音由心生，乐从乐起——《菲伯尔钢琴基础教程》解析（十一）

文/魏 珊

Analysis of Faber Piano Adventures

单元二 琶 音

“琶音”来自意大利语里的“竖琴”一词。弹奏琶音，是指在钢琴上将和弦中的每个音符从上至下或者从下至上依次连续弹奏。作为钢琴演奏技能课程中的必修课，琶音具有重要的作用，能够帮助演奏者完整、准确、流畅地进行演奏，从而提升演奏者的演奏技巧。无论是在国内还是国际的钢琴等级考试中，琶音均被列为必考项目，可见其在钢琴教学中的重要地位。法国钢琴家玛格丽特·隆曾说：“练习音阶和琶音必须坚持不懈，这些技巧都帮助学生掌握扎实的钢琴技能。”

在本单元中所指的琶音，是建立在五指原位分解和弦的基础上的（见例1），涉及的调式分别有：C大调、c小调，D大调、d小调，E大调、e小调，F大调、f小调，G大调、g小调及A大调、a小调共十二个大小调。这就需要开启“模式认知”的教学方法：大小调和弦均属于三度叠置的原位和弦模式，区别在于和弦的三音，即大三和弦根音至三音为大三度音程，小三和弦根音至三音为小三度音程。清楚本模式之后，教师应引导学生在钢琴上脱离乐谱进行无谱化训练，从而帮助学生能够在“模式认知”的基础上，自行构建和弦，并开启“听觉的耳朵”，体会大小调琶音的色彩对比。

针对琶音技术训练方法，笔者提出几点建议供各位读者参考。

例1

1.慢速练习。慢速训练会帮助学生建立正确的演奏方法和习惯，强调每个手指的动作，使手指的抬起、落下、站稳和移动均能做到位，从而使每个声音都扎实、饱满、通透，并且连贯。在此基础上，再逐渐加快下键速度，并将抬指动作逐步内化，从而达到琶音的演奏速度。

2.分手练习。分手训练在技术训练中是不可缺少的环节，它可以使每个手指都得到充分的锻炼，尤其是左手及较弱的个别手指，更需要特殊的“关照”，从而帮助演奏者能够均匀准确地弹奏琶音。在英皇钢琴考级中，音阶及琶音均规定要有分手练习，并将分手演奏列入考试内容之一，可见其必要性。

3.均匀性训练。在《双手交替弹奏琶音》一课中，以双手交替演奏分解和弦的形式出现，教师首先应强调琶音演奏的均匀性（包括音符时值及音色两方面），进而对音乐性提出更高的要求—琶音上行渐强，下行渐弱，左手跨越时应提前做好准备，以确保琶音的流畅、完整及音色的统一性。

单元三 六度音程

在《菲伯尔钢琴基础教程》第二级中，设置了关于音程的教学内容，其中包括二度至五度音程。本单元的授课核心为六度音程，其教学思路依旧遵循之前所分享的内容，共分为三个步骤：

1.在琴键上认知音程关系（级进或跳进等），通过视觉及弹奏来建立音程位置的概念。

2.在乐谱中找出音程关系，例如六度音程应相隔两个间的“间到线”或“线到间”，帮助学生能够快速地在乐谱中认知六度音程，从而提升视奏能力。

3.要通过听觉来辨认音程性质，目前程度仅需分辨是否协和即可，即六度音程为协和音程。

在演奏六度音程时，需要格外强调的是它的手形构架：由于该音程较宽，手需处于稍稍打开的位置，1指和5指的第一关节及掌关节支撑好，形成巩固的“架子”。同时也要注意1指与2指间的虎口位置应稍微打开，2指放在该音程三级音的位置上，帮助学生建立正确的指法概念，在未来教学中转位和弦的指法也是依托于此基础建立的。

在演奏六度音程时，还应遵循两个演奏准则：其一是声音整齐统一，遵循单音断奏的要领，立好“手架”，双音同时下落并同时提起，使音色保持整齐统一的状态。其二是声音层次的问题，弹奏时要突出旋律声部，旋律通常出现在外声部，因此在演奏时应多给5指些力量，手掌稍向内倾斜，手腕和小臂均需放松，并向外侧推送力量。把六度弹好，可以为将来弹奏八度打下良好的基础。

下面就《六点钟》这首作品具体讲解一下授课思路（见例2）。在该作品中主要通过与五度音程的对比引入课程教学内容：分别由C—G的五度音程扩展到C—A的六度音程（移动5指），然后再由C—G的五度音程扩展到B—G的六度音程（移动1指），从而帮助学生更深入地了解五度音程和六度音程之间的关联和规律。在指法方面，可以配合《菲伯尔钢琴基础教程》技巧与演奏分册中《六人自行车》一曲（见例3），其中包含1指和2指之间的跳进，可以通过该音型的模进练习，帮助学生更熟练、规范地建立六度音程把位概念，也为未来的转位和弦指法奠定了基础。当学生能够熟练弹奏该作品时，可让其在F—C五度音程上进行移调演奏，进一步建立并强化把位概念。

例2

例3

单元四 C大调音阶

之前学生已学习过C大调、G大调、D大调及A大调的五指音阶，本单元要学习的是建立在五指音阶上的一个八度的C大调音阶。教师可以将大调音阶解释为“由八个音组成，其中包括半音和全音”。音阶被分为相等的两节，每节都有四个音符，这样的一节叫作四音音列。两个四音音列的组成模式都是一样的：全音—全音—半音。两组四音音列之间以一个全音连接，这就构成了“全—全—半—全—全—全—半”的大调音阶结构。

在本单元的C大调音阶课程中，菲伯尔先生给出了以下四个教学步骤：

1.右手单手弹奏。在这个练习中，音乐理论层面的知识重点是音级名称，即主音、属音及导音（见例4）。当学生弹奏时，可配合歌词“主音向上属音，经过导音到达C”进行练习，尤其是导音出现了四次后进入较高的主音，在听觉上强化了导音与主音形成半音关系的倾向性效果。在指法方面，菲伯尔先生秉承着“在已学知识架构上引入新知识点”的教学原则，采用了先演奏C五指音阶后，在G音重复音上换为2指，即C大调音阶的指法把位，进行到音阶结束。这样的指法安排，不会给学生增加任何压力，通常学生都可以轻松、自如地完成该练习。

例4

2.手指跨越技术训练。在此音阶中，菲伯尔先生的训练重点是穿指和跨指技术，本练习采用反向训练方式，因此指法是完全一致的（见例5）。在练习中，关注点要放在1指上面，因为它具有“承上启下”的作用。手指跨越技术是钢琴演奏中的重要基础之一，可以看作是连奏技术中的特殊技巧，良好的跨越技巧可以使音阶演奏得平稳、均匀和连贯。下面来介绍一下其技术要领。

（1）穿指技术：1指要主动、灵活，像走路一样“走”得自然流畅，这和连奏的要求是一致的，手腕或手指不要下压，手腕可稍有转动，将手指平稳地“送”过去。但切忌上下颠动，“走”过去后要迅速调整手的位置。

（2）跨指技术：当2、3指作跨越动作时，1指要起到“支撑轴”的作用，手掌放松，带动手指，平稳地跨过1指连接下来。

（3）良好音色：手臂重量的力量转移是获取良好音色的重要手段。弹奏音阶时，应感觉到充分的力量下沉，以及完善的力量转移，以获取均匀、扎实和通透的音色。

例5

3.单手一个八度音阶：从指法层面看，该练习展示了右手上行音阶“3+4”及下行音阶“4+3”的指法规律（见例6）。左手则与之相反，此指法规律在后续即将学习的音阶中仍被广泛使用，因此应鼓励学生熟记并脱谱熟练演奏。

例6

4.终极C大调音阶预备练习（见例7）：这是一条从最低的C音至最高的C音音阶而作的预备练习。左手从最低的C音开始，弹奏上行与下行的C大调音阶，以此类推，左右手分别在七个不同的C音开始向上或向下弹奏C大调音阶。至此，学生已掌握了整个键盘中的C大调音阶，前期的准备工作也告一段落。

例7

在接下来的课程中，《漫步海湾》及《冰上舞者》两首作品分别介绍了C大调上的Ⅰ和弦与V7和弦及圆舞曲和弦音型。在《海湾野餐》和《雪人圆舞曲》两首乐理作品中，菲伯尔先生均训练了学生用柱式和弦为旋律配置和声的能力，并在《雪人圆舞曲》中将“柱式和弦”替换成“圆舞曲和弦音型”，通过织体的变化，帮助学生更深刻地体会和声及织体对音乐旋律的影响，从而培养学生优质的音乐品位和良好的乐感。（待续）