从传承方式视角谈赣剧饶河戏弹腔的传承与创新

胡菲

由于当代饶剧院的传承与创新，赣剧饶河戏弹腔在赣东北有很多观众。本文以赣剧饶河戏弹腔为研究对象，分析了赣剧饶河戏弹腔的空间分布，阐述了师徒、师生中的赣剧饶河戏弹腔传承与创新。其间重点论述了师徒传承与师生传承之间的差异，探析了优秀演员对赣剧饶河戏弹腔的传承与创新。

一、赣剧饶河戏弹腔的空间分布

随着歌剧的繁荣发展，赣剧饶河戏弹腔分布空间越来越广。饶河戏弹腔兴起于赣东地区，在传播到乐平、万年等地的过程中，融入了江西其他歌剧，引入了浙江戏曲和上江戏剧的弹道学。后来，饶河戏弹腔传播到浙江、安徽、福建等其他邻近的省市。从分布来看，饶河戏弹腔形成了以乐平、万年、景德镇、浮梁和德兴为主的核心区域和周边以福建、安徽、浙江等地为主的外围区域，并促进了赣方言的传播。

（一）核心区域

从西向东，江西省的基本地貌是丘陵和平原，东南部毗邻福建，东北部毗邻浙江和安徽。饶河戏弹腔起源于江西省东北部。过去，饶州是江西省重要的交通枢纽港和商业中心，水道发达，资源丰富，饶河养育了乐平、余干和万年等地人民。

（二）外围区域

清朝咸丰年间，饶河戏弹腔的影响越来越大，除了饶州所辖七县外，饶河歌剧团经常到皖南演出，皖南的惠班弟子也不时表演饶河戏弹腔，演出范围覆盖安徽省的祁门、太平（现为黄山区）和石台等县。通过长期交流，饶河戏弹腔的曲调、曲目和表现形式变得越来越丰富。

二、师徒、师生中的赣剧饶河戏弹腔传承与创新

为保存和传播赣剧音乐文化，人们要传承和弘扬赣剧饶河戏弹腔。师徒传承和师生传承是饶河戏弹腔最重要的传承方式。师傅（教师）为完成赣剧饶河戏弹腔的代际传承，将学到的曲目传授给学徒（学生），而学徒（学生）通过师傅（教师）的指导和传授，不断吸收专业知识，进行实践，将赣剧饶河戏弹腔创新和传承。师徒传承和师生传承是赣剧饶河戏的系统传承模式。本文以赣西饶河戏弹腔的师徒、师生传承为研究对象，分析师徒、师生继承的重要文化意义。

（一）以血缘、人缘为纽带的师徒传承

1.家族传承

赣剧团成员大部分都有血缘关系。作为最古老的传承方式，家族传承是师傅和学徒之间最重要的继承方式，而饶河流域师傅和学徒的继承主要是家族传承。如果师徒有家族关系，师傅将毫无保留地将技能传给亲属，使得表演技能得到完美继承。

2.剧团传承

剧团也是师傅和学徒之间传承的重要途径。过去，赣剧演员收入较高，具有很高的社会地位。人们愿意送孩子去学习戏剧，形成了良好的戏剧传承链。剧团戏曲氛围浓郁，师傅和学徒的传承形成了两种风格。一是观众喜欢看年轻而优秀的演员表演，如果学徒技能超过中年师傅，那么中年师傅将面临失业的危险，因而不愿意传授所有表演技能。二是全心全意地将技能传给学徒。如果剧团演员处于老年期，职业成就很高，又不能再唱歌，担心表演技能丢失。在这种情况下，如果遇到有天赋的学徒，他们会将表演技能毫无保留地传授

给学徒。

（二）以地缘为纽带的师生传承

戏剧仅靠师徒继承是远远不够的，传授往往不专业、不规范，戏剧表演者需要接受系统的培训。学校教育是弥补其缺陷的有效方法。江西艺术职业学院位于南昌市，通过开展系统、专业的学校教育，培养了大量优秀赣剧演员、音乐家和导演，为赣剧的传承做出了重大贡献。

（三）师徒传承与师生传承之异同

戏曲师傅与现代学校教育系统培训中的赣剧教师存在很大差异。

1.教师

對于大多数歌剧专业的学生而言，其与歌剧教师的关系主要是简单的师生关系。学生通过接受学校教育来学习歌剧基本技能，获得的系统知识来自戏曲教师。戏曲学校的歌剧大规模教学具有规律性和系统性，教师负责教授和研究戏曲知识。

2.师傅

与教师不同，师傅和学徒的关系已经上升到亲属关系的水平。对于师傅来说，学徒就像自己的孩子一样。学徒需将师傅视为父亲，要孝顺师傅，直到师傅去世。收徒时，学徒需要磕头，敬茶，敬拜师傅。因为赣剧遵守歌剧表演艺术的规则、程序和技巧，所以赣剧师傅都采用口传心授的教学方式。

在学校戏曲教学中，戏剧教师与赣剧师傅有相似之处。要成为优秀教师，其需要满足以下要求。

一是成为优秀演员。教师或师傅大都是当地著名戏曲演员，通常被认为是好演员。他们在戏剧团或学校工作多年，并发挥了稳定的领导作用，切实履行职责。饶河戏表演要求表演者拥有良好的语音质量、优秀的记忆能力、灵活的模仿能力和诙谐幽默的语言表达能力。

二是掌握大型戏曲库。据统计，目前有数百部饶戏和五百部折子戏。饶河戏剧人物情感表达方式多样，教师或师傅需要有自己独特的理解，储备数量庞大的赣剧曲目。一般来说，二者都拥有一个庞大的戏曲库。

三是保持唱腔的独特性。每位教师或师傅都拥有自己的唱腔特色。例如，将赣剧推向全国甚至世界的赣剧演员童庆礽曾经不得不限制自己的声音状态，以消除胜强的不和谐，最终取得圆满成功。

（四）传承与创新

在戏剧的传承和创新过程中，音乐的旋律和表现要符合戏剧情节的人物设定要求，保留传统弹道腔的基调。为使演出更受观众欢迎，演员会根据观众的反应改善唱腔和念白。在创新弹道腔时，演员要牢牢把握传统，关注观众需求，这才是真正的创新。

三、结语

从民间师徒传承到现代学校师生传承，饶河戏剧弹道学的传承已经有了很大的飞跃，更加规范化和系统化。目前，饶河戏主要采用师徒、师生两种传承方式。学校教育系统规范，可以为戏剧专业学生提供良好的学习机会，但是教学规模较大，部分学生缺乏个性。相比之下，师傅和学徒的关系更加亲近，近似于亲属关系，其采用“口传心授”的教学方式，遵循戏曲表演艺术的规则、程序和技巧，但是系统化和标准化程度低。赣剧饶河戏基本保留了传统曲调的基调，音乐旋律和表现更符合戏剧情节人物设定要求，深受江西群众喜爱，使得弹道腔在江西东北部广为流传。

（江西科技师范大学音乐学院）

基金项目：本文系江西省文化厅一般项目“现代赣剧音乐传承方式变迁研究”（项目编

号：YG2017115）的阶段性研究成果之一。