浅谈古典主义时期咏叹调钢琴伴奏的演奏技巧

郑钰韵

摘要：在咏叹调中，钢琴伴奏作为其中的一个组成部分，对音乐的速度、情绪、风格、以及音乐发展的推动上都是极为重要的。良好的钢琴伴奏不仅能够丰富音乐的完整性，甚至在一定程度上可以帮助演唱者进入状态、调动情绪。各个时期的音乐风格的音乐风格也各不相同，本文就以古典主义时期莫扎特的代表作，歌剧《唐·璜》中的咏叹调《我亲爱的宝贝》为例，探讨钢琴伴奏的演奏技巧。

关键词：咏叹调;钢琴;技巧

《我亲爱的宝贝》该唱段的背景是唐·奥塔维奥安慰唐娜·安娜，并且表达帮助唐娜·安娜向唐·璜复仇的决心，体現了奥塔维奥与安娜之间刻骨铭心的爱恋，以及他要杀死唐·磺为安娜报仇的坚定信念。

钢琴伴奏从andante grazioso（优雅的行板）开始，结合古典主义时期准确规整的节奏节拍风格，以及奥塔维奥安慰爱人的柔软怜惜之心，所以前奏在速度上应该控制在稳定的行板速度上，并且始终保持严格的速度，直至最后一小节也不可以放慢，否则演唱者进入时会受其影响，速度过于拖沓。力度上只在句子内部做细小的起伏，根据古典主义时期的演奏方式，连线中前一个音手指落下，音量稍大，连线末端的音手臂轻轻提起，音量稍弱，形成与弧线相符合的音响效果。在左右手的分配上，右手主旋律突出，左手虽然多为和弦，但必须减轻力度，隐于右手旋律之下轻轻浮动。

进入主题后，速度与前奏保持一致，力度变弱，轻轻衬托演唱者。第一句表现的是主人公安慰爱人的情景，所以风格上既要节拍严格，又要轻柔温和。直到第18小节，演唱者在第十八小结的长音部分以及三连音处会做一个明显的放慢，应根据演唱者的需要适当放慢速度，而后第19小节即回归原速。

从29小节开始，男主人公开始向爱人表达自己愿意为其复仇的心情。钢琴伴奏的织体发生改变，左手连续的前八后十六节奏型营造出紧张的氛围。但在该段，首先在速度上并没有发生变化，演奏者必须注意，不能因为节奏加紧就加快速度。其次，在音量上看似根据主人公的情绪要进一步烘托加强，实则不然。钢琴伴奏在此已是非常强势紧凑的节奏型，以及右手大量和弦，所以音量上很容易盖过演唱者的主旋律。所以在该处反而应该刻意放弱音量，以突出演唱者的旋律即情绪。而在演奏技巧上，左手连续的同音进行，虽然弱但要极富颗粒性，右手和弦干脆，严格按照休止符演奏。包括之后的右手连续的的八分音符琶音分解上行，以及连续的琶音滚动，直到快速的三十二分音符也必须用指尖演奏，保证每个音清晰明确。36小节开始的琶音上下行要特别注意严格进行断奏，并且遵照4/4拍规律，第一拍非常突出的强拍，而后突弱，轻盈跳跃。

40小节往后右手开始出现双音阶梯型下行，与一般双音演奏的不同之处在于，大多数钢琴作品的难点在于双音的连续，而该曲则是要求节奏严格清晰的断奏，演奏时可以通过小臂上下运动来实现快速的双音下行。强弱上，40小节由弱进入，41小节渐强，直至42小节达到最强并开始渐弱，为后面男高音的花腔演唱留出空间。

49小节开始主题再现，继而出现对第一段调性上的展开，所以演奏技法上与第一段保持一致，84小节开始整齐的八分音符和弦进行，要弹得饱满有力，具有推动性，帮助演唱者烘托角色坚激昂的情绪状态。而后左手连续的伴奏音型依旧要坚定而隐隐沉在旋律之下，节拍虽快但十分稳定，力度一般但清晰明确。右手连续的三十二分音符下行，要鲜明突出，颗粒分明，与演唱旋律一应一和，推动全曲情绪达到最高点。

最后的尾声，糅杂了主题中的音乐材料，将男主人公的爱恋与坚定两种本应矛盾的情感相融合，所以要将这两种情绪都表现出来，最后以坚毅稳定的情感，收束全曲。表现出古典主义时期优雅从容地风格特点，切记不可因为演唱旋律的结束而加速。

综上所述，古典主义时期的钢琴伴奏，首先要遵照该时期的音乐风格进行演奏，其次要结合音乐所表达的人物情绪合理安排强弱以及演奏技法，最后要根据演唱旋律的音区、强弱变化进行合理布局，才不会喧宾夺主。