高等职业技术学校《设计素描》课程混合式教学模式与实践研究

齐 园

【摘    要】当前高职院校的设计素描课程需要引入在线课堂，大多数学生在学习完设计素描课程之后难于适应设计的需要。设计作品缺少独立的思想元素。在课程上教为附激发主观能动性为主。结合时代，设计作品的领域要多元化。

【关键词】设计素描  设计思维  在线课堂

中图分类号：G4      文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2019.16.205

一、开发设计素描线上线下混合式教学模式的必要性

我们在面对互联网时代学习信息超载和知识碎片化两大挑战的时候，王竹立教授就提出了选择原则和零存整取来学习策略的新建构主义的教学方法。他认为根据个人兴趣和问题解决的需要，选择出相关的知识与信息，采用零存整取的策略进行相关的学习，这样可以建立起自己独有的个性化知识体系。所以，学生应当在课外通过网络开展相应的自主学习;通过在课堂上进行的分享与交流，选择大家共同感兴趣的内容进行开展协作与探究，在教师的示范与指导下，逐渐实现知识碎片重新的加工与整合，进而开展解决问题的深度学习，最终实现个人的知识创新。传统教学相对注重信息传递，并且把这一过程放在了最重要的课堂环节上，而学生的吸收内化过程大多都选择放在缺少帮助的课后环节，从导致了课堂缺乏师生之间的互动，同伴的协作和交流。

在“互联网+”的新时代特定背景下，随着高职教育的授课模式改变，也使得高职教育进入了一个全新的教育阶段。传统模式下的美术教学讲授不能满足新时代设计的需求。混合教学模式结合在线课堂的特性对学生进行小众定制化、上课便捷化，吸取了线上课堂和传统授课两者的基本优点，可以迅速的在设计素描学科教育中广泛推广混合教学模式。

这样的背景之下，教育领域催生了混合式的教学模式，这种模式体现了学校环境下的传统与创新、技术与人文、新与旧等多种因素的结合，是“一种将面授教学与基于技术媒介的教学相互结合而构成的学习环境”，是面授课堂的学习与在线课堂学习两种方式的有机并有效的整合，其目的就是实现信息化教育与传统教育之间的优势互补，从而取得最佳的教学效果的方式。

二、设计素描混合式教学模式的理论依据

心理学家皮亚杰曾经说过：儿童是在与周围环境相互作用的过程中，逐步建构关于外部世界的知识，从而使自身认知结构得到发展。立足于皮亚杰“认知结构说”的基础上，维果斯基提出了“最近发展区”的理论。基于这种心理学观点，建构主义者认为，知识是学习者在特定的情境下，借助于其他人（包括教师和学习伙伴）的帮助下，通过人与人之间的互相交流、协作等，利用学习资料，获得知识意义的建构。

所以鼓励学生多参与网络上的艺术互动，提高学生的眼界艺术设计不单是培养工匠精神，更是让艺术和技术在学生身上有机的组合在一起。创新思维的生成需要多方面的修养为其支撑。设计素描课程是一次文化的体现，不单单是的技巧传授，核心形式应该是通过外在媒介传递思想，是艺术修为的直观体现。所以单纯的学生绘画技能是不够的。我们更应当体会到市场的需求，自从中国新时代美术教育形成以来，我国艺术教育迅猛发展，在很多高校扩招的形式下，考生基本都是速成班用固定模式培养出来的，他们的绘画只是体现了一种程式化的教学，谈不上艺术认知，很多学生甚至不知道画画的精神层面需要体现的个性思想。而高职学生很多没有接受过美术教育，再用这种程式化的东西显然不适合。所以，学习设计素描必须有一个开放的观念，在学习素描知识及表现技法的同时更加应该学习如何大胆尝试新的技术，融合计算机技术去表现画面的思想，在传统的素描教学系列中，我们是用颜科以及绘画技巧来表现不同的肌理、题材。

三、设计素描混合式教学模式应具备的方式方法

设计素描是一种现代设计的绘画表现模式，也是高职教育中必不可少的一项学科。在当代设计过程中，设计师通过收集资料，表现个人创意造型，交流设计方案的语言等手段来达到和客户有效沟通的目的。设计素描本身也是现代设计绘画的一种训练手段，是有效培养学生形象思维和表现能力的方法，是绘画领域及设计领域认识自然形态、创新思维模式的重要手段。

作为艺术设计的基础课，通过质感、黑白灰、空间透视、远近虚实处理等方面为重点，研究物体造型的基本规律，所绘制的画面以视觉艺术效果为核心目的。通点线面的塑造变演化成基础素描教学的一种形式，这种教学模式的锥形和胚胎早在文艺复兴时期就已大体形成，在上个世纪初被引入我国并发展至今。可以说素描教学的核心框架已相对确立。而设计素描相对年轻，在1919年德国的包蒙斯学校开创了设计素描教学模式。而我国将其引入也是上个世纪80年代，90年代的事情。逐渐深入到设计教学体系之中。

基础素描与设计素描都是艺术设计类教程中基础教学的重要组成部分，它既是设计的基础又是设计师的必经之路，而要成为一名出色的设计师，就必须通过设计素描课程来培养个人的观察能力与创新能力，从而达到质的飞跃。设计素描的特点是改变，它使我们人生成长得以改変，也使得我们在设计领域的学习得以改変，设计素描混合式教学教会了我设计素描与以往的基础素描的不同，设计素描主要强调创新与细微的观察能力，而传统的基础素描切是为应试教育而服务的存在模式。这门课程教会我们，一个物体的变形，可以从它的本质发生改变，也可以从它的材质方面发生相应的改变，这些東西看似多数人都会想到。而更为有创意的是从无生命到有情感思维的作品出现体现了设计素描独到的魅力。设计素描的创新能力和细微观察能力的结果必然会出现符合市场需求的作品。

结合在线课堂让设计素描从简单画笔中进入电脑进行新的改变是设计素描混合模式的一次创新尝试，将转变我们作品成长细微的变化，可以引导学生如样学好设计素描，培养学生要学会留意生活观察生活的同时关注在线网络的前沿思想与思维模式，从生活中点滴的细节入手来改変学生设计与创作的全新能力，由在线到线下的教育方式来开导学生，使学生更佳容易接受和理解。

没计素描的基础培养主要针对学生对转折点的把握记忆与用线的表现。但当达到这一目的的时候学生如何将知识运用设计上去是每个教师应该面对的一个难题。虽然每个学生个有一定的认知水平和表现能力，但基础上深入培养对物理事物的认识理解还远远不够。所以，在相关的设计类公众号里能够很容易让学生接触到前沿的设计作品和设计模式。通过各种观察研究。加上大量的手绘变化练习，并结合电脑的合成，从而创造出新的设计作品。

结合事物的美感。设计素描的表现力要相对传统素描更加灵活。而提高设计素描的表现力的方法除了多观察自然，多理解事物，多做速写练习之外开发第二课堂当务之急。将公司案例引入课堂是重中之重。结合实战案例来完成设计素描的基础作业让学生有了更强的针对性。并能够为自己的创作带来更多的信息。从而来提高自己的创新能力和创作能力，为今后的实战设计打好坚实基础，从而达到设计质的飞跃。

在打好基础的同时还要加强设计素描的主题性设计主题性设计曾经是包豪斯基础课程取得巨大成功而对美术教育产生深远影向的因素之ー。为了学生创新思维的拓展。在设计素描教学过程中生文化素质的提高应是设计教育亟待解决的问题。我们所开辟的在线课堂在美术史、设计史、美学、哲学方面的知识也必然对提高学生自身美学修养大有裨益。只有将学生整体的艺术修为提高了，以后才能设计出符合市场需求的作品。

参考文献

1.程 诚《设计素描》印刷工业出版社，2016.

2.王彩红《平面构成》印刷工业出版社，2016

3.梁 哲《广告设计》河北美术出版社，2016.