浅谈川剧演员正确发音和嗓音保护

刘长青

摘要：作为戏曲演员，嗓音保护是非常重要的。而发声不够科学、人物塑造与剧情需要、超负荷的演唱、长期得处于疲劳状态生活习惯与不规律的作息都会对嗓音有极大的伤害。如何正确发声和有效的嗓音保护，是戏曲演员艺术生命长青的重要保证。

关键词：戏曲演员;正确发音;嗓音保护

戏曲演员的基本功是“唱、念、做、打”这一点我相信大家都不会怀疑，而从这几个字的排序上看，“唱”排在了第一位，可见“唱”是多么的重要。川剧作为西南地区影响最大的地方戏，其包括了“昆”—昆腔、“高”、“胡”、“弹”、“灯”五大声腔，可以说是全国声腔最齐全的剧种，剧目繁多、流派纷呈。但是总会有一些人说川剧好看不好听，究其原因，除了川剧声腔复杂（尤其是高腔曲牌复杂，即便是专业人士也很难一一尽知）而外，演员的演唱水准也是其中重要的因素。这个演唱水准，不仅仅是指演员“会”唱（韵味十足）、传神（眉眼身段的配合），还要求演员要有演唱的基本功，其中就包括演唱技巧和嗓音保护。

一、好的嗓音对于戏曲表演的重要性

“戏者，谓以歌舞演故事……”歌于舞是其最重要的表现要素。在视觉媒体还没有那么普及之前，人们往往是从收音机或广播里听赏戏曲，一些戏迷甚至到剧场便眯着眼睛“看戏”，貌似睡着了，实则是在“听赏”戏曲，没有声音何来“听”戏啊？在歌唱中，我们往往强调“声情并茂”，而在戏曲表演中，同样需要声情并茂，且还得要讲究“声”、“情”、“形”、“韵”。且对演唱要求更高。当我们身段、眉眼、基本功、韵味都把握得很好但是唱不出声音或者声音达不到情感表达所需要的张力的时候，无论是自己还是同行甚至是观众都很“着急”。

作为戏曲演员，嗓音保护是非常重要的，如果没有较好的嗓音，即便后天再怎么努力，或者说在其他方面再怎么突出，但也不能不说总会有些许遗憾。

二、川剧演员嗓音伤害的成因

一般学习戏曲表演的人大都具备了较好的外形条件和嗓音基础，但是如何保护嗓音对好多人来说则成了一个十分困难的事情，这也导致了一些演员早早倒嗓。当然演员倒嗓的原因很复杂，但是，主要是：

其一，人物塑造与剧情需要，对嗓音形成的伤害。戏曲演唱不同于一般的发声，它是要通过演唱塑造形象生动的有个性的特定人物和特定环境之下的情感宣泄，因此“声嘶力竭”的喊与唱在所难免。如《芦花荡》里张飞以及《六月雪》里的窦娥等。另外，净行演员嗓音由于角色塑造需要，往往也受损严重。

其二，一场演出往往是由一人一角色，这个演员往往一唱就是十几分钟甚至半个小时，其中有的情节还兼有有大幅度的姿体表演，这些超负荷的演唱往往也是嗓音受伤的重要原因。如《夜奔》里面的林冲和《打神》里面的焦桂英等

其三，演出任务重，嗓子不到休息而长期得处于疲劳状态，以至于沙哑、充血甚至其它病变。

其四，发声不够科学，伤害了声带或咽腔。

而于川剧演员来说，除了以上原因外，还有以下原因：

其一，川剧演唱本身也是很考验演员的唱功的。川剧的特色是高腔，曾经有“高腔几欲破喉咙”的说法，加上高腔这一特殊演唱形式往往是“徒歌”（经过30年来的改革，也开始使用扬琴或一些小型民乐对伴奏），这就使演员嗓音更加容易受伤。

其二，川剧作为地方戏，特别是早期主要是在农村露天演出，因此演员的演唱必须用力才能让较远的听众听得见，加上西南地区是丘陵地带，人口密度小，演出要吸引较远的观众来看戏，除了锣鼓声音大以外，演员的声音也必须大，何况锣鼓作为伴奏乐器往往和演员的说白与演唱夹杂相随，好多演员多采取喊唱的方式才达得到目的。这样一来，就形成了川剧演唱的“模式”。这也很容易使演员桑音受伤。

其三，地方戏由于条件限制，特别是早期演员吊嗓子多是依靠模仿，对于发声原理的知晓几乎是“零”，这也使得一些川剧演员嗓音受到伤害。

其四，生活习惯与不规律的作息，形成对嗓音的人为伤害。如过度的烟酒麻辣等饮食和长期熬夜等

三、川剧演员嗓音的训练与保护

发声训练有完整的、科学的、系统的训练方法。它包括姿态训练、呼吸训练以及语言的训练等。呼吸的训練包括：上胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式呼吸等。

（一）嗓音训练

1.正确的发声姿势

正确良好的发声姿势，是发声的基础。正确的发声姿势是：不论坐着还是站着，都应该保持身体的自然直立，头部要保持正直不能歪，两脚自然分开，面向前方。发声时应精神饱满﹑思想集中﹑表情自然。

2.正确的呼吸

我们常见的呼吸方法有缓吸缓呼、急吸急呼两种方法。在缓吸时时可以使用“闻花香”、“打哈欠”等方法帮助找到深呼吸的感觉，儿急吸则多“惊讶”的感觉。在呼气时缓呼多采用模仿“吹灰”的方式寻找均匀呼气。而以模仿“狗踹气”等方式体会急吸急呼。在气息控制多“抬起重物”、“弯腰”等生理动作来体会气息的张力

3.打开喉咙

要发声必须打开喉咙，发声的发声是发声训练中的一个重要环节。而发声“打开喉咙”是获得美好声音的关键。用“打哈欠”来体会提起软腭﹑下巴放松等。也可以用“咬苹果”来体会上腭抬起时的开口状。传统的戏曲演唱，一般都不过于强调嘴张的过大，川剧亦是如此，于生角和旦角而言，过于开口似乎不美也不够雅观，于其他行当而言，过于开口声音容易“散”，然而后牙槽打开、软腭提起、咽腔打开、笑肌上提这些开喉训练是不会影响美观的。

4.把握发音着力点

着力点的把握在演唱发音中是很重要的，就像我们拍皮球，球拍在地上，如果地面是平整坚实的，则球弹起的方向不会偏且有力。于演唱发音而言，气息是发音的动力也是强有力的支撑，声音出来的方向是向外、向上的，然后我们在演唱时用力方向则是向下、向内的。特别是要强调“高音低唱”和“吸着唱”。

5.咬字和吐字清晰

川剧演唱讲究“字正腔圆”，当然这个字是指四川方言的字，腔则是指字的声调以及旋律的走向和一些装饰音以及力度变化。由于四川区域的方言大多没有后鼻音，因此四川话多是吐字靠前，这也就容易导致声音太过靠前，形成对喉部肌肉的压力增加。因此咬字后放松则尤为重要。

（二）嗓音的保护

一般而言，川剧演员的嗓音保护分为两类，一类是学员的嗓音保护，一类是成年演员的嗓音保护。

1.学员的嗓音保护：由于戏曲演员的培训不同于其他职业的培训，戏曲演员入职一般都比较早，在以前好多都是从小跟班学戏，因此必须把握好变声期的嗓音保护。一般女声变声期在13-15岁最迟16岁左右，男生变声期一般在14-16岁，到18岁基本完成变声期，在这个阶段用嗓不当或造成声带水肿﹑充血等情况。这个时期除了正确的呼吸和发声外，不要大声喊叫外，还要保持正常的生活规律，当感到嗓子干燥时，宜饮温开水，不要饮冷水和过于滚烫开水，最好不要喝冷冻饮料。还要加强身体锻炼，尽量减少伤风感冒。

2.成年演员的嗓音保护：成年演员主要是要做到科学发声、劳逸结合、作息规律。另外感到嗓子干燥时，宜饮温开水，不要饮冷水和过于滚烫开水，最好不要喝冷冻饮料和碳酸饮品。同时在演出结束后可以多联系“呜”母音。“呜”母音能协助寻找正确的声音位置和使得喉部肌肉放松。

四、结语

优美的嗓音即是艺术表现的需要，也是演员健康的需要，川剧演员嗓音伤害严重是一个不容忽视的问题。为此学习发生基本原理，做到科学发声，劳逸结合，不过度用嗓，合理饮食，不人为刺激甚至破坏声带，使自己的舞台艺术生命长青，是值得演员以及各级管理科部门认真思考的问题。

参考文献：

[1]谭学胜.声乐教师的嗓音保护[J].音乐探索，2011（06）.

[2]刘媛媛.如何让“声”命常青[J].大舞台，2010（05）.

[3]潘文格.戏曲演员变声期嗓音的保护和练习[J].黄梅戏艺术，2010（06）.