舒曼钢琴作品的解析

张洁琼

【摘 要】舒曼是十九世纪德国著名的音乐家，同时也是十九世纪浪漫主义的代表作家。他以出色的音乐才华和精湛的演奏技巧，以及对后世深刻的影响被人们所熟知。他的创作题材丰富，练习曲、协奏曲、交响曲、鸣奏曲、室内乐均有涉猎。创作风格上，在曲式、节奏、和声、旋律等方面均有自己的特色，作品集中表达了作者的浪漫主义风格。在众多作品中，我们选取两部最有代表性的作品，结合作品的风格、演奏技巧等，进行一个解析。因为对代表作的解析往往可以起到以小见大的作用，这对于我们理解一个艺术家的作品是最重要、最有效的。

【关键词】舒曼;钢琴曲;浪漫主义;《蝴蝶》;《g小调第二号钢琴奏鸣曲》

中图分类号：J624.1  文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2019）21-0064-02

一、舒曼鋼琴曲《蝴蝶》解析

舒曼的代表作《蝴蝶》，源于作者所读一篇小说，小说最后一章名为《幼虫之舞》，讲述一个假面舞会的故事，舒曼有感觉于作品人物形象的感情，以《蝴蝶》命名曲子，取心中思绪像是蝴蝶蜂拥而出的意象。有趣的是十二个曲子都是以小说人物名字来进行命名的。作品每部分各有主题感情，整部作品像是一篇有着丰富意味的散文，可谓是“形散神聚”，由此可见作者深厚的文化艺术功底。舒曼的套曲是他的作品中精华所在，他的套曲和传统意义上的有所不同，传统的讲究气势恢宏、长篇大论。舒曼的更接近于散文诗一样的感觉，给人感觉不那么拘束，更加具有浪漫主义气息。

传统的套取也是浪漫主义不假，却不如舒曼的让人更加舒服自然。这种特点就对他的曲式结构产生了直接的影响，再加上让·保罗的文学作品的影响，舒曼的套曲呈现一种随笔的风格，就像是日记一样，以这种方式收集素材，最后加之以整理，作品在共同的主题之下还有着各自的小主题，艺术风格发散清新，不失稳重又富有变化，结构大多是二三段式，或者也有回旋式，变奏自然而然构成了曲子内在的基调。和声方面，音调的扩展和模糊是关键词。

舒曼的艺术风格受到了舒伯特的影响，和声就有所体现，但是和声本身的性质导致音调的扩展不能更好的发挥出来，舒曼在这个作品中减少了和声的使用，而且相反还运用了一部分不和谐音，试图用突兀的音调来增加音调的扩展性，比如用开放式和弦、根音，这都体现出来音调扩展性。再加之以转调、变调让乐曲的曲调更加令人捉摸不透，提高了模糊性。在和声方面舒曼进行了大胆使用，使得作品更加具有了丰富的可能性。但凡是运动的事物，节奏就是不可避免要谈到的问题，而节奏作为无声的语言，其所能表现的情感不比有声的语言逊色，急促的节奏可以营造紧张的气氛，舒缓的节奏可以营造悠闲的气氛，对节奏一定要把控适当，把握好节奏就是把握好情感。

显然，舒曼在这方面的确是把握的游刃有余。为了突出舞会的热闹氛围，曲中始终使用三拍子，这等于说是利用了圆舞曲的音效，衬托了气氛。切分音和附点的节奏运用以及跨小节的变奏，这都使曲子看起来很不符合常规，但这就是作者的独特之处，实施效果也证明这些确实是作者对于节奏的把握的独到见解。这种对节奏经营的方式，却也正因为这种变化多端，使得曲子难度增加，对演奏者的要求自然也提高了。[1]技术技巧方面，八度是重要的一部分，尤其是第一段。这种大跨度音阶大多是为了表现激动的内心情绪，是浪漫主义一种常用的手法，这种技巧对手腕、手臂、手指的要求都是比较高的，对演奏者按键速度和节奏，以及各肌肉的协调的组合是有很高的要求的。和弦在这部作品中也有着很广泛的使用，演奏者要注意演奏细节，比如用肩膀借力，控制演奏时的力量分配，还要注意手指接触面积的准确把握，保证乐曲既省力又可以顺利演奏。

此外，在这个作品中，舒曼还运用了“波洛奈兹”节奏，也是其作品的技巧方面的特点。琶音的使用也是这部作品的特点，尤其是曲中的过渡阶段，琶音的使用在这个时候是要求最高的，此时曲子进行到最激烈的阶段，手腕一定要尽量放松才可以控制好演奏。踏板的作用也是不容忽视的，要使声音明快、富有层次感，必须好好利用踏板。[2]

综上，无论是风格技术层面，这都和舒曼个人的情感和思想文化素养有密切关系，尤其是文学对于舒曼的影响，自己家庭的文化熏陶，以及后期文化学习都对于他的音乐艺术生涯起到了潜移默化的影响。

二、舒曼钢琴曲《g小调第二号钢琴奏鸣曲》解析

《g小调第二号钢琴奏鸣曲》创作于1833-1838年，是送给女钢琴家克拉拉的作品，这部作品是自传性质的作品，自传性质表现在作品深刻表现了作者的内心世界，是音乐和语言的融合，诗意和感情充斥着整篇作品。作品在整体风格上，最大的特点就是现实和幻想的交错穿插。在《蝴蝶》的解析中，我们提到了文学作品对舒曼的影响，这就使得舒曼的作品都充满了诗意，再加上本身就属于浪漫主义流派，这更加使浪漫主义这个名词在他身上发挥的淋漓尽致。舒曼在这部作品中，用音乐的语言讲述自己的心情，第一章通篇使用十六分音符，用急促的音调来表现心中的渴望，情绪时而激烈时而平缓，第一章曾出现两处四十小节八度和弦，也是用于表达情绪的高昂，接下来就是情绪平缓的演奏中，在幻想中流连忘返却又不得不回到现实中，这是这段乐曲给人最直接的感受。

在演奏技法方面，节奏上讲究灵活多变，切分节奏是常用手法，切分音不同于普通的音符，切分给人以中断、阻碍之感，这恰好符合了作者矛盾焦虑的内心世界，第一章、第三章都有所体现。附点节奏的使用展示了二重奏的意境，并且在曲子中低音高音的过渡也用到了附点节奏，不仅完美衔接，还促进了情感的步步积蓄。纠缠节奏，顾名思义，这种节奏最能表现辗转反侧的心思，这部分的参与让曲子的情感更加丰富和真挚感人。

节奏是感情最直接的表露，节奏就是无声的语言，就是艺术的语言表达。触键和力度方面，手指的贴合以及连贯很重要，尤其是在弱音的演奏时候。为了追求音质更加的舒缓柔和，手指接触键盘尾部是一个好办法。在复调织体方面，一章的对位，二章的模进，这都是作者在这方面下的功夫，这不得不说，作者是一个有想法的艺术家，并且是一个有胆量尝试的创新型作家。[3]

纵观整部作品，最开始是暴雨中的角逐，整个部分总体上基调是激进的，十六分音符所能表达的情感被挖掘的十分透彻。第二部分是晚秋，用c大调作为开头，尽显萧瑟之感。第三部分是狩猎，矛盾感不那么强烈，追逐奔跑的感觉依旧存在，只不过不令人感觉那么压抑了，这部分短小精悍，处处给人意外的喜悦，让听众感觉为之一振。最后一部分是梦中的浪潮，以八度音程进行弹奏，平稳又不失主调，曲中还进行急促与缓慢的转换，在结尾处还制造情绪上的起伏，在乐曲的最后进行最后的积蓄力量，和声逐渐密集，最后到达最终高潮，整篇浑然一体，急缓有序，不失为经典。

舒曼作为浪漫主义的艺术家，相比于肖邦的华丽， 勃拉姆斯的辉煌， 以及舒伯特的优雅， 舒曼显得更为严肃复杂，这种复杂不仅是源于情感，显于演奏和技巧，矛盾和冲突所带来的痛苦和郁闷在他的作品中比比皆是，而钢琴的存在就是像是一道闸门，舒曼用自己的才华打开了这道门，矛盾的情绪就一发不可收拾，浪漫主义的情感经过舒曼的一番梳理，变成了一篇篇经典的传世之作。

参考文献：

[1]刘美鑫.舒曼钢琴套曲《蝴蝶》的艺术特征[J].北方音乐，2018，38（15）：87.

[2]邾佳雯.浅谈舒曼《g小调第二钢琴奏鸣曲》的创作风格[J].音乐时空，2013，（10）：193.

[3]赵洋，崔宸菁.浅谈舒曼《g小调钢琴奏鸣曲》的创作特点与音乐魅力[J].黄河之声，2018，（04）：36-37.