现代咏叹调《啊！我的虎子哥》的演唱处理分析

摘  要：在我国为数不多的歌剧咏叹调中，改编自歌剧《原野》的咏叹调《啊！我的虎子哥》可以说是经典代表之一。现代歌剧《原野》改编自我国著名小说家曹禺先生的名作《原野》。它是少数我国国内可以与国外经典歌剧媲美的中国歌剧。首演于1987年，歌剧《原野》在推出后就得到了国内外的广泛好评和一致认可，它可以说是我国歌剧发展史上的里程牌。而在歌剧《原野》中，有一段非常精彩的咏叹调，那就是其中女主角金子的唱段《啊！我的虎子哥》。这首咏叹调旋律起伏迭荡，热情奔放，优美动人，体现出金子对仇虎的深厚感情，同时也体现出女主人翁主动追求美好爱情和幸福生活的勇敢精神，因此也被我国广大歌唱者们广泛传唱。

关键词：现代咏叹调：《啊！我的虎子哥》;作品分析;演唱处理

一、作品背景简析

《啊，我的虎子哥》是一首咏叹调，它是我国现代歌剧《原野》第二幕中的一首咏叹调。其故事背景是这样的，青年农民仇虎与邻居家的金子自幼青梅竹马，是一对情侣，两人本可以有美好幸福的未来。但是当地地主恶霸焦阎王看上了年轻貌美的金子，又觊觎仇家的土地。于是设计陷害了仇虎入狱八年，害得仇家家破人亡，并霸占了仇虎的未婚妻金子为儿媳妇。数年后，仇家唯一的幸存者仇虎越狱，逃到了故乡向报仇，最初挣扎在与金子甜蜜的爱情、仇恨和善良之间的仇虎起初对于复仇犹豫不决，但最后受焦母的逼迫，仇虎杀死了焦阎王的儿子大星，借焦母之手杀死了焦阎王的孙子，报仇后带着情人金子开始逃亡。但最后他还是没能逃过良心的谴责，在逃亡过程中选择了自杀。而《啊，我的虎子哥》这首咏叹调就出现在歌剧的第二幕，表现了金子对情人仇虎复杂而又矛盾的感情。

二、作品唱法简析

在重逢的十天中，仇虎和金子在体验爱情的甜蜜的同时，也有不少小吵小闹，而咏叹调就发生在金子和仇虎的吵闹之后。金子在气愤中让仇虎滚出去，但仇虎一心想要报仇，对与金子的爱情是犹豫不决。于是选择离开，这时金子马上后悔了，于是在叫了一声回来后，她演唱了这首咏叹调《啊，我的虎子哥》。在这一唱段金子再次敞开心扉，唱出了金子在多年的情感压抑后积压了八年的激烈情感，表达了她对情人的炽热爱恋之情，以及她对焦家以及黑暗和社会现实的强烈仇恨和厌恶之情。更表现了金子内心爱与“恨”极度复杂纠结的情感，也体现出农村姑娘金子热情勇敢，敢爱爱恨，真挚似水、率真坦荡，主动追求真爱和幸福生活的性格。

从总体上来看，歌剧的设计本身在塑造金子这个人物形象时，着重于叙述故事和表达她与仇虎之间的爱情，这就使金子这个角色在表演时具有双重性质：抒情和戏剧。因此对演唱者的演唱提出了更高的要求。它要求演唱者必须作好以下几点准备：

首先，要求演唱者要在平时不断的训练自己，培养扎实的演唱基本功。跟其它咏叹调相比，《啊，我的虎子哥》唱段可以说具有相当大的难度。首先从旋律上来看，从第一句歌词开始，旋律就总是在换声区左右徘徊，与故事的剧情遥相呼应，反映了作品的矛盾冲突，然而这就加大了演唱的难度。另一方面，从第一句歌词的第一个字开始，节拍首先就在bG基础上延长了两拍半，随后在几句歌词后，又出现了另一个节拍延长，在bB上上对强音进行了延长，对应歌词“我又活了”中的“我”字。要完成这些难度大的唱段，没有扎实的基本功演唱者明显是不能胜任这一任务的。

其次，要求演唱者在演唱前准确把握作品感情基调。歌剧是集表演、舞蹈和演唱为一身的独特艺术。但更主要的是歌唱，如果说电影和电视等艺术是通过演唱的台词和动作等来塑造人物形象的话，那么歌剧就是通过歌唱来塑造角色形象的。另外，在整部歌剧《原野》中，《啊，我的虎子哥》是用来塑造金子这个人物形象的最重要唱段之一。同时这一段也是故事情节的高潮部分，它是女主人翁情感的爆发和表现唱段，对于塑造金子热情勇敢，敢爱爱恨，真挚似水、率真坦荡，主动追求真爱和幸福生活的性格的性格有重要作用。因此要求演唱者在演唱前必须了解剧情，了解东北姑娘大胆泼辣，勇敢的性格，并通过平时的演唱去体验和体验角色的情感和性格，学会置身于角色之中，才能了表达出女主角的复杂情感，以及她的觉悟和决断，从而更好的刻画这一人物形象，才能表达出角色那种兴奋、激动却又有些气愤的复杂细腻情感，表达出女主角的每一种情绪。另外，还要求演唱者要有较高的声乐技巧，掌握科学的发声方法塑造角色形象，如如何处理每一句歌词，如何巧妙的运用音色去去进行歌唱。同时要求演唱者掌握纯熟的演技真实动人地表现人物的感情和细微的心理变化。

第三，在演唱过程中演唱者要掌握好技巧，处理好音色、音量、气息、咬字和语气之间的关系。如这首咏叹调的第一句歌词“啊，我的虎子哥，你这野地里的鬼”，這是金子在爱情被压抑八年之后的感情独白。表达出金子内心的激烈的情感冲突，这种冲突是极度和爱和短时间的恨之间的冲突，虽然金子对情人的粗野非常讨厌，但是这种厌恶最终被炽热的爱情所战胜，压抑了下去。从作品上来看，作曲家在这一唱段开始作曲家并没有安排过渡，而是直接就把高音G放在第一个音上，音量控制为P，而这种设计就是为了表达金子对八年来失而复得爱情的极为复杂的情感。这就要求演唱者演唱时非常小心，首先肌肉不能紧张，特别是喉部肌肉和声带，都要保持松驰。其次，要掌握好气息的控制，在演唱时不可用力过度，也不过用力不足，要让声音由口鼻腔与硬腭区自然舒适的发出。第三，咬字要清晰，如第一个“啊”字，发音要自由，发音要有弹性而且清晰。第二句歌词“你这野地里的鬼”演唱时要表达出一种又爱又恨的复杂情感，在咬字时要清晰果断。第四，后面的几句歌词，在一些副词和语气词上，发音一定要进行加重处理，以强调仇虎在金子心目中的重要性。而“我哪能不疼，哪能不爱”这一句，在演唱时要加强语气。演唱者还应注意处理好演唱与换气的关系，如在“我哪能不疼，哪能不爱”一句，在第三个“哪”字时，演唱者可利用作曲家所给予的三拍的时值进行换气。

参考文献：

[1]梁茂春.朦胧的原野[J].歌剧艺术，1987（6）.

[2]申哲辉.“原始力”的化身――<原野>中金子形象解读[J].作家作品研究，2005（4）.

[3]李稻川.演员是二度创作――我怎样导演歌剧<原野>[J].歌剧艺术，1989（2）.

[4]施万春.<原野>的启示[J].人民音乐，1987（7）.

[5]宋春燕著.<啊！我的虎子哥>的音乐分析及其演唱[J].黄河之声，2008.

作者简介：

涂育才（1996.02-），男，汉族，籍贯：广东湛江，职称：学生，研究方向：音乐表演。

（作者单位：韩山师范学院）