戏剧性音乐剧中木偶角色的塑造—以《狮子王》“娜娜”为例

李炜铃

（上海视觉艺术学院，上海 201620）

一、音乐剧的特点及分类

（一）音乐剧的特点

综合性：指音乐、舞蹈、表演，特别是话剧表演等各种艺术形式的有机结合。

现代性：它不再用传统的音乐舞蹈和简单的舞台技术。首先在音乐方面，不再坚持美声唱法，而是用最符合当代观众需求的唱法。其次，在舞蹈方面，不只是过去美国式的踢踏舞，还有体操式的舞蹈动作和其他很多现代舞蹈词汇。

多元性：不再坚持单一艺术形式，演唱有古典唱法和各类通俗唱法，题材从古代到现代，从老喜剧到重喜剧，从科幻到神化无所不有。

灵活性：即不拘一格。在音乐创作、乐器伴奏和语言选择上，都是以创新的并以市场为依据，不受传统的束缚。在形式上，百老汇音乐剧受音乐喜剧传统的影响比较多，欢快的题材数量比较大。

高度的商业操作性：音乐剧是面向大众的一种娱乐形式，能发展到如此大规模，与优秀的商业操作分不开。它重视把音乐家、制作人和商业机构用公司的形式组织起来。音乐剧在对各种版权的处理方面是很突出的，从不轻易出售舞台表演的录像制品，演到一定程度才搬上银幕，在版权处理上是精细分割且商业化的，把经济效益摆在相当突出的地位。

（二）音乐剧的分类

音乐剧从表现手法上来看，大致可分为戏剧类音乐剧和歌舞类音乐剧：

1.戏剧类音乐剧

良好的客户群体为公司的发展奠定了基础。2015年至2017年，公司营业收入分别为1.43亿元、2.98亿元、6.33亿元，其中2016年同比上涨107.71%，2017年营收同比上涨112.77%；各期净利润分别为0.11亿元、0.51亿元、1.89亿元，2016年净利润同比上涨363.64%，2017年营收同比上涨270.59%。公司业绩实现快速增长。

主要特征：以戏剧结构为特征，故事为框架，主要讲述故事的发展，表现故事情节的起承转合。音乐在框架里起承载戏剧作用，可完全没有舞蹈（或非常少），与歌剧相似，或是小剧场音乐剧，剧情发展富有逻辑性，当故事情节发展到一定阶段，需要用超越出语言的方式表现时，则采用歌舞的形式。代表性剧目：《悲惨世界》《西贡小姐》。

2.歌舞类音乐剧

主要特征：舞蹈为主要手段，结合音乐反映戏剧内容，情节连贯。抒情性大于叙事性，能表明特点，有很强的表情能力。代表性剧目：《猫》《芝加哥》。

二、《狮子王》音乐剧的发展之路

1994年卡通片《狮子王》在纽约无线电城音乐厅首映，获得了巨大的关注。同年，迪士尼戏剧制作公司也成立开业，决心开发音乐剧《狮子王》。1995年，茱莉泰莫女士接下导演得重担，最终将《狮子王》搬上百老汇的舞台。

音乐剧《狮子王》于1997年11月13日在纽约百老汇首次公演。据说，这也是音乐剧历史上耗资最巨大的一部。音乐剧脱离了《狮子王》动画作品的限制，融入了很多非洲元素，音乐也添加了很多新曲目，一些曲目来自《狮子王荣耀大地》专辑，包括He Lives in You，等等，而Endless Night等新曲目也让观众难忘。由于音乐剧的精彩，成为当年美国托尼奖的最大赢家，获得了包括最佳音乐剧、最佳导演奖等6项托尼大奖！

音乐剧《狮子王》面世以来，始终独领风骚，是全球最受欢迎的音乐剧之一，全球已有超过8500万观众观赏了22个不同制作版本的《狮子王》音乐剧，总演出时数已相当于足足132年。

音乐剧《狮子王》在全球上演的所有制作版本中，有5个版本持续上演了10年以上，是史上第二部拥有此傲人成绩的剧目（第一部是《妈妈咪呀》）。目前，《狮子王》音乐剧已被译成8种不同语言（日语、德语、韩语、法语、荷兰语、西班牙语、葡萄牙语以及中文普通话版本）。并有8个制作版本同时在全球上演，包括纽约百老汇、伦敦西区、汉堡、东京、马德里、墨西哥城，以及在北美和国际的巡演。直至2016年，它的第九个语言版本问世—《狮子王》中文版。[1]

三、木偶表演与真人表演的在角色塑造上的异同

总体来说，木偶表演与真人表演的本质区在于：演员和角色之间的统一和抽离是集于一身的。传统木偶表演里，在声台形表四个基本方面里，“声台”两项，需要和角色高度统一，是融入角色的；但是在“形表”方面和角色的体验是高度抽离的，演员实际上是操作员，肢体需要完成的主要是“技术型”动作，而不是角色本身的表演。

因此木偶表演相对于真人表演来说，需要演员对角色和剧情有深刻的领会，从内心诠释角色的行动和情感，同时又能保有一个客观意识，从技术角度完成舞台表演需要。就《狮子王》里的娜娜这个角色来说，演员在声音形体上完成面具所赋予的角色的塑造之余，也要时刻注意自己所戴的面具，在舞台上的灯光、布景、以及其他角色之间的位置和角度。

欧美音乐剧中主流的表演体系是斯塔尼斯拉夫斯基体系，即强调演员与角色的内在融合和外在统一。《狮子王》是一部欧美音乐剧，因此也遵循这一表演体系，但是戴上面具（木偶）进行表演，如前所述，又增加了一个维度，让演员有机会从舞台全局角度来重新认识自己的角色以及表演。

四、以“娜娜”为例，分析戏剧性音乐剧角色塑造的要素

图1 《狮子王》中文版“娜娜”剧照

（一）声音的塑造

音乐剧的感情递进方式主要是台词→唱歌→舞蹈，当台词不足以充分表达剧情时，就进入了声乐表演的阶段，这时歌词传递的感情往往更强烈，更有渲染力，所以音乐剧中声乐表演部分对演唱技巧的要求往往很高。其次需明确歌曲背后的人物关系，迅速进入角色，这是一个音乐剧演员应该具备的重要素质。[2]

在《狮子王》中，娜娜是母狮群中性格最坚韧、最勇敢的一位（图1）。她在整部《狮子王》中，不单是承担了“辛巴的恋人”这一角色，更重要的是发挥了母性一面，当荣耀大地被“刀疤”、土狼侵占，动物们无家可归，辛巴流落他乡，娜娜毅然决然背起重担，决定只身前往未知得地方，去寻找辛巴，并希望能说服他回到故土拯救荣耀大地，但这一去，并不知道自己是否还能活着回来。《狮子王》的灵魂人物南非作曲家雷柏曾说：此剧的成功有一个重要原因—“它的艺术之根深植于非洲大地”。[3]

在演唱《暗影大地(Shadowland)》这首歌时，需要非常厚实的胸腔和气息支撑，偏向厚实的女中音色，与母狮子的音色及特性相衬，另外因为狮子的“动物性”，在演唱上需要“直”着演唱，就像是直来直去，没有过多的反应过程，也不需要过多在歌曲“美感”上做修饰，这不是一首需要表现“美”的歌，而是娜娜即将告别故土，或将面临死亡时的诉说。

在《你是否听见爱情(Can You Feel The Love Tonight)》这首歌曲，是辛巴和娜娜陷入爱河的片段，多了许多幸福、甜蜜的色彩，因此音色上不需要像《暗影大地》那样沉重。在这个片段中，虽然两只年轻的狮子相爱了，但对于娜娜来说，辛巴与她已多年未见，并且辛巴长年被澎澎和丁满抚养长大，少了许多的兽性，这也是娜娜的顾虑，因此在此曲演唱中，娜娜的唱段除了表现幸福、甜蜜的色彩，也需要在音乐表达中带有一些不确定和疑问。

总体从演唱上来说，故事性表达和诉说要紧贴歌曲，不需在美感上做过多修饰，保持母狮子的坚强、独立和野性。

图2 《狮子王》—“你是否听见爱情”舞蹈剧照

（二）舞蹈训练

在Shadowland和Can You Feel The Love Tonight中，娜娜都承担了符合剧情需要的舞蹈部分。在动作上，最基本要把握的是狮子的动物性，其眼神、肢体运动、对事物的反应等。Shadowland的舞蹈部分（图2）：娜娜从母狮群中独自走了出来，决定只身离开荣耀大地，去寻找辛巴，在这段舞蹈中需要表现 。

1.母狮子强壮的身体特点，包括伸展、跳跃、扑、跨步等肢体动作；

2.在舞蹈中要时刻带有力量感，表现狮子敏捷、刚硬、凶猛的特点；

3.注意与面具的结合使用。在舞蹈中，要时刻注意演员脸部的动向是与面具相关联的。例如，在Shadowland 娜娜的舞段中，有一个用“爪子”抓脸的动作，表现娜娜在下定决心启程一刻，用自己的“爪子”扑走脸上的灰尘，以崭新的姿态向未知的远方走去。这个动作，要求演员的手是和面具相关联的，用手抓狮子面具的脸，而不是用演员自己的面部来表现。又如，在Can you feel the love tonight中，和辛巴相爱，两只狮子用脸部相互蹭对方以示爱，这个动作中演员更多的应该考虑面具与面具间的表演，以演员的面部来辅助面具的呈现，注意面具的角度。

（三）人与木偶的联接

《狮子王》之所以称之为严肃的特殊戏剧性音乐剧，正是因为剧中200多个木偶给这部戏增色许多。在此剧角色造型上，可以鲜明地看到印度尼西亚传统文化，角色都清一色戴上了动物的面具或头饰，如“辛巴”与“娜娜”的头饰；而王叔“刀疤”的头饰则是活动的，这明显根据印度尼西亚传统木偶演化而来。又如大臣鸟儿“沙祖”则是正宗的印尼玩偶表演方式：一个艺人头戴头饰，手执一个机关木偶鸟左右活动，用人声配以鸟偶的灵活运动来演绎角色。 还有跳鼠“丁满”用浑身涂绿的演员站在后面用整个身体操控一个真人大小的卡通模型做出各种卡通动作来演绎。上述角色，演员的表演和木偶的表演几乎是天衣无缝地融为一体（图3）。也有着不同的操控方式，例如辛巴、娜娜的面具属于常规非机械面具；刀疤、木法沙的面具为机械操控面具，演员需要在手指上带上操控面具的机关；澎澎、土狼、丁满、沙祖、猎豹为手动操控木偶等等。[4]

（四）娜娜的面具训练

这部分主要是前期的对镜练习。演员需要头戴面具对着镜子做狮子的特征性动作练习，例如缓慢的扭动脖子、闻味道、扑、迅速地观察周边的猎物等，在这些训练中需要演员想象自己的脸是与面具的五官一致的，对于事物的反映都需要紧密地与面具相连（图4）；后期，不同角色的面具在规定情境中相互进行表演练习，如娜娜和辛巴相爱、争吵的不同面具表现方式；又如娜娜和刀疤面具的练习，由于刀疤的面具为机械面具，演员可以通过机关来控制面具的上下、前后的伸缩，所以这对于刀疤的表演者，以及表演对手都需要有预见性和默契。

图3 娜娜、辛巴、澎澎、丁满、猎豹、野牛、沙祖的排练花絮[5]

图4 “娜娜”面具定妆照

图5 “娜娜”演出剧照[5]

五、结语

出演娜娜这个角色获得的经验，对于长期以来的戏剧表演教学中演员和角色的表达方面，是一个很必要的补充。结合前面提到的各部分细节，可以看出，除了对角色要有充分的内在联结以外，表达手法的重要性，也是影响到角色塑造的关键，配合面具（木偶）在舞台上和其他类似或者不类似的角色的互动，意味着演员将不再独自沉浸在自己营造的“个人想象空间”里，而是成为“舞台+观众席”融为一体的有机的空间。