探析流动的经验

张新洋

摘  要：美学企图从浩大的艺术宇宙中找寻一种方式将所有的艺术种类涵盖其中，这是一种基于超越纯粹现实经验界限的方式，它试图通过一种更为全面的符号将经验拢含其中。而符号与经验，则是一种知识与经验比较的关系，是理想与现实问题抗衡的结果。

关键词：符号;经验;超越;艺术

一、经验的符号化追求

康德在《判断力批判》中提出一个问题：是否能发现一个一般的标准，使我们可以描述人类理智的基本结构，并把这种结构同所有其他可能的认知方式区别开来。但人类的理智是处于各种变化之中的，并且这种人为派生出来的理智企图从知识中找寻一种确定性的结构刻画，实际上具有了实用主义所追寻的结果效应，忽视了现实世界中可能性发生的概率是不确定的。单是就追求结果的方式而言，实用主义实际上是经验主义的“新瓶老醋”，也是一种经验的符号化追求。

实用主义是一种产生于19世纪70年代的纯美国的方式，它企图从非理性主义者与经验主义者之间寻找一种方式。实用主义继承了康德的部分理论，企图从唯心与唯物之间找寻一种调和的方式，重新构画艺术的理论基础。实用主义与康德所采用的方式是相同的，企图从经验主义中找寻可涵盖现实世界的方式。这种经验主义区别于二元论中的唯心主义，与英国的经验主义相信理性主义才是知识的源泉相比较而言，杜威给出的经验反而是活的生物与环境接触的主动经验，这是一种处于流动中的经验。经验来自于活的生物，所创作的艺术作品的内涵也随语境变化。

对于生物主体而言，艺术家不同于其他行业家，他们用艺术方式观察着现实，从而获取自己的经验。情感作为一种实际发生或者即将发生的意识符号，这种符号是灵感展现的痕迹，这种符号可以成为一种形式上的代表，只是一种意识的短暂展示，不是意义的全部。这种灵感的来源基于经验的积累，这种直接经验来自于自然和人的相互作用。

在人文学科中，文学与艺术是无法像历史一般将所有的知识用确切的符号语言固定下来的，特别是艺术。环境在艺术作品生成中具有巨大的作用，具有“反作用力”。而且，当一个人去理解植物开花时，他必须去找寻与之相关的土壤、空气、水与阳光的作用。经验上升为审美经验，杜威曾举例，帕特农神庙是一件伟大的作品，然而“他仅仅在成为一个人的一个经验时，才在美学上具有地位”。我们通常意义上说的经验是一种符号化的科学结论，是一种常识，并非艺术上所言的审美经验。只有在观察帕特农神庙的创造者和欣赏者在思想上意识到该神庙时才具有经验价值。

杜威企图恢复审美经验与生活的正常过程的连续性，回到经验找到审美性质。艺术中所需的审美经验是超越生活经验之上的，是一种“精神化”的艺术观念。“一种从美的艺术与普通经验间已发现性质的联系出发的关于美的艺术的观念，将能够显示有助于从一般人类向具有艺术价值的事物的正常发展的因素与动力。”审美经验是天生与制作的经验联系在一起的。审美的参与使得经验上升到艺术的高度，是精神的渴求，而不仅仅是日常生活的常识。因此，经验随着活的生物的审美不断变化，符号成为一种生活常识的经验的刻画，不是一种审美经验的固化。

就符号的对象而言，艺术的种类各有不同实质，“超越一切外在规定限制的冲动存在于艺术家的作品的本性之中”，通过这种综合的艺术方式将经验的所有方面都涵盖进去了。每一个作品都被艺术家赋予名字，但是具体的内容是没有具体的名称的，没有具体的符号解释的。当欣赏者欣赏其中的内容时，由于经验的不同，生活赋予的精神感悟不同，所产生的精神化经验也不同。当它给予生命力量时，作品就具有了艺术的精神。我们习惯于将周围的一切进行区分，每一件物品都给予具体的名称，像桌子、椅子、凳子以及书本等，甚至渴求精确到尺寸，16寸的本子，14寸的电脑等，“我们无意识地将这一切所有经验对象的固定特征的信念带入到我们关于经验本身的观念之中”，但是我们要知道，周围的环境处于不断变动之中，没有确定的符号化的物件。我们只是将经验的焦点固化为物件的某一部分，掩盖了人思维中对于不确定因素的恐惧，转而将这种恐惧转化为一种变相的唯心主义的自我确定性的经验主义。这样的方式使得经验本身具有的优势被劣势覆盖，失去了经验在美学历史河流中的基础作用，成为了唯心主义的片面经验主义的簇拥者。

每一种艺术类型都具有独特的媒介，色彩是美术的媒介，声音是音乐的媒介。我们在感受不同的艺术种类时，经验被强烈刺激之后成为一种审美经验。审美的效果在本质上是由“媒介”控制。在美的艺术中，“媒介”成为经验测量的仪器，我们的器官承载着的经验会随着这个测量的仪器转换成为审美经验。

维特根斯坦曾说，意义不是一个可以割裂的内容，是需要在理解的基础上构建的。理解某类艺术作品，并没有某种固定化和确定性的语言可以被复制。基于其本质而言，是采用“某种可接受的方式处理或者响应事物的能力，这种方式被社会共同体交感的分享、认可和反复灌输”，因此这种理解处于不断的变化当中，是开放式的。艺术的审美效果是需要审美经验的参与，审美经验的展现促使着美的艺术的诞生，这是相互作用之下的产物。

二、经验的连续性

艺术本身是一种综合性的、以非确定性的假设为前提的事物，在事实未发生之前，这种假设性的事实虽然已经在创作者的思维中构建，但是不要轻易忽视了环境的作用，环境在艺术作品生成中具有巨大的作用，具有“反作用力”。任何事物的理解由于语境的不同，时刻处于流动之中，因此经验随着语境的变化所产生的符号也随之产生变动。詹姆士将实用主义当作一种确定人们行为态度的方式，将结果上升为一种考察的方式，而不是将经验固化为一种思维模式，他希望可以找到一个彻底经验主义与理性主義之间的连接点。他所说的彻底经验主义是与科学理性主义相比较，强调彻底经验主义的连续性，与传统意义上的二元论的唯心主义相区别，以概念的有限性为前提，通过一种人性化的方式将经验主义的弱点克服，并最终强调超越现实界限的经验的连续作用。将经验看作一个过渡桥梁，将经验中的二元论的唯心主义的符号剔除，突出经验的基础作用。

经验被当作某种只会发生在自我中且具有某种自我意识的东西，这种心理的状态会随着环境的变化逐渐产生各种变化，当需要控制经验时，就必须承认自我的存在，自我是经验的承载者。当自我与环境产生联系或者断裂时，自我与各方面的联系随之断裂，所有的情感、思维和感觉都会随之分散。当这种固定统一的经验被分离，那么它所固化的符号化理论也随之消解。康德提道，“每一个经验，包括最丰富与最理想的经验，都具有一种渴求的成分，一种向前推进的成分”。当日常生活的麻木再也刺激不到我们情感的爆发时，这种符号化的经验就会成为一种默认的虚化的背景存在，失去了生活本来的愉快，使人变得麻木不仁。

而艺术是一种将人的所有感官调动起来的形式，崇高的悲剧、具有惨淡含义的喜剧，艺术的审美普遍性、象征性、直观性、想象、拟人化的力量能够弥补生活的乏味，在符号化中创造自己的独特魅力。在人类的历史发展中，根据人的不同需求产生出的学科大都具有伦理需求，这种需求是在符号化一切的束缚中被激发出来的，符号就像一张巨大的网，将一切都覆盖于无法挣脱的泥土之中，无法得到丝毫的阳光。在这种被束缚的牢笼中，沉默的情感被刺激，从而产生一种解放的力量，这种情感的需求促使着人的渴求度上升，从而促进了人本身的情感知觉的刺激。

三、结语

符号的意义在于功能的最大化，这种功能化实际上是一种实用主义整体化的有机统一，但是这种实用主义只是注意到了普遍中的特殊性、单一性将科学的思维方式照搬到美的艺术之中，忽视了艺术中作为主体的活的生物和欣赏者的情感需求，忽视了经验在现实社会中的语境变化而产生的变化。“真实和他物之间是需要经验连接，并且是两个概念整体和部分的关系。”实用主义只是看到了整体，忽视了整体与部分之间的关系，部分脱离整体也是具有一定意义的，只是不具有整体部分的意义，整体与部分之间是需要经验的连接，因此经验不应被符号化，应该发挥自己的连接作用。将生活与艺术相连接，发挥艺术的独特魅力。艺术本身具有的精神层面的高度，也促使着审美经验的不断上升，间接促使着经验在生活中流动。

参考文献：

[1]詹姆士.多元的宇宙[M].吴棠，译.北京：商务印书馆，2007.

[2]卡西尔.人论[M].甘阳，译.上海：上海译文出版社，2004.

[3]杜威.艺术即经验[M].高建平，译.北京：商務印书馆，2010.

作者简介：张新洋，山东艺术学院艺术学理论专业硕士研究生。研究方向：艺术理论与批评研究。