浅析二胡在中国民族器乐文化中的价值

张欣然

摘 要：二胡在中国民族器乐文化占有不可忽视的重要性，二胡起源于唐朝，至今已有上千年的历史背景，二胡更有许多美称，在許多前辈的辛苦创作之下诞生了如《二泉映月》等著名著作，为广大的二胡学习者提供了学习的基础。如今，二胡更是作为一种特殊器乐广泛流传于大众之间，因此，本文就学习掌握二胡演奏技术对在民族器乐文化进行深入研究。

关键词：二胡 民族乐器 文化 价值

任何一种乐器的学习都离不开传承与创新，二胡器乐文化发展到今日，不仅要有效地传承古典音乐，更要在其一定的基础上进行一定的创新。对外，二胡可以在一定程度上彰显中国古典音乐文化，对内，可以提高国人对于本身就存在音乐器乐的自信心，因此将二胡音乐发扬光大需要二胡器乐学习者的刻苦学习，二胡的技术较难掌握，这也需要二胡学习者要有耐心[1]。

一、二胡在中国民族器乐文化中的教育意义

目前很多中小学的课程中添加了二胡的课程教学，很多人认为这是无用的，其实不然。二胡可以很好地针对学生来提高学生的音乐素养从而对中国民族器乐文化产生了不可无视的作用[2]。譬如，学生的活力可以很好地利用到二胡演奏中去，毕竟二胡的演奏就是“活”的，是活灵活现的。现在教育制度是沉闷甚至是死板的，这样很容易导致学生在学习中产生疲倦感，但是通过对二胡技巧的方向指导，可以让学生在优美的音乐篇章中让思想翩翩起舞，让原本木讷的内心充满活力。虽然二胡本身的技巧学习是相对枯燥无味的，但是二胡的技巧掌握是长期的可分段的，根据学生的不同的年龄、心理来重新定义二胡的音乐技巧掌控度。并且对于二胡的手法、指法、姿势都是放松的，不想对于西方近代乐器对于姿势的要求高可以充分地放松学生的心理。在这样可掌控的二胡音乐教程下，可以有效地提高学生对于音乐的素养，从一定角度来说，这也是二胡为中国民族器乐的文化做出的一定贡献。

二、二胡在秦腔中的价值

二胡一般都是以伴奏的形式存在于广大器乐演奏中，在长期的音乐历史的流传过程中，以民间音乐流派的秦腔与二胡相互影响，两个方面相互融合借鉴，创作了很多优美的乐曲，通过琴码材质的更改，让音乐产生了不同的风格，有的欢快、有的沉闷，利用二胡自身拥有的特点，秦腔与其融合从而创作出了如《秦腔主题随想曲》《柳青娘》等许多有名的著作，这些著作有的有的缱绻缠绵、有的粗犷欢快，为音乐的多样性做出了伟大的价值，更让不同音乐偏爱者有了更多的选择，不只是在一种方式的音乐演奏下倾听。

二胡所演奏的声音频率与人能发出的是相似的，所以可以聪明的音乐创作者利用这个特点，创造出了包腔的演奏方式，这种演奏方式可以将人本身所存在的情感有效地融入音乐演奏中去，更让倾听者产生了感情共鸣。同是这种演奏方式能很好地渲染出人物角色所要表达的内容。这种方式自清朝就出现了，通过后人不断地完善和创新，现在包腔的“声控化”演奏也充当着重要角色，通过二胡在演奏中声音张力不同的特点可以很好地将秦腔升华，可以将张力不同分为全弓强、强弓弱等方式，但同时也要在演奏过程中加入一些装饰音，这些音乐可以很好地帮助二胡在秦腔的演奏中的音色装饰，从而让观众在欣赏的过程中听到更多的音调旋律，这无疑帮助到秦腔的视听效果。

三、二胡在著作中所产生的价值

如果说到二胡，不可不提的便是《二泉映月》，《二泉映月》的作者是一位盲人阿炳，虽然阿炳眼睛看不到，但是阿炳的内心是可以看到这个世界的，所以阿炳才能写出如此美丽的篇章。从这个著作中，我们可以“听到”美丽的景色，将我们的情感寄托到自然的景色与音乐中去，这无疑可以让听到这首著作的人身临其境，将自己的心境与美妙的音乐充分的融入一起，从而提高了自身的中国民族器乐文化素养，这也是二胡在著作中对中国民族器乐所产生的价值之一。

现在人们可以听到的《二泉映月》是在原本阿炳先生创作的作品上进行了一定的修改与变革，融入了更多的音乐器材，从而在听觉角度上不再像阿炳先生所著作的那样低沉，我们无法评价两者的优劣，因为二胡在中国民族器乐的价值本身就是没有标准答案的，答案是存在在人们心中的，人们可以从二胡所演奏的乐曲中得到自己所能想要的答案，这便是价值，这就是贡献。像《二泉映月》这样的篇章，通过大手笔的环境音乐衬托，为的是突出主题，揭示本质，人们可以从不同的二胡音乐中听到低沉、明亮、欢快的气氛，从其中领悟到对自己人生和社会的理解从而提高了整体的音乐欣赏水平和中国民族器乐的认知度。

音乐，是独立于世界的美，二胡，是独立于音乐的美，其实人们的内心就是“美”的，美，从不缺少，缺少的是发现美的眼睛和领悟“美”的能力。伟大的音乐家利用二胡所独特的音符所创作了大量的作品，这些作品有的可能著名于世，有的可能默默无闻，但这是所有的作品所包含的是作者对于其生命的追求和理想。人们可以否定其欣赏度，但是不能否定的是这些作品对于中国民族器乐的价值，因为这些作品充满了作者的理念。就如唐寅的那句诗：“别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿”，特殊的社会背景及作者成长的环境造就了这些作品，生活在当下中国的人民可能听不出作者对于生活美好的诉求，但是中国民族器乐能听到，这也是中国民族器乐经久不衰的原因。

四、二胡雅俗共赏的音乐为中国民族器乐文化贡献价值

中国人的思维与世界上很多西方国家的音乐思维是不同的，西方大多要求的是要典雅，这可能对于受到过高等音乐文化水平的人是一种认同，但是没有受到高等音乐文化水平的人就是一种折磨[3]。相比之下中国做的就好很多。这也是二胡的贡献，其实很长一段时间，音乐历史社会背景因素的影响下，二胡是不能登上大雅之堂的，更有“讨饭胡琴隔壁听”这种诗文对于二胡的蔑视，可想而知，二胡是俗气的，但是俗气是什么呢？俗气是接近生活、接近实际的是贴合百姓生活的，不是高高在上的，是所有人都可以去欣赏并且因其而感动的。虽然历史是这样的，但是二胡本身所具有的艺术光芒是无法掩盖的，特别是中华人民共和国成立之后，二胡的雅与俗都像两方面进行了一定程度的延伸。俗是由于二胡本身所制作的物理材料廉价，人群本身欣赏辨识度高，很多人可能对于二胡的历史发展过程不够了解，但是只要说起或者听到二胡的音乐，还是可以欣赏并接受的。雅是由于前辈的作曲家创作了很多耳熟能详的音乐作品，就像前文所述，这些作品包含了这些著作家的理想与信念，这些信念更是大多数有志之士所共有的思想信念支持。

五、二胡独特的音色

不管是钢琴亦或是古琴、二胡都有自己的音色，音色即音品，在广泛的乐器音品中算得上是特殊的，与古琴的飘逸深邃来说，二胡拥有细腻、哀怨。与钢琴的节奏感强烈来说二胡拥有柔美的特点，这样与大多数乐器不同的二胡造就了二胡独特的音色，在许多二胡作为伴奏的音乐作品中，总能体会到与众不同的感觉，其实这也与二胡的特殊结构有关。二胡的琴弦悬空而无指板、弓子置于两弦之间、琴筒由蛇皮蒙制而成，当二胡演奏时，倾听者总会感觉声音是从中间发出来的，而且与整个的音乐演奏融为一体，但却又独立存在。二胡用其缠绵的音色演奏出了丝丝入扣的音色，这样的音色总会扣人心弦让观众在倾听的过程中想起自身的伤心往事，从而产生悲伤的心情。而且，像《二泉映月》《赛马》等乐曲如果用其他的乐器演奏的话，总会觉得没有二胡那样的强烈感觉，总会感觉轻薄、轻佻，不够沉着，不适于人们的欣赏。还有如在《奔驰在千里草原上》的演奏时，虽然没有真正的发出马嘶叫的声音，却让观众在倾听的过程中感觉到了万马奔腾、千马嘶吼的声音，这种震撼感会在观众的脑海里挥之不去，回味无穷，这样的感觉会扩张人身上的每一个细胞，令人们竖起汗毛，这种感觉仿佛就是身边有马奔过，马蹄声践踏在草原上，不得不说，这已经将二胡的音色发挥到了极致。

六、结语

综上所述，本文就二胡在中国民族器乐文化中的价值进行分析和探索，对二胡在中国民族器乐文化中有什么样价值进行详细的阐述，积极地探索了二胡对于中国民族器乐文化中的影响，希望可以对二胡音乐的工作者有一定的帮助。

参考文献

[1]阎妍.二胡的技法与名曲欣赏[J].北方音乐，2014（9）：161—161.

[2]周畅.二胡教育教学中的文化价值[J].神州，2014（2）：169—169.

[3]王齐洲.雅俗观念的演进与文学形态的发展[J].中国社会科学，2005（3）：151—164.