流行音乐中弹唱的重要性

孙大峰 常迪

摘 要：本文基于社会实践与文献参考等方式对流行音乐演奏过程中弹唱的重要性进行了研究与论述，先对流行音乐中弹唱的继承与发展进行了分析，浅谈了流行弹唱在哪些方面继承了传统音乐与古典乐的精髓以及演奏形式上的突破。后通过对歌手的现场演奏以及效果器的使用进行了实践考察，了解并发现了弹唱这一形式对于舞台表现力和音乐性多层面展现的优势，以及在流行音乐中弹唱对学习与创作的影响。通过本文的学习研究，流行音乐未来的趋势将会随着科技与艺术审美的发展逐渐多元化，但原声乐器的弹唱仍在现代乐器多变的音色与音响技术中起到举重若轻的作用。

在唱片工业和独立音乐高速发展的今天，流行乐的弹唱这一形式受到越来越多音乐人与表演者的青睐。弹唱歌手无论从数量上和影响力上都是不容小觑的。因其对于音乐的学习过程中的重要性，对于创作的辅助与积累的必要性，成为众多唱作人在训练与学习中一个重要环节。基于很多学习流行音乐演唱的朋友和同学，在交流的过程中经常提出在演唱中不能更好的体现作品张力，在创作中找不到用何种方式去积累和学习等等问题。我们在这里跟大家分享一些关于流行音乐的弹唱对音乐学习以及创作过程中的益处以及重要性。

关键词：弹唱;内心多层次练习;传承;发展;创作;趋势

一、流行弹唱形式的传承与发展

1.流行弹唱在传统音乐中的传承

在流行音乐弹唱方式中，使用较多的乐器有弦乐类乐器、键盘类乐器、打击乐类乐器和电子乐器（音序器）类乐器。我们比较常见的弹唱乐器是钢琴和吉他。然而使用这两种乐器的流行弹唱形式都在一定程度上继承了西方古典音乐与世界范围内早期民间音乐的精髓。钢琴弹唱的雏形可以追溯到西方古典音乐中美声唱法的教学乐伴奏中来，虽然早期的声乐表演中乐手自弹自唱的形式很少见，但是在日常教学与小型音乐会的表演中早就出现了仅用少量键盘乐器来代替管弦乐交响乐队的伴奏形式。日后的流行乐中弹唱正是借鉴了键盘伴奏音域较宽和声层面的表现较为丰富的优势得以发展。而流行音樂类中使用弦乐类乐器弹唱的形式则可以追溯到早期的民族民间音乐中来。早期使古典吉他弹唱的弗朗明哥音乐，爱尔兰的凯尔特音乐中使用竖琴弹唱的弹唱诗人等使用弦乐类乐器弹唱的歌谣以及民间音乐都为日后的吉他类音乐（民谣音乐与摇滚乐）奠定了形式与内容上的基础。在我们国家的传统音乐中，京东大鼓中的快板打击乐弹唱，苏州评弹中的琵琶三弦弹唱等都在一定意义上影响了流行乐中弹唱形式的发展。

2.流行音乐中弹唱形式的发展

随着科学技术和音乐理论的发展，流行音乐无论是在理论上，审美上，声学技术上都有了空前的变革。流行音乐中的弹唱在继承了古典音乐和传统音乐演奏方式的基础上有了新的突破与发展。首先要说的就是音色部分。随着音乐技术的进步，扩声技术与效果器的出现使得许多原声乐器的音色更加丰富多彩。吉他弹唱在使用效果器后可以变化出许多原声吉他无法达到的音色。第二就是合成音色的发明，近代太多的弹唱中使用的电钢琴音色以及很多合成音色，在形式上loop效果器以及现代音序器和数字工作站的出现，让一个乐手运用叠加的效果同时担任很多角色，一个人完成和声层，音色层，节奏层等多种音乐上的层次，这在古典时期是无法想象的。

二、弹唱在流行音乐表演中的优势

1.音乐性的多层面展现

弹唱这种音乐形式，简化的去解释其实就是弹与唱的结合。首先在古典音乐的弹唱中，弹奏的部分我们主要是去完成歌曲的和声层与节奏层。相较于古典音乐而言，流行音乐中的弹除了表现和声的进行以外还更加注重歌曲的律动部分与连复段的弹奏。乐手在弹奏这些部分的时候就可以用更多的角度去展现流行音乐当中的和声色彩，律动，乐句连复段等层。还有就是弹唱中弹与唱的结合，无论是乐手一个人自弹自唱还是与其他乐手合作，弹与唱的配合使得乐手本身担当了演唱者和演奏者的双重身份，这样使得演唱者可以表现出除了声音以外的音乐性的张力。比如音乐当中的强弱层次，律动层次，切口等。在小编制的弹唱组合形式中，歌手更容易把握音乐当中的呼吸感与话语感，使音乐性的展现更加流畅与自然。

2.更强的舞台表现力

流行音乐中的弹唱这一形式在舞台表演中有着丰富的感染力。在民谣音乐中绝大多数的乐手都会选择自弹自唱，并且弹唱这一形式可以使民谣风格的歌曲语言化更为贴切也更为突出，例如我们民谣音乐中的几位先驱鲍勃迪伦，尼尔-杨，强尼-凯什等等都是弹唱这一形式的教科书式典范。在摇滚乐中使用电吉他弹唱的歌手如艾瑞克-克莱普顿，约翰-梅尔，吉米-亨德里克斯等大师在舞台表现力上也是独树一帜。因其音色的变化以及效果器的使用使得其音响效果十分震撼，更加增强了摇滚乐的舞台感染力。而像史蒂夫-旺得，艾尔顿-强森等在R&B风格中弹唱使用的电钢琴及管风琴音色也能更好的展现其舞台表现力。

三、弹唱在学习流行音乐过程中的重要性

1.弹唱是一种内心多层次练习的方式

弹唱在流行音乐的学习中是非常重要的一种训练方式，因为在弹唱的学习过程中，乐手可以学习到更多的和声色彩以及和弦进行的变化，节奏与律动等。“律动”这一个概念无论是在古典音乐还是传统音乐中提出来都是重中之重。而在弹唱的学习当中可以大量的练习到律动这一层面的内容。通过不断的练习，使得歌手掌握歌曲的律动部分更加具体和深入。还有就是和声层面的学习，歌手在弹唱的过程中大量的练习各种和弦色彩的变化，和弦的进行，与和弦的组成音。在这一练习过程中，理论和技术的反复锻炼提高了歌手对于音准的把握。而在R&B风格布鲁斯风格与爵士乐风格中学习和弦的的部分使得歌手在使用转音和人声即兴时候不仅仅只依赖于感觉而是更准确的去根据和弦的色彩组成音与进行等方面进行演唱与二度创作。

2.弹唱对于创作的重要性

在流行音乐这一突出个性的乐种中，歌曲的原创型与改编占据着重要的位置。相对于古典音乐中的还原与技艺的复刻感而言，流行音乐更注重演奏者或演唱者的情感和态度。原创或改编是达到这一特性最有效的途径和方法。在流行音乐弹唱的学习中，歌手除了要学习歌曲的唱法，旋律节奏等方面，还要从演奏方面去大量的copy作品中的连复段，和声律动等层面。这一训练方式，使得歌手积累了大量的优秀的和声进行和弦色彩，律动，连复段等等理论和技术层面的内容。这些积累为歌手在创作歌曲，改编歌的过程中提供了大量的素材与理论和技术上的依据。让歌手的作曲有迹可寻，有理可依，不仅仅是靠感觉去哼唱靠灵感去创作。

四、流行音乐中弹唱的发展趋势

1.弹唱歌手在乐坛中的发展

纵观整个流行乐坛，弹唱歌手无论在数量上与影响力上的比重都是非常大的。在流行乐坛中，传唱度最广泛影响力最深远的音乐人非唱作人莫属。正如上文中我们提到的，弹唱这一形式在创作当中是必经的一个练习与积累的途径。所以当今乐坛中粗略的计算一下唱作人中同时又是弹唱歌手的比重至少在八成以上。其中优秀的艺人不胜枚举，比如前警察乐队的贝斯手斯汀，灵魂歌王史蒂夫-旺得，新晋创作才女泰勒-斯威夫特等等。在华语乐坛中我们既是唱作人又是弹唱歌手的比如罗大佑，李宗盛，还有我们新一代的许多弹唱歌手蔡健雅，李荣浩等。这些弹唱歌手无论是在创作上还是在演奏上都对流行音乐的发展有着深远的影响。

2.未来弹唱音乐与电子音乐的融合

伴随着音乐科技，音乐理论与音乐审美的不断进步，流行音乐弹唱也是紧紧跟随着时代的脚步不断的飞速向前。从电子音乐的发明到现今音频数字工作站的普遍应用。弹唱这一形式已经不仅仅拘泥于弹奏单一乐器与音色。随着时下独立音乐和小厂牌如雨后春笋般成长，更多的彈唱歌手都喜欢去尝试并使用一人多角色这样一种弹唱方式。这种弹唱方式多把原声乐器与loop和PGM结合起来，让一位乐手可以“变身”多个角色既有新意又在一定程度上节省了人力与时间上的成本可谓一举两得。例如新晋创作才女泰勒-斯威夫特从最开始弹奏原声吉他这样一种传统的乡村民谣弹唱形式，摇身一变在演唱会上使用大量的合成与音序器这样一种新颖的弹唱方式。许多独立音乐人在巡演和小型演出中也会采用弹唱和PGM相结合的方式。虽然科技在进步，音乐理论与审美也在不断更迭。但是流行乐中弹奏原声乐器这样一种传统的形式永远不会消失，因为作为内心多层次表现音乐的一种方式，弹奏原声乐器无论在技术上还是创作上都是必经的一个环节。作为一种传承，未来的音乐人应该把原声乐器与电子音乐音序器在形式上做更好的融合和创新。

参考文献

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