高师美术素描教学的创新思维模式探索

陈梦琳

摘要：学生创新意识与能力的培养，应当基于本专业的特点采用多种形式和方法进行教学。本文先针对高师美术素描教学模式以及创新思维进行分析，并以人体素描为例就如何培养学生的创新思维，谈一下个人的观点与认识，以供参考。

关键词：创新思维   高师美术   人体素描   教学改革   研究

中图分类号：J20-05                  文献标识码：A                   文章编号：1008-3359（2019）14-0143-02

高师美术课程教学过程中应当引导学生进行仔细观察，尤其是素描课上应当从个人的视角以及采用独特的方式方法发现规律。素描教学过程中，我们应当发自内心的去探索素描思维和技巧，并在此基础上找到一种比较适合的艺术语言。素描教学方法的探究过程中应当不断创新思维，培养学生的创新意识。

一、素描教学模式以及学生的创新思维培养

当前高师美术素描教学过程中采用的教学模式具有多样性，可归纳成两种具体的模式，即苏式与德国包豪斯两种教育教学模式。其中，前者旨在培养学生认知客观事物的能力，后者侧重于思维模式的创新，而且要求在客观认知条件下进行发散思维。事实上，创新思维作为学生创造能力的根本，培养创新型人才已经成为现代高师美术教育的重要任务之一。在教学设计过程中，应当以学生为主体，合理设计教学方案，将课堂教学从原来的教师中心主义向学生主体转化，结合专业特点，积极引导学生进行主动思维，培养他们在素描学习时的认知和理解事物的能力。

（一）教学内容丰富

在高师美术素描课程教学实践中，让学生能够深入到现实生活，充分发现日常生活中的各种微妙变化，深入挖掘现实生活中的有价值素材，积极引发学生自主思考，采用艺术表现手法抒发个人的感悟。为此，应当从课堂教学扩展开来，从室内教学向室外教学拓展，将创作理念引入到习作练习之中，进一步扩大美术素描教育教学的外延。基于美术素描教学课程，对点、线、面等造型元素进行研究，重点研究素描画面的音律以及节奏和构成关系，并从中表达个人的情感诉求。

（二）对课程结构进行优化

实践中应当构建启发与研讨有机结合的教育教学模式，积极引导学生探究技法以及意识问题，注意将学生创新意识和能力的培养置于重要位置。在教学实践中应当开设研讨课程，引导学生自主寻找资料，积极探索和研究专业知识。在美术素描教学实践中给学生设计问题情境，以此来激发他们的主观参与性以及能动性。在课程结构设置上，应当以学生为中心，培养他们的自主学习意识，将研讨工作始终贯穿于整个教学实践之中。在设置课程时，对客观物象规律应当深入的研究，准确认知客观物象是学生认知以及素描的基础，对学生造型、审美以及创新思维等相关能力的培养应当有别于以往的模式。

第一，造型規律。对事物造型的基本规律进行全面的认知与理解，准确研究事物的形体、透视以及结构和明暗等，从而为采用艺术语言来诠释客观事物准备条件。基于全新的素描语境，上述内容已经被赋予了一种新的造型价值，无论是形体还是结构，均从绘画因素中单一的被抽离出来，作为一种独立的语言使用。在素描表现技法和知识讲授过程中，对客观对象进行研究，全面了解当代以及传统审美差异，并从中探寻符合人文精神以及心理诉求的审美规律。

第二，绘画媒介。从中外美术素描发展历程来看，随着时代变化绘画媒介推陈出新，当前素描中所采用的材料媒介样式呈现出多样化特点。实践中引导学生全面了解和把握素描绘画媒介特征，丰富其艺术语言形式，并在此基础上培养和提高他们的创新思维能力至关重要。学生利用新媒介，有利于提高艺术语言的创造力。

第三，创新思维。当前素描绘画过程中，学生创新意识是人才培养的重点，同时也是新课标的要求。无论是传统素描还是现代绘画，绘画者表达的思想都融入在作品之中。如果将绘画规律比喻成人的肉体，那么思维和意识就是灵魂。高师美术人才培养过程中，决不能培养没有灵魂的肉体，而且其也是无法独立存在的。为此，学生绘画思维培养过程中不能抛开基本的素描规律，其中创新思维要求学生在绘画中体验，并且以独特艺术语言形式将其表现出来。

二、高师素描教学过程中的学生创意思维能力培养策略

基于以上分析，在现阶段高师美术素描课程教学过程中加强学生创意思维能力培养是关键，为此可以在高师素描教学时加强学生创意素描能力训练。从学生的综合素质培养视角来看，在当前科技创新技术水平不断提高的背景下，高师美术素描教育形式也应当随之发生变化。从传统模式来看，高师学生普遍存在着知识面窄以及技能差和理念落后等特点，因此创意思维能力相对较差。为了能够提高学生的创新思维意识与能力，应当注意三点，一是培养目标多样性，二是改善学生自身问题，三是从多方面体系当代艺术。为了更深入研究如何培养学生的创新思维，以《人体素描》为例具体分析如下。

基于当前高师学生的特点以及教学现状，在人体素描教学过程中可以设计以下教学方案。第一，短期练习是量变的基础，只有长期量变才能实现最终的质变。在这一环节，应当重点巩固学生的人体结构认知，尤其是转折点的仔细观察，对美术素描续期教学有更为深刻的记忆和知识储备。对于人体的线条造型教学过程中，应当对学生的素描成效进行肯定，培养他们的自信心。人体素描教学过程中应当放慢，一般以一个学时完成一幅素描作业为宜。值得一提的是，在这一过程应当注意讲授内容的指导性，教师应不断地给学生做示范。第二，中期练习阶段，应当注意线、色调之间的结合。在人体素描过程中以线造型为重点，附以少量解剖结构色调，促使学生能够仔细观察人体比例以及外轮廓形状变化，并在此基础上过渡到解剖层面。这一阶段的素描画幅应当增大，以四开纸为宜，大约五个学时的时间就要完成一幅人体素描作品;讲授的主要内容是线条，并且对人体素描进行习作观摩，以老师的示范为引导，课堂上写生且完成四幅作品。第三，经典作品临摹训练。教师在教学过程中事先精选出一些典型的人体素描范作，确保作品的结构性以及写实性等都比较强。在课堂教学过程中以写实主义讲解为主，播放临摹画面和视频，并且为学生展示一些优秀的临摹作品，名家名作，并由老师带领学生临摹其局部。通过长期的临摹，可使学生对细节更加深刻，对人体结构有深刻的认知，从而使学生能够在长期的素描课上更有信心。这一阶段的教学，建议采用20学时进行讲授，并且完成一幅经典素描作品的临摹作业。第四，长期训练。这一阶段所选用的画幅面积应当根据学生专业水平而定，一般为四开纸。明暗色调、线条等多种因素想和结合，20学时讲授完一幅画，其内容如下。首先，长期作业设置的主要目的在于加深学生的印象，使他们能够仔细观察和研究，并且有充足的时间寻找表面变化情况，长期观察可帮助学生确定适合自己的素描方式方法，并且将素描与转折变化之间有机结合起来。其次，局部完成法。这一阶段的素描教学过程中，长期作业并非围绕以往大观式方法。因高师学生素描水平层次不齐，专业水准高低不同，选择他们感兴趣的方法是素描出彩的基础。第五，创意练习。作为本单元重点，为自由发挥学生的主观能动性，学生可以自主选材，自拟创意思维，自定义形式及其尺寸和材料，自由发挥其技法。同时，以丰富而又别致的效果作为目标，利用20学时独立创作一幅作品。在该环节，需对创意练习进行观摩总评，并且展示创意素描类型，分析优缺点并使学生能够主动参与讨论，以此来激发他们创新思维。

三、结语

综上所述，现阶段高师美术素描教学过程中应当追其本原和基本规律，从根本上改变以往的要技能而废人文的理念与教学模式，而是应当积极探索新的教学方法和模式，结合专业内容和特点，培养学生的创新思维和能力，这样才能适应当前高师美术课程素质教育的基本要求。

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