周薇教授“钢琴基础教学的观念与实践”讲座综述（上）

文/武 宁

2018年12月25日上午，在“第二届国际钢琴教学法学术周”中，周薇教授以“钢琴基础教学的观念与实践”为题作了一场专家讲座。周老师以多年钢琴教学的经验与感悟，针对目前钢琴教学中普遍存在的问题，阐述如何在钢琴基础教学中树立整体教学观念，避免过度的演奏化与概念化；同时提出应以“内心听觉训练”“内心节奏训练”“视谱读谱训练”“技术基本功训练”四个方面为抓手，在注重眼、耳、手、脑的协调、融心智技能与动作技能为一体的正确观念引导下，不仅指出学生应该达到的目标，更应给出到达目标的方法与途径，最终实现观念与实践的统一。

周老师从一篇微信公众号的文章《钢琴演奏法与钢琴教学法的区别》谈起，讲到目前钢琴基础教学阶段普遍存在的问题，即过多地用钢琴演奏法代替了钢琴教学法。实际教学中，钢琴演奏法与钢琴教学法是我们无法回避的两个方面。譬如，高抬指的训练从钢琴演奏法的角度是不被接受的，但从钢琴教学法的角度看，在基础训练阶段，高抬指就必须作为基本功训练中非常重要的一环，不能将其完全排除在外。因为我们的手指需要一定的独立性，需要瞬间的爆发力，而这个爆发力必须通过一些工具性的训练，高抬指就是这样一种工具性的训练，这是为将来的演奏法服务的。到了演奏法阶段时，手指动作幅度都很小，但却能够用最小的动作爆发出最大的声音。再比如，平时的训练通常都要求严格精确地数拍子，但在钢琴演奏法中有时却需要一些自由的速度。所以，钢琴教学法与钢琴演奏法，作为钢琴音乐专业中的两个方向，既有区别又有联系。

在钢琴教学中，一部分教师认为可以通过示范演奏来启发学生，但周老师认为这并非较好的教学方法，因为只有很少的学生能够通过教师的示范领悟到一些演奏的道理，而绝大部分的学生可说是“雾里看花”，所以教师在教学过程中应避免过度采用演奏法。周老师并非反对示范，因为会示范的老师比不会示范的老师有较多的优越性，只是不能过多地采用这种方式。其次，在实际的教学中，还要避免教学用语笼统的概念化。譬如，教师会说学生的节奏不好、声音不好，这会使学生一脸茫然，不知所措。因此，作为钢琴教师，要说清楚具体的演奏问题，并给出精准定位后的解决方案。钢琴教师其实就相当于看病的医生，不仅要学会诊断学生的毛病，更要开处方给出解决问题的具体方法。周老师在讲座中分享了她的教学观念，即如何树立钢琴教学的整体观。

一、钢琴教学的整体观

面对听觉、节奏、识谱视奏、声部、和声、乐句结构、表情、技术、教材曲目、谱面分析、声音、风格等诸多问题，周老师认为要从一个宏观的大框架中来看，树立钢琴教学的整体观，她将自己多年钢琴教学的感悟通过“多层同心圆”的系统来表述，并对此问题作出深入地阐述。

在这个系统中，每个训练点都有从小到大的同心圆中的不同层次，从最开始初级阶段的小圈，直到高级演奏阶段的大圈，钢琴教学的每个阶段，需要关注到各个方面的整体学习和推进。在实际教学中，大部分钢琴教师存有这样一种观念误区，认为在学生小的时候，可以只重点解决一两个问题，对于听觉、节奏、表情、风格等问题可以等学生年龄大一些再说。周老师对此观点并不认同，她认为，在钢琴教学的起步阶段，尽管并非要把所有的内容都列入教学过程来训练，但作为老师，必须关注到宏观的方方面面。否则，学生在此基础上慢慢前行，在步入一定的高深程度时，某些方面的短板会严重影响学生的总体发展，而那时已经是亡羊补牢，为时已晚。在当下的高校钢琴专业教学中，就有类似的问题存在。譬如，某些学生弹曲子初听起来感觉还不错，但在日常的教学中，某些方面的短板就会日益暴露，如弹曲子视奏吃力、进度很慢，或是缺乏对音乐的听觉感受力，这些问题都是因为起步阶段的基础没有打好，很多问题没有关注和训练到位。所以，面对钢琴教学中诸多问题，应该在初级阶段就要综合长远地考虑到。总而言之，在实际的钢琴教学中，要注重眼耳手脑的协调，构建融心智技能与动作技能为一体的整体教学理念。

钢琴教学的形态不是点状，也不是线状，而是网状的，在基础教学中要尤为注意这一点。此外，业余教学和专业教学在本质上是一样的，即便是陶冶性情，也需要深入到作品的演奏和内涵等很多方面，并非只是随便学学、动动手指那么简单，还要学会听辨何为好的声音，音乐中究竟蕴含着什么含义。业余教学弹奏的曲目数量可以少些、程度可以浅些，但也要有规范性。很多作品的意涵都深藏在和声、声部等细节中，所以要真正了解、学会、懂得音乐，需要很多方面的知识。业余教学和专业教学可以在程度上有所差别，在所学曲目数量上有所差别，但是在对待这门乐器的学习过程中要注意的方面，本质上是一致的。因此，钢琴教学是一个从低级向高级阶段整体推移的系统工程。这样一个庞大的系统工程中，多层同心圆中的任一母圆部分又可分出它的子圆分支，层层细化。

在最初的钢琴教学阶段中，构建这个庞大的多层同心圆系统，需要重点关注几个抓手。

二、钢琴基础训练阶段的“四个抓手”

周老师认为，钢琴基础训练阶段中“内心听觉训练”“识谱视奏训练”“内心节奏训练”“基础技术训练”是最为重要的四个抓手，把这四个抓手解决后，很多问题都会迎刃而解。

钢琴教学中，解决问题要精准定位，不能泛泛而谈。譬如，只是单纯说学生读谱不好，往往无济于事，很多学生听到这类意见一般都会一脸茫然。

1.内心听觉训练

内心听觉训练需要用耳朵听音高、音色、旋律、音程、节拍、和声、踏板、伴奏。

内心听觉训练最重要的两个方面是要具备外耳听与内耳听的能力。外耳听是生理感官活动，内耳听是精神思维活动（等同于演说中的思维活动）。学生弹奏的声音是由心而生，是经过大脑对声音想象后思考的结果，而不是单纯手指的动作的产物。

具体来说，听觉过程分为预听和后听。所谓预听，就是内心听见，看见音符的符号后，内心的“大脑”就能听见。钢琴启蒙的初级阶段，尤为强调看到谱子先会唱，要培养学生看到音符后大声唱谱，之后再弹的习惯，甚至可以边弹边唱。然后是后听，用外耳器官来检验实际音响与内心声音是否相符。到了钢琴的中、高级阶段，就要对音色、音量、造型、音乐运动的方向，在内耳先有一定的预见性，看见符号，内心就会有音乐的声音形象。总之，内心听觉要为外耳监听提供标准和参照物。钢琴弹奏出来的声音是否好听、是否与内心听觉的意象相符，是钢琴演奏中需要重点关注的内容。最为重要的是，听觉训练要做到把符号变成声音，避免从视觉到动作。面对当前我们所处的视觉导向的时代，意识到这一点很关键，无论是电脑、手机等媒介设备，我们首先看到的是符号，很容易产生直接从符号到键盘手指的动作，习惯于打游戏的“符号到手指”的过程后，就不容易看见符号后先“进”耳朵。所以，幼儿钢琴初学阶段的识谱、唱谱极为重要。现在，很多学生钢琴程度也不低，但是只会弹却不会唱谱，就是这方面初期训练不足的原因。这一现象目前仍相当普遍，十分值得关注并加以改善。因此，我们应该尽早使音乐听觉训练进入一个由内而外的过程，使内心的声音预见到外部的音乐表现尽快打通一个良性的发展过程。在平时的教学中，教师应该有意识地提醒学生看着谱子想象声音，不要一味地在钢琴上练习，而要多看谱子，通过脱离钢琴去默听、默唱、默背的方式，最后达到看到谱子就能想象出声音，就能听见自己演奏的声音。只有这样，才能做到演奏的声音是从内心听觉中出来的，也就是经过大脑思考后的输出。

要增强内心听觉的能力，具体要通过什么练习来训练呢？周老师分享了两个方法。一是移调练习。例如，学生可用左、右手交替弹奏音阶（见例1），老师用相应的和弦配以伴奏，从C大调开始，之后可以在G、F 、D等调性作移调练习。把学生最熟悉的音阶在不同的调上练习，完全凭听觉来引导手在键盘的弹奏。移调练习对于听觉能力的提升，很有益处。二是让学生靠听觉来改错音。一个共识是，如果头脑中对某个旋律轮廓有了印象，弹奏时就很少会出现错音，即便弹错也会很快得到纠正。以往的一个普遍现象是，教师针对学生出现的错音，会在谱面上重点画圈提醒，但收效甚微。例如，曲子中的降E音学生总是不降，想要解决这个问题，就可以通过强化正确听觉印象的方式。老师可以在高八度的区域跟学生一起弹，强调正确的音高，经过几次不和谐的声音碰撞后，学生就会意识到自己的错误所在。通过听觉纠正声音的方式引导，能够有效改善错音的问题。这时，学生的行为就是以听觉为先导，而非视觉（画圈）化的被动接受。从教学的长远目标来看，听觉引导的方式更具科学性和有效性。

例1 移调音阶练习

学生靠听觉改错音，脱离钢琴用内心听觉读谱或背谱，听觉训练带来的益处，在强化背谱、强化视奏、乐由心生、弹奏流畅等方面都有明显的反应。（待续）