论紫砂作品“双兽耳玉成对瓶”的陶刻意境

徐长源

江苏宜兴 宜兴 214221

宜兴紫砂艺术经过几百年的历史发展，在中国传统文化之林独树一帜，闪烁着耀眼的光芒，雅俗共赏，为人喜爱。宜兴紫砂品类众多，造型精彩纷呈，装饰工艺千变万化，给人以极大的观赏价值，其中，紫砂陶刻集金、石、书、画于一体，是紫砂艺术中应用最为广泛的装饰艺术，也是紫砂发展史上的一大里程碑，它不仅丰富的作品的内容，提升了其观赏价值，更提升了作品整体的人文意境，使之超越传统实用器皿的局限，承载了更多的文化价值。

紫砂陶刻艺术发展历史悠久，最初是制壶艺人将自己的名字篆刻于壶身以作纪念，而后，清代陈曼生的出现将造型设计和陶刻装饰融为一体，根据作品的主题在壶上进行刻绘，使得装饰与造型相辅相成，为作品锦上添花，自此开创了文人紫砂的一代先风。随着时代的的发展和人们审美水平的提高，紫砂产品品类不断丰富，陶刻逐渐发展为一门完善的装饰工艺，广泛应用于多种造型，与时俱进、相互融合。紫砂作品“双兽耳玉成对瓶”是一对紫砂花瓶，两只花瓶造型一致，瓶身刻绘不同，花瓶采用原矿段泥制成，给人以清雅幽静之感，瓶身两侧的兽环采用紫泥制成，给人以庄重之感，通过不同泥色的和谐搭配，营造出古色古香的氛围，彰显作品的主题。在造型上，花瓶底部采用圈足的形式，给人以稳定挺拔之感，有亭亭玉立之姿；瓶身上小下大，线条曲中有直、直中有曲，瓶壁略带倾斜，底部宛若手掌屈曲、有上承之力，饱满有肉，而不乏筋骨之力，瓶身上部自然过渡内收，仿若圆润柔和的肩部，收敛成颈，瓶颈成圆筒形，筒身高度适中，颈口直径适中，高雅而不乏敦厚之感。瓶身两侧饰有一对兽环，其造型来源于古代大门上的兽环，一般以老虎、狮子、貔貅等具有镇宅辟邪象征之意的瑞兽为原型设计制作而成，增加作品的古朴威严之感。“双兽耳玉成对瓶”造型简洁高雅而不是庄重大气，适宜摆放于文房茶室中，提升整体空间的格调，加上插花点缀，又给人以幽静之感，让人产生宁

图1

陶刻作为作品的装饰，不是独立的存在，应与造型相辅相成，不能喧宾夺主。欣赏此对瓶的陶刻，左侧花瓶瓶身以菊花为陶刻题材，两朵菊花在绿叶的衬托下灿烂地盛开，花朵大而绚烂，清幽美丽，叶片叶脉清晰，瓶身反面配以与菊花相关的题词，极具文人气韵。菊花虽然没有桃花的鲜艳夺目、没有玫瑰的娇艳芬芳、没有莲花的纯洁羞涩，但是它素洁高雅，它有“花中四君子”之一的美称，“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花”，“采菊东篱下，悠然见南山”，“待到重阳日，还来就菊花”，自古以来，关于菊花的诗词书画数不胜数，菊花在百花枯萎的秋冬季节傲霜怒放，不与百花争春，自在开放，体现了不屈不挠的精神，体现了淡泊明志、返璞归真的生活态度。右侧花瓶瓶身刻绘了白萝卜，萝卜是常见的农作物，具有较高的营养价值，是人们日常生活中常用的食材，瓶身反面题字“不识菜根谁咬得，为予一饭荐陈红”，意思是人要经得起艰苦的生活，经得起磨炼，懂得劳动的艰辛和不易，懂得珍惜。宋代汪信民曾言，人能咬得菜根，则百事可做，大致意思是说，人的才智和修养，只有经过艰苦磨练才能获得。作品以农村常见的菊花和白萝卜作为创作题材，给人以清新自然之感，意趣十足，让人联想起日出而作、日落而息的田园生活，淡然恬静，无形中舒缓了人们的精神压力，让人们回归自然、找回初心，契合了现代人返璞归真的心理，同时，陶刻作品所表现出艰苦磨炼的哲理又给人以积极的心理力量，让人们勇于面对生活、克服困难，不断前进，告诫人们找到属于自己的出世与入世的平衡，从而获得内心的平静圆满。两只瓶子的陶刻皆布局合理、层次分明，刻画细腻，表现出深厚的书画功底。陶刻刀法深厚，干净利落，不疾不徐，深浅不一、纵横有致，节奏恰到其位，意到刀到，呈现古朴、典雅、清逸的意蕴。有人称陶刻为“以刀代笔”，但我认为，这不是简单的“以刀代笔”，刀替换不了笔，但可以表达笔意。

紫砂陶刻语言的形成是随紫砂陶的历史，一代代艺人试探、探究而形成的，是紫砂陶刻最佳的表达方式，也是紫砂陶刻审美和价值的体现。陶刻在紫砂艺术的母体中孕育、形成与发展，无疑凝聚了历代艺人的情感和思想，带着泥土的芬芳，展现出与心手相应、天人合一的艺术形式。在做工精良的紫砂对瓶里插上几朵清新的花，再配上得体的陶刻书画，闲暇之余，沏上香茗，品茗赏花，其惬意之情溢然心头，这才是陶刻艺术家慰以心籍的最高心境。