咫尺扇面 古韵盎然

马凯

扇子，在我国有着悠久的历史，起源于远古时期。扇子最初的用途不是清暑纳凉，而是为了满足政治需求设计的礼仪扇。随着时代发展，扇子逐渐演变成为社会生活需要的艺术品。中国画艺术与扇面结缘历史悠久，这种简洁、灵动的独特书画形式，成为独具特色的艺术品类。方寸之间，展现了巧夺天工的制扇技艺及富有民族特色的丹青文化。特别是山水画，往往小中见大，管中窥豹。正如《历代名画记》梁代肖贲所言：“曾于扇上画山水，咫尺内万里可知”——而笔者观赏钟涛先生的扇面山水作品，真有“咫尺扇面，古韵盎然”的谓叹！又有北宋画家郭熙提出： “世之笃论，谓山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。画凡至此，皆入妙品”。钟涛先生的山水扇面作品，无论是从构图、笔墨、元素符号、设色、还是题款钤印;无不体现出古韵盎然的山水意蕴，可称妙品。

钟涛先生是广西著名青年画家， 同时也是一位温厚儒雅且有责任感的画家。他的山水画扇面作品充满古典意境，古韵盎然。宋末元初画家赵孟頫曾提出：“作画贵有古意，若无古意，虽工无益。”钟涛先生延续着对古风的不懈追求。他在追求传统的基础之上，又完美地将现代元素融入画面，借古出新，画面充满了生活气息与田园诗意，营造出了一种古典意味与时尚气息相结合的浓厚氛围。

钟涛先生的扇面作品，笔者以为有以下几点独到之处。

就构图而言，他的作品以古代经典山水作品的图式为依据，富有新意。钟涛先生常说：一幅好的山水画作品，要做到远观取其势，近察取其质，画全景式山水扇面亦是如此！全景山水扇面要将复杂的山川、树木、云水等自然景物，表现在狭小的画面当中——在钟涛先生全景式山水作品《一日安闲值万金》中，前景表现葱郁的丛树，有夹叶、有点叶、杂草奇石，相互穿插，紧密中不失松秀。画面中，坐在太师椅上听涛的点景人物趣味生动，波光粼粼的水面仿佛带来一丝凉意;中远景描绘具有古典意蕴的庭院景致、古老的亭台楼阁、以及造型别致而有意趣的乡间小屋，夹杂着几株南方亚热带地区特有的芭蕉树丛，暗香浮动，营造出一种“曲径通幽处，禅房花木深”的意境。整幅画面近景、中远景层次分明、景物丰富、疏密有致，具有典型的文人画高雅气息。

就笔墨而言，中国画的笔墨，区别于其他画种最显著的特点是能够传递出传统之内涵，笔精墨妙。正如清代画家王学浩所言：“作画第一论笔墨”。笔墨，其顾名思义就是笔法与墨法。首先，笔法——李苦禅先生曾言“书至画为高度，画至书为极则”中国画讲究用笔，画不是描出来的，而是写出来的。“写”就是国画的灵魂。钟涛先生书法功底扎实，用笔精湛，不论是勾、皴、擦、点、染、提、山石小披麻皴法、树木的勾法、云水的勾法等都体现出传统功力之深厚。其次，墨色——以钟涛先生作品《江山雨后妍》为例，画面是由不同墨色的块面组成，稍带皴擦。近景表现坡岸水口，中景则是山石、荷花，远景是大面积的表现光束穿插的云气，这些元素都是由不同墨色晕染而成，墨色在淡雅中的变化十分鲜明，整幅作品给人一种古韵古色和清新明快之感。墨色典雅恬淡，在一片水气充盈中营造出变化丰富、独特别致的情境。于不经意间，古典主义水墨山水意蕴体现得淋漓尽致，既有文气瑰丽的一面，又有诙谐明快的一面。笔墨不论繁简，都透露着一种不温不燥的悠然自得，朴素清幽、古意黯然。

就画面元素符号而言，每位画家在处理具体元素时，都有自己代表性的符号语言。正如钟涛先生画面中的山石，一种是有矾头的，还有直接皴擦勾勒，不加矾头的山石;其树木多表现南方植物，如大榕树以成组点叶表现，元宝树是因叶子勾勒得像元宝形状，芭蕉树则用没骨的画法表现，意趣生动，造型古拙文雅。其建筑表现得更加有特色，大致可分三种：一为干栏式建筑;二为风雨桥、八角樓这类南方少数民族特有的建筑;三为具有古典意境的庭院景致、亭台楼阁。这三类建筑在表现技法上，较为相同。都是以长短直线勾勒外形和结构，用浓墨勾写瓦顶。点景人物更具有代表性。线条勾勒或者没骨画法，描绘出不同姿态，再用赭石色点出人物头部，生动的形象就完成了。他用具有代表性的元素符号，组成了一幅幅情景交融，独具特色的山水扇面。

观钟涛先生的山水扇面，其作品散发出一派儒雅之美，潇洒清逸。其构图方式、笔墨语言、元素符号、设色、题款钤印都表现了古韵盎然、意境优美。《南史﹒隐逸传》载：宗炳一生“栖丘饮壑，三十余年”，好山水、爱远游，归来将所见景物绘于壁上，卧以游之，谓“澄怀观道”。澄怀与观道是辩证统一的。既以澄怀观其道，复以观道澄其怀。“澄怀观道”呈示了审美主客体的关系，钟涛先生用审美的眼光去发现自然山川的内在之美，将“澄怀观道”的艺术理念作为创作基准，其心宇澄澈、腾踔万象的艺术创作，始终印证了那份古意黯然的艺术追求。

观钟涛先生扇面作品实为一份独得宁静与自由的美好感受，因为那里有一份典雅与诗意的操守！笔者与读者诸君期待钟涛先生更多精品力作的面世！

（作者单位：广西艺术学院）