努力探索复合创新型的戏曲丑角艺术之路

【摘 要】戏曲中的丑角是以“丑”的表演形式出现在观众面前，却能够带给观众“美”的享受，同时这也是丑角的表演特点所在。戏曲丑角是笑的艺术，而幽默则是笑的催化剂，也是戏剧表演的特有才能，追根溯源，在秦腔发展演进的历史上，丑角大家巨匠早已进行了自我实践，留下了令人叹为观止的艺术结晶。据此，本文从作者从艺丑角谈起，就丑角的艺术表现形式进行深入探讨。

【关键词】丑角;艺术表现;戏曲;创新

中图分类号：J8    文献标志码：A               文章编号：1007-0125（2019）21-0016-02

光阴荏苒，岁月蹉跎。眨眼之间，我竟跨过了人生半百的门坎。尽管历经沧桑，客观时势在变，但作为一名挚爱秦腔艺术的丑角演员，魂牵梦绕的戏缘情缘从未中断。遥想当初少年时，为了实现自己的理想，我曾告别故乡长安，西出阳关奔陇原，置身于穷苦的甘谷县，在摸爬滚打中艰难学艺，从而奠定了舞台实践的初步基础。此后有机会返回秦中，进入了具有悠久历史和光荣传统的西安市秦腔二团（即现在的西安秦腔剧院三意社），在前辈师长的带领下，历练升华一路走到今天。

孔老夫子有言：“三十而立，四十而不惑，五十而知天命。”以我的粗浅理解，先圣是在说，三十岁时能学有所成，四十岁时遇事就不迷惑，五十岁时便懂得了什么是天命。而“天命”就是事物的发展规律，用我们从艺者的行话说就是“悟道”。在熟悉我的同行们眼中，薛广民给人的印象，总是“耍活活”的性格，“大咧咧”的形象，就凭你那两把刷子，还谈什么“悟道”。当然，不管旁人怎么看，自己要把自己当回事。本文结合个人的演艺实践，进行一番总结论述。

回顾从艺经历，多年來我所演过的秦腔传统戏有《徐九经升官记》（徐九经）、《黑叮本》（赵飞）、《墙头记》（大怪）、《八件衣》（花儿仁义）、《棒打无情郎》（金松）、《三休樊梨花》（薛东辽）、《玉堂春》（崇公道）、《教学》（何先生）、《杨三小》（杨三小）、《拾黄金》（金串串）、《打砂锅》（胡伦）、《看女》（任柳氏）等，从行当上看，涵盖了官衣丑、道袍丑、茶衣丑、马褂丑、老丑、武丑、媒旦等，丑行各个门类角色均有涉及。现代戏有秦腔《谷雨》（二光头）、《骆驼巷》（福根爷），眉户《我爱我爸》（主人公赵铁贤）等。

除戏之外，在多种艺术形式中又有儿童话剧《和你在一起》;电影《禁闭者》（老梁）、《杨云飞下乡》（村主任）、《天出血》（土匪）;电视剧《李克农》（大治）、《月儿圆了》（村长）;喜剧小品《醉了醒了》《考试》《回家》《收费站》《众丑夸富》;相声《怯洗澡》《学哑语》;独角戏《歌星梦》《问路》等。而且还在以秦腔演唱为主的综合晚会中，担任过节目主持人。

上述大大小小的剧（节）目达三十多个，其中，有一号人物，也有比较主要的配演;有一般速来快去的角色，也有零里零碎的杂角。虽然有些剧目也拿过奖项，但我并不以此为傲。因为对一个演员来说，无论你演什么，能受到观众的认可与赞许，觉得你就是块演丑的料，那才是由衷的欣慰。

对我而言，贵在自知，明于察己，认准戏路，似乎比什么都重要，因为我知道自己的长处与不足。客观说，思维敏捷、反应灵活、适应性强、出手快、嗓音条件较好，且又富于乐感，要演丑角说学逗唱，幽默风趣也能出彩，这是明显的强项。但当年学艺身处偏远之地，忙于应付日常下乡演出，基本功训练难以保证，传统表演技巧程式先天不足，这又是不可忽视的短板。回观自己多年来的舞台演艺状况，传统与现代兼有，秦腔与眉户并存，戏曲与话剧跨界，影视与综艺混搭。看起来倒也红火热闹，但也潜在性地隐伏着驳杂与专一的矛盾，宽泛与精深的差距。虽然也给观众带来过欢乐与笑声，但严格说来艺术上缺乏厚重的分量。我也常常为此而陷入苦恼，总想着如何超越自我，却又找不到突破的门路。

毛泽东在《实践论》中指出：“感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才能更深刻地感觉它。感觉只解决现象问题，理论才能解决本质问题。”掏心窝子说，戏曲是我的本行，丑角是我的所长，喜剧是我的所爱。往日虽有实践展示的机会，可惜自己没有认真思考总结。喜剧是什么？罗马诗人西塞罗说过，喜剧是“人生之摹仿，风俗之明镜，真理之反映。”美国戏剧评论家本吉明·勒曼指出：“观看喜剧是使身心得到休养，这是一切艺术所能给予满足的高贵最求。”显而易见，喜剧是人生快乐情绪之巅峰，它像琴弦一样诱你欢茺快乐之人生。如果说，以上所引用的喜剧理论是外国人的话，是否还有某种语言上的隔膜，那么秦腔丑角名家前辈汤涤俗60年前的一段话，倒是更显得浅显易懂而愈为真切。老先生如是说：“戏中绝不可缺少丑角这一门。因为观众劳累了一天，多是为了调剂情绪和娱乐才来看戏的，丑戏就更能在这方面满足观众的要求。”丑戏是戏中的调料，观众看戏看得闷烦了，猛地出现一折丑角喜剧，就可奋发精神，增加喜笑，排除苦闷。同时，戏剧里的丑角，有它讽刺现实的教育作用，如过去北京的某某名丑，在台上大胆讽刺李鸿章卖国;马平民先生演《玉虎坠》的快头说的一段戏，就有力讽刺了国民党时代的贪污敲诈。总之，其他角色不能说的话，丑角都说了，达到讽刺的效果。

显然，戏曲丑角是笑的艺术，而幽默则是笑的催化剂，也是喜剧表演的特有才能。它需要插科打诨，不失分寸，热热闹闹，不落俗套，更需要尊重传统，继承先辈，求取真经，历练成道。而这条道，就是努力探索复合创新型的丑角艺术之路。其实，追根溯源，在秦腔发展演进的历史上，丑角大家巨匠 早已进行了自我实践，留下了令人叹为观止的艺术结晶。

艺名“大麻子”的杨保喜先生，唱腔圆润，道白流利，抑扬顿挫，跌宕起伏，紧凑连贯，一气呵成。他以袍带丑演《张松献图》，一口地道的“川味”念白，在会见张飞、赵云、刘备、诸葛亮时，运用评书的“贯口”技巧，喷口而出，滴水不漏，别具韵致而倾倒四座，开了秦腔跨越地域方言的先河。

被人们誉为“滑稽大王”的晋福长先生，扮演丑角以“说”见长，善编“快板”，妙趣横生。而且能用几个剧种的声腔演出《十八扯》，用汉调二黄演出《天水关》，以河北梆子演出《杀狗劝妻》，更是吸纳不同剧种融入一炉的奇才。

易俗社一期学生、以袍带丑见长的苏牖民先生，在《三滴血》中创造了以正生身段挂三绺长髯饰演晋信书的形象，可谓秦腔舞台上独一无二的奇迹。而在《教学》中，从表演到装饰又别出心裁，以棉絮粘贴胡须眉毛，塑造了一个迂腐老学究的形象。由于口大、眼大的先天条件，在表演何老三吃惊情绪时，竟将拳头吞入口内，活灵活现，亦堪称稀有的技巧绝活。

省戏曲研究院的丑角大师阎振俗先生，早年学艺，初习须生，后因嗓子中塌而改演丑角，除师承汤涤俗表演特点，并吸收晋福长念白技巧之外，在表演艺术上更是另辟蹊径。如他的拿手戏《杨三小》，在敲门那个单元表演中，将无声的形体动作提炼出新的舞蹈符号，调动前额、后脑、肩、肘、臂、腹、臀、腿、膝、脚等各个部位，轮流敲打，节奏分明，看起来那么轻松自如，犹如舒展筋骨一般，把肢体形态化作新的表演程式，既有哑剧的元素，又有滑稽戏的成分，巧妙化合浑然天成，被人们誉为“秦腔卓别林”。

諸多事例，不胜枚举，前辈名家，堪为师表。虽然他们的表演艺术都有自己的“杀手锏”，但在遵循创作的严谨性与舞台体现的规范化上，却是殊途同归而趋向一致的，即要通俗不要庸俗，要娱乐不要愚乐，要彩头不要噱头，要奇异不要怪异。对于这些带有根本性的宝贵经验，我们应取何种态度呢？孔子有言：“学如不及，犹恐失之。”用现代语说就是不但要学，而且要有紧迫感，就像追赶什么追不上，追上了又恐怕要失去它。对于秦腔丑角晚辈而言，一定要真学实学，切不可眼高手低，更不能摆花架子，徒有虚名，难有作为。就像一副联所写那样“墙上芦苇，头重脚轻根底浅;山间竹笋，嘴尖皮厚腹中空。”倘若真是这样，终将一事无成。

毋庸置疑，探索复合创新型的戏曲丑角之路，是摆在我们面前的迫切任务，也是振兴秦腔丑角艺术的历史使命。诚然，时代发展到今天，客观条件与老前辈们当时所处的环境已经完全不同。现在有了声光电技术、互联网、多媒体等，戏曲艺术面临多元发展的空间，可以借重多种手段进行包装。但这些都是外化的表现形式，它不可能也代替不了从业者自身的内练元功，强根固本。如果满台高科技，表演没有戏，那还是本末倒置的“空手道”，用浮华的外表掩盖艺术上的浅薄，能有什么含金量呢？秦腔之所以被列入国家级非物质文化遗产项目，本质上还是看演戏的人与人演的戏，说白了，就是要坚守剧种的本体元韵，拿出真本事，要看真玩艺。欲达此目的，首先抓剧目，根据不同情况，似应采取三种办法。

其一，对于前人的丑角经典折子戏，如今后辈多有演出的流行剧目，认真地进行“回头望”，请专家老师进行指导，进行艺术上的“再回炉”，以免“出窑的砖头也变形”，使之保持真本特色不走样。

其二，对于原来虽有一定基础，但明显存在缺陷的丑角戏，如歪曲劳动人民的语言，歧视弱势群体的表演，弱化文明道德的观念等，进行筛选、淘洗、净化、美化，展示新的面目。

其三，选取历史上曾经演过、具有影响、现已失传的丑角重头戏，采取守主干、保骨架、剔糟粕、强血脉、给营养、赋新意的办法，使之熔炉再铸炼金丹，成为丑行新的“看家戏”。

这是正本清源之策，也是励精图治之计，来不得投机取巧，更不能急功近利。俗话说：“打铁先要自身硬”。对于我们丑角演员而言，可能不缺天赋条件，也不乏爱戏之心，但共同的“硬伤”，是文化底子太薄，艺术后劲不足。因此，外练技艺，内修文化，更是当务之急。若想与时俱进顺应发展，务必首先从学习上突围，学以益智，学以励志，学以立德，学以修身。唯有如此，才有可能锤炼出有筋骨、有道德、有温度、有特色的艺术作品来。为了实现探索复合创新型的戏曲丑角艺术的的愿望，我将急起直追奋发有为，让人们看到一个新的薛广民。