艺脉相承亮星河①

2019-09-05陈燮君

上海视觉 2019年1期

关键词：布面吴昌硕油画

陈燮君

（上海博物馆，上海200003）

书画星河，艺脉相承。艺脉相承贵在正脉绵延、气象正大、星河灿烂、源远流长。继2018年推出首届“艺脉相承──海上艺术家绘画展”之后，2019年“艺脉相承──上海艺术家作品邀请展”又如期举办，“艺脉相承”已成为上海艺术家的自觉践行。

“艺脉相承”展的学术关注点是一代宗师吴昌硕的艺术风范、创新引领及其成功的传承实践。

一、苍茫驰骤、方折遒朴、雄拔险峻、气势弥盛是吴昌硕的艺术特征

吴昌硕宽博雄阔的诗书画印艺术，是“正气浩然，荡涤胸怀”的中国优秀传统文化的必然传承，是近代中华民族激愤求强的视觉展示，是大写意文人画的全新发展，也是传统文人画在近代社会条件下的华丽转身。

一是苍茫古厚。吴昌硕宽博雄阔的诗书画印艺术，是对“正气浩然，荡涤胸怀”的中国优秀传统文化的必然传承；是近代中华民族激愤求强的视觉展示；是大写意文人画的全新发展，也是传统文人画在近代社会条件下的华丽转身。吴昌硕的书法“曾读百汉碑，曾抱十石鼓”，“强抱篆隶作狂草”，致力于《张迁碑》《石门颂》《曹全碑》《西狭颂》《裴纪功碑》及介于篆隶之间的结构偏长的汉《祀三公山碑》，朴茂雄劲，率拙苍润，醇厚典重，古趣隽永。吴昌硕在诸艺中篆刻名世最早，有《朴巢印存》《苍石斋篆》《齐云馆印谱》《篆云轩印存》《铁函山馆印存》《削觚庐印存》《缶庐印存》等多种印谱传世，其篆刻“钝刀硬入”，敲击磨刮，印风写意，脱尽窠臼，左玺、封泥和各类金石碑版文字，无不化而入印。吴昌硕的画“古味盎然，不守绳墨。初问道于伯年，后参己意，金石篆籀之趣，皆属之画，故能兀傲不穷。”“老山林外无魏晋，驱蛟龙走耕唐虞”。上海博物馆藏《花果图册》苍茫雄快，韵味醇厚，笔走龙蛇，蕴籍真逸。上海博物馆藏《篆书小戎诗四屏》参差取势，用笔遒劲，气息深厚，拙中藏巧。

二是风骨嵚嵚。吴昌硕初到上海识胡公寿，胡画《苍石图》相赠，并题曰：“瞻彼苍石，风骨嵚嵚，颓然其形，介然其骨。”这正是胡公寿对他“画重风骨”之评价。吴昌硕先生喜爱画梅，他植梅、爱梅、咏梅、画梅，对梅赞叹，与梅为友。在他的笔下，梅的造像为冰心铁骨、生机勃勃、风骨昂然、品格高洁。他常常诗图并茂，画梅赞梅：“梅花铁骨红，旧时种此树。艳击珊瑚碎，高情夕阳处。”“梅花忆我我忆梅”“老梅夭矫化作龙”“皎皎寒姿炉残雪，亭亭孤艳倚衰阳。”“道心冰皎洁，傲骨山嶙峋。一点罗浮雪，化作天下春。”

三是气势弥盛。“苦铁画气不画形”，这是吴昌硕的名言，也是吴昌硕的重要艺术特征之一。他说：“气充可意造，学力久相依。荆关董巨流，其气仍不死。”“画气”就是画出气势、气魄、气象。气势弥盛，是指吴昌硕的作品关注“对角倾斜之势”，在用笔用墨、姿态布局、上彩染色方面凸显“郁勃之气”，在整体把握和精神力量的集聚养育上重视“梦痕诗人养浩气，道我笔气齐幽燕”“醉来气益壮，吐向苔纸上”。画气不画形，气足而弥盛，使吴昌硕的作品“取与不苟，长于歌啸”，以形养气，以气显神，气神俱有，气象自成。

四是知白守黑。吴昌硕的书画印，都深谙黑白之道，在知白守墨中调遣笔墨、驾驭布局，在黑白博弈中把握节奏、形成张力。他把黑当成经典的书法之美，把白看做另一道艺术风景。他在黑与白的交映辉映中走惊雷、藏睿智、见古林、显渊茂。他在黑白相守、以白当黑中让笔墨穿插交错，让繁简浑然一体，让虚实相拥相生，让布局揖让呼应。有时，绘画作品中的“题款并多作长行”又从总体上协调、平衡着黑白之道，并以黑白智慧进一步体现艺术个性。他还重视铃印的印式大小、多少、朱白分布等，认为这也是广义上、整体上的黑白之道。

二、“谓是篆籀非丹青”是吴昌硕创新引领的逻辑起点

“谓是篆籀非丹青”是吴昌硕进行艺术传承的重要逻辑起点。吴昌硕在与古为徒、以史为鉴的同时，濯古来新，创新引领，如他在题画诗中所述：离奇作画偏爱我，谓是篆籀非丹青。他也说过：每当出己意，模仿堕尘垢，即使能似之，已落古人后。

吴昌硕“直从书法演画法”“谓是篆籀非丹青”。他以《石鼓》《散盘》篆法入画，有时还参用张旭、怀素的狂草笔意，为大写意花卉别开生面，把文人画对笔墨的追求提升到一个新的艺术高度。当篆籀、隶真、狂草融入画面以后，线条生辉，虚实相融，亦枯亦湿，似断似连，疏密有致，刚柔并济，纵横开合，风生水起。“专以篆籀弄笔墨”，还搅动了情趣，灵动了韵律，完善了精气神，进一步体现了洒脱飘逸的艺术理想。吴昌硕先生把艺术的领悟、生命的感动、社会的炎凉、友情的互融，都化为艺术的激情和精神的力量。他以“不在形而在神，不在态而在力”作为“书画兼容”“气脉相连”“韵律一致”“神意贯通”的思想放飞目标和笔墨呈现的路径。形与神的兼备，态与力的同在，才使“气姿韵融于画，真善美集一体”成为可能。吴昌硕以创新精神用色，把西洋红用于作品中，以深红古厚之色画红梅、牡丹、石榴。吴昌硕以金石治印方面的质朴古厚的意趣，引用到绘画用色方面来，自然不落于清新平薄，更不落于粉脂俗艳，能用大红大绿复杂而有变化，是大写意花卉最善用色的能手。吴茀之说得很深刻：吴昌硕、齐白石，均以大笔浓重洋红画花，这在他们以前是没有的，可说是创新。其妙处在于红而不露火气，艳而不俗，其原因在于用处协调、能相制约。吴昌硕善用复色，在复色中起制约、协调作用的也是红与黑，加上利用宣纸的白色。但是他的红色与黑色都是在复色的作用下起着变化的，在变化中得到统一，所以使人感到既丰富又静穆。用色的大胆创新，使吴昌硕的作品独具一格、面目一新，既登上了新的用色高度，又在“喜闻乐见”的意义上走近了大众审美。

图1 《晨》，廖炯模，布面油画，73×55cm，1998

图2 《冬雪》，魏景山，布面油画，60×45cm，2002

图3 《一袋干果》，夏葆元，120×100cm，布面油画，1987

图4 《诗意上海》，陈燮君，布面油画，120×100cm，2018

图5 《古村》，陈逸鸣，布面丙烯，50×40cm，2018

三、其“正大气象”代表的时代意义是成功的传承实践

纵观吴昌硕的艺术人生，是守望艺术正宗、传承文化正脉的虔诚而艰辛、生动的践行。为了坚毅不拔地实践自己习艺的梦想，吴昌硕先生29岁婚后就离家出门寻师访友，到杭州拜大儒家俞曲园为师，在诂经精舍，学习辞章和文字训诂之学。他爱吟诗，同时也涉及丹青，与任伯年结成莫逆，对他在后来画艺上的猛进，有所因依。吴昌硕“创作白描兰花图”是“艺脉相承”的感人故事。清光绪二十三年（1897年）二月，54岁的吴昌硕与友人聚饮于僧寮。院中“幽兰生石间”，“新叶萋以绿”，兰花见韵，清香飘逸。僧人展示了元人管仲姬（1262—1319）的《双钩兰花图卷》，吴昌硕触景生情，即兴白描，传承艺韵，各显其趣。沈瑾题跋：仲姬写兰如写竹，冷落僧寮亦可怜。缶翁好古一临得，翰墨缘深五百年。风流不让吴兴赵，泪滴蟾蜍古墨香。……此实为“艺脉相承”的难得一例。吴昌硕传承的是正宗与正脉，其后绵延传承的亦求“正大气象”，他的著名弟子有赵子云、陈师曾、王一亭、潘天寿、诸乐三、钱瘦铁、沙孟海、王个簃等。正大气象持久传承的文化现象值得我们探索和研究。

“星河灿烂出其里”“艺脉相承”展以追求上海精神和深度探索为宗旨，倡导艺术家充分发挥创造力，深刻体现“新时代：共享未来”。艺术家们在创作中坚持与时代同步伐，坚持以人民为中心，坚持以精品奉献人民，坚持用明德引领风尚，从当代中国的伟大创举中发现创作的主题、捕捉创新的灵感，深刻反映我们这个时代的历史巨变，描绘我们这个时代的精神图谱，为时代画像、为时代立传、为时代明德。中华艺术文脉，昭示着“江南文化”的存在和发展。担当、崇实、重商、重民、睿智、守信、精致、时尚、开放、灵活、创新、包容，是江南文化的重要特征。江南艺脉的特点是高雅的、精致的、温润的、创新的，是具有国际视野和时空、历史的辐射力的。江南艺脉是关注乡音、记忆乡愁、保持“青山绿水”、讲述江南故事的。《晨》《冬雪》《一袋干果》《诗意上海》《古村》《密林深处》《渔港》《塔吉克新娘》《绿》《正月》《中国戏曲》（图1-11）等作品重视结构的把握、节奏的驾驭、色彩的演绎和抒情的魅力，在“艺脉相承”中气象雄勃。