肖邦《b小调第一谐谑曲》（Op.20）演奏技法分析

张丽君

【摘 要】谐谑曲是在肖邦创作思想非常成熟的时期所作，其中饱含了大量的个人情感和新形式的创新，可谓肖邦一生中的绝佳之作。b小调第一谐谑曲，是四首谐谑曲的第一首，结构严谨情感鲜明，有强烈的冲突和对比性。本文主要从谐谑曲来源和作品创作背景入手，对该作品的演奏技法进行了分析。

【关键词】谐谑曲;演奏技法;分析

中图分类号：J624  文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2019）21-0070-02

一、作品创作背景及分析

（一）作品创作背景

肖邦一生只写了四首谐谑曲，每一首都有不同的创作背景。本文探讨的这首b小调谐谑曲，是四首当中的第一首，写于肖邦一生中第一个转折时期，是他向成熟的过渡。它的创作背景是肖邦在去往巴黎后不久，得知华沙起义失败后所作。全曲发展大概可概括为，一位英雄在困苦中跋涉，之后转为真切的幻想，回归主题后在狂风骤雨中结束全曲。与剩余三首谐谑曲相比，我个人认为是个人情感表现最全面真实的一首。这首作品作为特定时代的产物，对于西方音乐体裁的贡献也是非常大的。

（二）创作分析

这是一个复三部曲式，乐曲开头两个强有力的和弦，像是声嘶力竭的呐喊，从高音区突转为低音区的宽广，预示了全曲音乐的激愤勇猛，随之引出飞奔疾驰的主题。之后这段旋律重复了三次，旋律线不断上行，像是在竭力表现内心悲伤、愤怒的心情。第二段是与第一段截然不同的风格，这里转为大调，速度变缓，情绪也安静下来，好像内心已经回到了家乡，想到了往日安宁幸福的生活。这段旋律的主题是采用自波兰的一首民间圣诞歌，是童年时母亲常在睡前唱给他听的。肖邦本人在自己的作品中很少直接套用这样的曲调，在此非常明显地体现出作者对自己的祖国、亲人深切的怀念。在这个大主题之后，有肖邦自己创作的一小段旋律，真挚而深沉。和声美在这一段中得到了最大体现。在向再现段过渡时，肖邦采用了像开头一样的两个不谐和和弦掺杂其中。当优美的主题还在缓缓进行时，突然出现这两个和弦，打破了一切平静。作者意在体现内心挣扎、矛盾、愤怒的情感，戏剧性在这里体现得非常明显。再现部虽还是不断重复第一主题的旋律，但情绪却比之前愈加强烈。随之引出全曲的最高潮，也就是尾声。这里速度比前面更快，旋律的不和谐集中体现出肖邦内心的不安与愤怒的反抗。

二、作品演奏技法分析

（一）曲式结构

该作品是复三部曲式，可分为A-B-A1三个部分，每一部分都有不同的情感體现。其中第一部宏伟激烈，情绪高亢;第二部分平静柔和，在速度和情绪上都与第一部分形成强烈对比;再现部与第一部分情绪表现上较为统一，在强烈的呐喊中结束全曲。乐思庞大具有气势，利用速度和情绪的反差表现戏剧性。肖邦在谐谑曲这一体裁上有继承也有所发展，因此做出了突出贡献。

（二）演奏分析

首先开头两个强有力的和弦，需要将全身力量调用到指尖上，大臂自然落下，手指快速下键并具有爆发力。其中第二个和弦更像是一个支点，在强度上比第一个和弦要响，体现出壮烈、悲愤的情绪，随之进入主题。第一个左手音要非常突出，力量自然垂下，之后的两个音程要渐弱。主旋律在右手，右手的快速跑动要保证速度的准确、线条的平稳及强弱的表达。第一分句（9-11小节），旋律由弱至强，句头要弱，然后渐强，句尾最后一个小指的音要突出。右手在弹奏中手指需独立、贴键进行，整个句子需注意线条的倾向。第二小句（11-13小节）奏法与前面保持一致，但比第一个句子在力度上更加强。第三分句（13-16小节）这里也是在第二分句的强度基础上再次渐强，需注意左手是一个烘托作用，要跟着右手一起渐强，在此情绪到达一个暂时的高点。之后旋律又回到第一小句重复，但要比前面更强一些，进入到25小节，左右手的第一个音都要响，然后旋律下行，谱面所标注的右手重音需突出出来，按照旋律上行渐强，下行减弱的办法弹奏。连接句开始的三个和弦要在强的基础上再渐强，左手接着要渐弱下来，紧接着右手从强到弱，交替左手也从强到弱。句尾的两个和弦一定要收住。在奏法上要在心里歌唱，拉住整个句子。虽然都是和弦，但需要全部连接起来，情绪不能中断。

在第69小节进入b段，旋律与之前完全不同。开始要弱，句尾要收的干净利落，空拍需注意时值的准确。这里更像是一个问句，需在较弱中表达才更有神秘性。之后逐步渐强，每个左手的第一个重音都要突出。渐强在第110小节达到最高点，在三个f中倾泻而下。这里左右手第一个重音都需突出。在演奏中手腕灵活的运转很重要。

中段是一个慢板、歌唱性很强的一段，由于重复较多，所以在弹奏上需有变化，才能使人听起来不是那么枯燥粗糙。开始的第一个左手的音是根音，要弹出来才有烘托作用。圣诞歌的主题在右手下方音，因此应该充分突出。此音贴键，用臂膀的力量完成，不要用手指弹，不可有音头。右手上方小指的音是一个不断重复的fa，弱的同时也要警惕不可忽略。整个圣诞歌主题的这一小段，是一个不断渐强减弱的过程，虽可分作几个小节为一句，但句与句之间呼吸不可间断，应将整个一段看为一个大的句子连接起来。紧接着圣诞歌旋律之后，有一句肖邦本人自创的旋律，也就是重复间的连接句。在这里肖邦加入了他最擅长用的装饰音渲染气氛。在演奏时应注意线条的平稳，不要因装饰音的出现而破坏句子整体性。在中段最后结束时，作者用了像开头的两个不协和和弦打破了这一平静。需在弱中强，支点还是在第二个和弦，弱的旋律迅速回到之前平静的感觉形成对比，要充分体现出作者表达的内心的冲突及戏剧性。

再现部的旋律基本重复第一部分，但弹奏时不能完全一样。由于肖邦多数作品喜欢在再现部表达出更加激烈的效果，所以这一段应该比前面力度上更加强一些。另外保持速度的平均、一致。

尾声是全曲最激烈的一段，作者的情绪在这里近乎完全发泄，旋律非常有气势。在弹奏时不仅要关注右手颗粒性，更要注意左手的大跳也要充分突出、精确。最后覆盖整个键盘的长半音阶要弹得清楚均匀，找准重音的点是关键。这段由于速度急、情绪高亢，所以容易在演奏中显得手忙脚乱。在练习中应多慢练、分手练，断好句子，手臂放松，逐字逐句地把每个音弹清楚、均匀后再逐渐加速度即可。

三、不同演奏版本的分析

（一）阿图尔·鲁宾斯坦演奏版本分析

整首谐谑曲的演奏，鲁宾斯坦对踏板的使用比较少，最明显地体现在主部。每个音干净利落又不失表现力，速度适中，简单明了。在第二段抒情慢板的演奏中速度偏快，没有冗杂多余的情绪，把多次的重复连接得十分紧凑，手指对键盘的控制非常直入心底，意在体现刚毅、直接的感觉。结束段感情处理丰富，特别是在尾声上天赋尽显，每个音清楚果断，游刃有余。

（二）李云迪演奏版本分析

李云迪所演奏的这首谐谑曲，保留了肖邦本来的风格，但不难听出也在里面加入了一些新元素，有自己的理解和创新。例如在疾驰的第一段，速度上保持得非常平均，不急不躁。在演奏一些力度较大的和弦时，他都稍微放慢了些，在情感上留出气口，让落下的音更加具有弹性和感染力。在中部慢板，较其他演奏家的版本来说，速度上更加缓慢、自由了些，比较华丽，有很好的视听效果。尾声的速度并没有因为情绪的激昂变得更快，在干净利落中结束全曲。

四、结语

本文主要针对该作品的演奏技法方面进行了分析，并结合了一些肖邦其他的资料进行了总结。每一首作品都是叙述一个故事，抒发一种情感，演奏要尽力贴合作品本质。望本文可以对谐谑曲的演奏，有更深层次的理解和体会。

参考文献：

[1]李斯特：李斯特论肖邦[J]，北京：人民音乐出版社，1965.12.

[2][苏] A·索洛甫磋夫：肖邦的创作[M]，北京：人民音乐出版社，1960.2.

[3]王笑容：肖邦谐谑曲研究[M]，北京：人民日报出版社，2015.6.

[4]于润洋：悲情肖邦[M]，上海：上海音乐学院出版社，2008.6.

[5]吴国翥：钢琴艺术博览，北京：奥林匹克出版社，1999.