立足校园教育，实现滇剧的可持续发展

王小彦

【摘 要】滇剧是云南省最具有代表性的地方剧种。但从20世纪80年代开始，随着社会的发展和现代化进程的加快，文化消费方式朝着多元化转变，滇剧这类传统文化受到了巨大的冲击，曾在云南风靡一时的滇剧逐步走向衰落，从中不难窥见，越来越多的传统文化正在一步一步走向消亡。我们必须提高民族意识，保护我们的民族文化，以不断创新的方式让滇剧在历史舞台上永恒传唱。

【关键词】滇剧;校园传播体系;可持续发展

中图分类号：J825   文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2019）21-0023-02

滇剧作为优秀的传统文化离不开传承，以创新的方式看待传承是时代的要求，同时要提升对现代社会审美的关注。唯有走进现代社会，让其感受到时代的脉动，跟上时代的脚步，打造传统艺术与时代特点相结合的剧目，滇剧方能得到良性的继承和长远的发展。

立足当下，构建校园传播体系是实现滇剧可持续发展的最有效途径。学校是覆盖面最广、最直接和最有效的知识传播渠道。校园是学习的地方，教师是知识传播的桥梁，将滇剧发展立足于校园，不仅是高雅艺术进校园，还要构建系统的滇剧校园传播体系——从学前教育到高等教育，培养表演群体及鉴赏群体，可在传承滇剧的基础上，有效地实现滇剧的可持续发展。

一、学前教育是基础，做好滇剧艺术的普及教育和实践体验

（一）增加学习平台的多样性，让学生受到滇剧艺术的熏陶。在滇剧的教学中，学前基础教育的教学环节应该是和高等院校教学体系一脉相承的。针对孩子的年龄阶段和不同的学习特点，我们在滇剧教学上应该给予他们更丰富、更生动的引导。从对戏曲艺术家以及戏迷的调查中了解到，他们多数从小就受到戏曲艺术的熏陶，从这里可以看出基础学前教育时期接受知识的重要性。少儿善于模仿性学习，学校教师可带领他们参观滇剧院团、观看滇剧表演，以此激发他们的兴趣，让他们尝试比划一些戏曲动作，模仿一些经典唱段，只有真正接触，才可以真正感受到滇剧的艺术魅力。还可以在中小学的音乐课中继续滇剧作品鉴赏、模仿唱腔教学，保证滇剧知识的学习在基础教育的各个阶段不间断，这样才能让孩子们真正受到滇剧艺术的熏陶，通过学习、观赏、参与逐渐成为真正的滇剧鉴赏群体。

（二）普及教育，把滇剧融入到地方文化知识传播的队伍中。为响应新时期国家“文化自信”的号召，我们应把滇剧融入到地方文化知识传播的队伍中，使其更好地步入云南省文化艺术事业科学发展的行列。人的成长阶段中，地域文化的影响是一直存在的。我们的生活就一直和地方的民俗风情息息相关。

在基础学前教育中，地方特色文化的引导越来越受重视。滇剧作为云南舞台表演艺术的代表，是非常有必要在省内广大青少儿群体中推广的。滇剧本身的特点就是富有戏剧性，再配有当代先进的科学技术，舞美设计也越来越先进，这些都成为吸引他们的关键点。鉴赏滇剧，要做到在鉴赏中学习，结合剧情，逐渐学会划分角色、赏析唱腔特点、道具名称讲解等知识，并产生相应的审美体验，在博大精深的中国戏曲艺术学习中增强传统文化的民族自信。

二、重视职业院校，做好滇剧表演人才的储备

云南省文化艺术职业学院，是云南省建立的第一所专业艺术人才培养学校，是滇剧表演人才的储备地。从1956年招收了第一批滇剧学生开始，六十余年的发展过程中，学校对于滇剧人才的培养也是一波三折，如今已经很难再看到20世纪50年代巅峰时期人才供不应求的情形了。几经招生的间断，云南省文化职业艺术学院于2013年又在滇剧非物质文化遗产的传承中承担起人才培养的重任，在极有限的、没接触过滇剧的生源中培养出一批能够挑起滇剧舞台表演大梁的人才是极其艰难的，这就要求学校教师在具备滇剧实践的基础上还必须具有相应的理论教学和研究的能力。正如在校教师、国家一级表演艺术家吴岚所说：“滇剧，是富有文化底蕴的一种艺术表演形式，学生不仅要学习表演的一招一式，更要理解戏中人物通过这个招式想要传达给观众的感情和意义。最重要的是要学会结合自身的特点，在有限的角色和剧目学习中敢于突破、敢于创新。”

三、辅助高等院校做好教学体系建设，培养高质量的鉴赏群体

（一）重视传统文化，提升本民族文化自信。云南省高等院校肩负着各地中小学教育人才培养的重任，其中弘扬中华民族优秀文化传统，在知识认知中增强民族自豪感和责任感始终贯穿在育人的重要环节中。

滇剧是我国传统戏曲的一个分支，是云南本土艺术的代表，凝聚了云南音乐、舞蹈、文学、美术等多种艺术形式，滇剧艺术的传承既是地方文化传承的一部分，也是实现我国戏曲文化复兴的重要组成部分。资料显示，鉴赏群体的缺失是阻碍滇剧发展的首要原因，所以我们应该从培养鉴赏群体入手。据笔者了解，现在滇剧的校园传播基本为零，这就要求我们应该从高等院校入手，迈出第一步。

首先要解决的就是云南省高等院校面临的滇剧教学问题，包括师资力量的保证、教学课程的设置以及人才的培养计划等，这些问题解决了，滇剧艺术教育才能大范围得到普及和推广。怀想过去，我们为中华五千年的文化深感自豪，立足当下，我们应该充满自信，饱含热情，自觉履行传承中华民族传统文化的职责。云南省的滇剧和众多被列为非物质文化遗产的优秀传统文化一样，需要我们脚踏实地做好保护和传承工作。

（二）高等院校滇剧教学体系的探索。结合艺术教育的特点，在高等院校中的音乐教育和幼教专业中开设滇剧艺术课程是比较合适的，这两个专业培养的是基础学前教师和中小学音乐教师，对艺术知识的传播起着重要的桥梁作用。高等院校的滇剧艺术教学体系构建，要把握好教学中的各个环节。一是明确人才培养目标。在我国优秀文化的基础上树立民族自信，大力弘扬优秀传统戏曲文化，为滇剧艺术的传播献出一己之力。二是保证高品质的师资力量。加强与专业院团的联系，负责滇剧艺术教学的教师应该从各地的滇剧院团聘请，在条件允许的情况下，也可以把本校教师送到专业院校进行专业培训学习。三是合理的课程设置。把滇剧艺术教学纳入相应的专业课程中，分为艺术鉴赏和艺术学习两个方向，系统、科学、全面地进行学习。

四、结语

结合滇剧艺术的特点，立足于校园教育的平台，在探讨了如何培养专业院校人才的基础上，更多是对滇剧鉴赏群体培养的探讨。十八大强调的“文化自信”使滇剧艺术在专业领域内提高剧目质量、吸引年轻观众方面都取得了较大的进步。近年来上演的剧目《京娘送兄》《水莽草》等都是极具艺术价值的作品，获得了专业领域内的认可，同时也让年轻观众感受到了当代滇剧艺术的魅力。

从滇剧当下的发展中我们可以看出政府对传统文化的保护和传承做出的切实努力，因此更要求滇剧艺术研究者认真探讨滇剧艺术的可持续发展之路，在滇剧非物质文化遗产的保护与传承中做好培养鉴赏群体的基础工作。

在社会不断发展的进程中，我们需要打破理论的枷锁，在科学发展观的正确引导下，以满足当代群众的审美观点为前提，大膽实践。滇剧无论是在艺术形式还是戏曲内容上，只有与时俱进，积极探索创新，才能更好地散发戏曲的魅力，才能让滇剧这颗璀璨的明珠在中华文化的广阔舞台上持续绽放光芒。

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