘墉才参加科考且高中榜首。朝中很多人建议将他点为“状元”，但是遭到刘统勋的反对，后被改为二甲第一名进士，从此步入仕途。此后30年，刘墉一直在京外任职，直到刘统勋去世之后，乾隆才擢刘墉进京任职。嘉庆时刘墉官至体仁阁大学士，行宰相之职，与父亲刘统勋被称为“父子宰相”，传为佳话。

我自成我书自奇

清代初期，皇帝推崇董其昌、赵孟頫书风，至乾隆时尤崇赵书，一时间朝野上下皆为赵氏书风笼罩，陈陈相因，形成千人一面的“馆阁体”。刘统勋亦精于书法，只是因忙于政务，很少为他人题字，书名为政绩所掩。从刘统勋现存的书法作品来看，其书法取法赵孟頫，功底非同一般，特别于楷书、行书造诣深厚。刘墉自幼秉承家学，接受了良好的文化教育，书法也深受父亲影响。

当时因科举应试需求，写一手秀媚端正的“馆阁体”是世家子弟必修课。《清稗类钞》中对刘墉书法历程做了较为精确的概括：“其少年时为赵体，珠圆玉润，如美女簪花。中年以后笔力雄健，局势堂皇。迨入台阁，则绚烂归于平淡，而臻炉火纯青之境矣。”可以看出刘墉学书亦是从赵体入手，然后在广泛学习古代名家的基础上，出入各家，变古出新，自成面目。随着书名日显，很多人向他求字。他的政绩却较为平淡，为书名所掩，这一点与其父刘统勋不同。

刘墉专精阁帖，重视临字，其书法近取董其昌、赵孟頫之清，远汲颜真卿、苏轼之厚，上追魏晋钟繇神韵，形成雄深雅健、雍容醇厚的风格。他临帖不求形似，旨在使己意与古人相通，从而心神契合，形态必备。他突破明代以来流畅婉丽、纵肆跳宕的帖学传统，点画丰腴浑厚、结字率意松散、墨色浓淡相间，使书法作品呈现一种雍容静淡，又有一些落拓倦怠之相的艺术美感。

刘墉主张书法变革，彰显自己的个性，这在当时是一种宝贵的超前意识。他有深厚的传统功底及学养积淀，并能够把儒学思想和审美融入书法，从字的基础环节到整体呈现，立新求变，注重自我艺术表达。关于他的书法创新，时人多有争论。书法家翁方纲的女婿戈源，同时也是刘墉的门生，一次他向岳父咨询对刘墉书法的看法，翁说：“回去问问你师傅，他有哪一笔是古人的？”戈把这话告诉刘墉，刘笑道：“我自成我书耳，问你岳父，他有哪一笔是自己的？”“哪一笔是古人”与“哪一笔是自己”，恰好鲜明地反映了当时书坛刻摹求古与刻意求新两种理念之争，刘墉正是在这种理念的碰撞中坚持自我，脱颖而出。

事实证明，求新者往往能够超越前贤，在艺术上达到更高的境界，并得到人们的褒奖和认同。刘墉对阁帖面貌的大胆改革，丰富了帖学的创作形式和艺术内涵，入古出古，作品呈现出蕴藉内涵、风神朴茂的艺术面貌。他与翁方纲、成亲王永瑆、铁保享誉当时，被称为清中期“四大家”。就艺术成就而论，“四大家”中当首推刘墉，其书风享誉当时，沾溉身后，对其后崛起的碑派书家也有所影响。近代康有为在《广艺舟双楫》中称其“集帖学之大成”。

浓墨宰相逸品传

刘墉擅长小楷，其小楷作品取法高古，融合前人法度，用笔滞涩，字态丰腴，用墨厚重，骨力内含，如绵里藏针，精华内敛，深得魏晋风致。

北京故宫博物院藏有一册刘墉《小楷逸品册》，此册先后续书于1755—1756年，书写佳妙，装裱精致，是其小楷精品之作。内容为刘墉书录古文辞赋以及自撰诗文，当时刘墉初入官场，年轻有为，效仿祖辈，为官清正，书法上也体现出一种刚直活力。此小楷册以兼毫和南京水笔写成，结字扁肥，用墨厚重，貌腴骨劲，在魏晋风骨中依稀可见颜、苏的影子，棱角未尽，圆滑初显。字体矮扁但不萎顿，肥厚却不臃肿，黑重却不沉闷，在扁、肥、黑之间呈现出雍容、飘逸、磊落之气，正合了刘墉当时的为官状态，也体现了其早期书法处理上的技巧和辩证美学。

除了小楷，刘墉的行书亦是功力深厚，别具面貌。他的行书初看拙笨软滑，全无法度，像一团团棉花堆积在纸上，以致有人称之为“墨猪”，然而正是这“墨猪”成为其有别于传统书法的艺术特征。其实，刘墉的字需要细细品味，你会发现点画、转折均有古人遗意，只不过他处理得非常巧妙，举重若轻，转化得不留痕迹。有人形容其字是绵里裹铁，内含刚劲，不无道理。他的很多传世作品都体现了这一特征，如《节书远景楼记》《临陆游与明远书帖扇》等。

刘墉在选纸、用墨、笔法、章法处理方面都有独到之处，且善于处理笔、墨、纸之间的关系。王羲之《书论》中说：“若书虚纸，用强毫;若书强纸，用弱笔。”书写最忌纸笔强弱不称，以致“蹉跌不入”。刘墉则突破常规，常用松烟墨以紫毫笔在光滑的蜡笺、高丽纸上写字。如其行书《陈白沙七言绝句轴》就是在洒金彩笺上书写而成，呈现出别样风貌。以强笔写强纸，因墨浮不易渗透，往往容易笔画单薄，多棱角，导致作品僵硬呆板，没有神韵。而刘墉用笔饱蘸浓墨，借助紫毫笔的弹力，以“裹笔”取势，笔着纸逆蹴藏锋，使“筋力尽于画中”，这样使墨色凝聚，不至于放纵无归，也规避了两强相抗的缺点，更因松烟墨色漆黑浓亮，作品呈现端严气象。运笔过程中，通过提、按、使转变化，控制笔画粗细和浓淡变化，形成强烈反差。

据说刘墉写字时经常转笔如飞，如舞滚龙，有时候甚至笔管转得脱手而出。章法处理上，刘墉有意加大字的间距，布局疏朗，字字独立，大小随机错落，通过留白减弱因墨块堆积造成的视觉压力，也使得整体布局富于变化，营造出一种浓极而淡、静谧清雅的艺术美感。

刘墉是一位善于学习且有创造力的书法家，他以超人的胆识和深厚的儒学修养，把遒媚之趣藏于肥厚，把雍容之相凝于平淡，作品简练清洁却内涵深蕴，表露出儒家平和敦厚、智圆行方的人格心态，透着一种清高的庙堂之气，论者往往“譬之以黄钟大吕之音”，这是在他之前的帖学书家无人达到的境界。刘墉晚年政治生涯、书法境界均达到了巅峰，可以说人书俱老，时人称之为“浓墨宰相”，一方面是因为他的政治地位，另一方面也是对他书法造诣的肯定。

嘉庆九年（1804年）十二月二十五日，85岁的刘墉最后一次到南书房当值，晚上端坐家中，平静离世。《啸亭杂录》记载，刘墉去世时“鼻注下垂一寸有余”，按佛家说法，这是善于解脱之意，也正合了他“空明”“虚寂”的人生境界。这位从“清爱堂”走出的“浓墨宰相”留下清名于天地间，关于他的种种传说成为后世不竭的艺术创作源泉。