安徽博物院藏潘玉良油画《双人扇舞》赏析

【摘要】潘玉良坚守“由古人中求我，非一从古人而忘我”的艺术主张，一生创作了大量作品，实现了中西绘画技巧的有机融合，为我国绘画艺术的发展做出了突出贡献，被刘海粟誉为“中国女大师”。本文以《双人扇舞》油画为例，从构图方式、线条运用、色彩搭配和题材选择等方面浅析潘玉良的绘画技法和方式，以期为解读更多潘玉良油画作品提供一些思路。

【关键词】潘玉良；油画；中西融合；双人扇舞

【中图分类号】J205 【文献标识码】A

潘玉良（1895～1977年），中国著名女画家、雕塑家，也是我国第一代赴西欧学习绘画的画家。1921年，考得官费赴法留学，先后进入里昂中法大学和国立美专学习深造；1923年，先后赴巴黎、意大利罗马学画，师从西蒙、康洛玛蒂[1]，致力于学习西方高超的写实技巧和现实主义各流派的表现手法，为她后来风格的转变与确立奠定了基础。1928～1937年，她认真研习大量中国绘画，对中国传统绘画技法有了更为深刻的理解，逐渐摆脱了西方自然主义绘画对她的影响和带来的种种束缚。1937年再次赴法后，她未停止对艺术的探索与追求，开始广泛涉猎油画、彩墨、版画、白描、雕塑等多种艺术创作形式，并大胆创新，艺术风格也几经转变，从起初以写实油画为主到把中国传统绘画技法融入油画创作中，再到后来把西方绘画的造型方法、背景处理方法、色彩等内容引入中国传统绘画，将中西文化合于一体，形成一种独特的艺术创作现象。潘玉良留下了包括油画、国画、彩墨画、素描等在内的4700余件作品，最后按其遗愿全部捐赠给了安徽博物院收藏。

《双人扇舞》创作于1955年，布面油画（55cm×65cm），直接画法，是潘玉良20世纪50年代中后期创作的一批以中国民间妇女活动为题材的油画代表作，也是其油画作品中融合中西文化的经典之作。该作品采用圆形构图方式，描绘两个分别身着红、绿民族服饰的女孩，右手举扇，尽情跳舞的情景。整个画面设色浓艳，构图坚实而夸张，画面奔放而深沉，色彩绚烂而宁静，有着强烈的律动感，强化了东方女性特有的神秘色彩，给人以美的享受。本文从构图方式、线条运用、色彩搭配、造型和题材选择等方面，解读潘玉良油画作品的绘画技法和艺术特色。

一、构图方式

构图是绘画创作的开始，也是构成绘画形式的重要组成部分，贯穿于绘画的整个创作过程。因环境、哲学理念等不同，造就了中西方构图方式的不同，如中国画家在绘画过程中多采用谦虚、内敛、含蓄的手法来表达画家的内心情感，不追求写实写生，追求意境美，增强观赏者的情感体验，使他们在欣赏作品时能够发挥自己的想象进行联想；而西方绘画的构图却十分讲究，他们推崇写实写生，将看到的画面真实地呈现在画板上，并且在构图上也有着科学严谨的透视布局[2]。潘玉良《双人扇舞》作品在构图上打破常规的俯视视角和传统西画的经典构图模式，糅合了中西方的透视技法，运用中国传统绘画中线的虚实、远近、明暗以及近乎平面的大色块填充，使画画中的人物既虚实分明又有着丰富的层次，在明暗上也体现出了画面的空间感[3]，整个构图看似不经意，实则经过反复的推敲。

另外，《双人扇舞》作品中还运用了中国传统绘画中的“留白”技法，结合色彩的补色原理，运用点染和交错的表现手法填充了整个留白区域。作者在画面右上角位置精心设计了一个标有“巴黎”和“玉良”字样、小巧可爱的灯笼，不仅平衡了整个画面，使画面多了一丝灵动的气息，同时也增强了画面的意境，意到笔不到给人以更多的想象。潘玉良这种独具匠心的构图方式使形象、轮廓极富张力，在画面中形成了一种互补和动感的艺术效果。

二、线条的运用

线条是绘画中最基本的造型手段，也是构成各种视觉艺术形象的基本因素，无论是在西方绘画还是中国绘画中，它都具有无可替代的作用。因美学观念、表现手法等不同，导致中西方对线条的运用也存在差异，如中国画家除了注重线条的质地、力度、韵律外，还会把主观感受融入到线条中来抒发画家情感；而西方绘画中的线条具有较强的理性特征，注重形似、注重写实。潘玉良通过认真研习大量中国绘画，熟练掌握线条的运用方式和表现手法。在其经过西方绘画严格训练后，开始调整其画面风格，尝试将中国画线条引用到她的西画创作中，一开始采用的线条带有西方的理性特征，中后期开始运用中国画中线条处理方式进行处理，使画面中既有西方式的理性线条也有中国式的感性线条，将东西方文化背景的碰撞做了恰当的处理。刘海粟曾对潘玉良作品称赞道：“作品融合中西画之长，又赋予了自己的个性色彩；她用中国书法的笔法来描绘万物，对现代艺术已做出丰富的贡献”[4]。

《双人扇舞》作品中的线条充分体现出东方传统的思维特点，流动的线条使整个画面充满张力、充满生机。她在该画的创作过程中，不再追求造型的准确性，而是加入了自己的主观情绪，对人物进行夸张变形，用洒脱的线条来强调节奏感，烘托出欢快愉悦的节日氛围，将中国绘画的意蕴和鲜明的东方特征体现得淋漓尽致。

三、色彩搭配

色彩是油画创作中重要的艺术表现手法，是画家情感与思想表达的重要手段，画家通过对不同色彩的运用来展现自己的感情，并通过色彩与观赏者进行情感上的交流。纵观潘玉良的绘画生涯，其用色方法一直处于不断承袭和变革中，特别是潘玉良第二次返法之后，在色彩搭配上开始变得更为大胆直率，善于使用对比色，使画面各色块之间形成有力而不失和谐的关系，这一点在《双人扇舞》中表现得淋漓尽致。《双人扇舞》借鉴了中国传统年画中大红大绿的用色效果，画中两个女孩分别身着红色、绿色鲜艳亮丽的中国传统服饰，设色浓艳，对比强烈，红色取喜庆、吉祥之意，表现手法采用野兽派马蒂斯的纯色平涂的手法，使整个画面奔放而深沉，色彩绚烂而宁静，画面充满强烈的律动感，欢快、愉悦的气氛扑面而来。在背景的处理上，潘玉良巧妙地運用了色彩的补色原理，几乎抛弃了油画创作中中对环境的描绘，只是以主观的背景颜色和肌理来衬托主体，形成了只有主体有实在内容，背景用抽象虚无的肌理与笔触来表现，用色不仅与画面中人物及衣服花纹的装饰协调一致，而且还起到了突出主体的作用。

四、题材选择

题材是指艺术创作过程中所描述的对象、表现的内容，它是客观世界经过艺术家选择、提炼之后在艺术中的反映[5]。 19世纪初，欧洲中产阶级兴起，艺术家们开始将眼光投向日常生活，尤其从印象派开始，描绘中产阶级生活的题材显得格外突出。潘玉良受这一现象的启发，加上50年代国内掀起了一场油画民族化、国画科学化的革新热潮，要求中国画和西方科学的造型技法相结合，以加强表现生活的力度[6]，这促使了潘玉良致力于中西方艺术的融合，她既在中国画中融进西方绘画的技巧，又在西方油画中融合了中国传统艺术的精华，她这一时期的油画语言更加凝练概括，色彩更加单纯，线条也趋向粗犷。除了在中国传统绘画中汲取营养外，她又开始把目光转向了中国传统的民间艺术，《双人扇舞》便是这一时期的经典之作，她借鉴了民俗年画的用色和造型，融合了大中国元素，如传统服饰、花纹、灯笼、线条、用色等，使该作品在展现民族艺术魅力的同时也展现出中国女性的魅力，画中表现了对女子美的展现和对女性意识的宣扬。

五、总结

从《双人扇舞》油画作品中，既可以看到她学习西方绘画的坚实根底，又能体现继承民族传统的笔墨情趣。它的创作既借鉴了野兽派技法和西方印象派的有益因素，又吸取中国传统绘画和民间艺术的精华，运笔潇洒自如，刚健沉稳，画面奔放而深沉，色彩绚烂而宁静，富有强烈的装饰感和民族特色，是一幅不可多得的佳作。

參考文献：

[1]董松.潘玉良艺术年[M].合肥：安徽美术出版社，2013：11-34.

[2]崔一文.中西绘画构图形式探索及研究[D].大连：大连工业大学，2014：30-32.

[3]苏袆娜.潘玉良艺术风格及成就与其身世的关系研究[D].西安：西北师范大学，2015：32.

[4]刘海粟.女画家潘玉良（代序），安徽省博物馆藏《潘玉良美术作品选》[G].南京：江苏美术出版社，1988.

[5]周榕清.中国油画的民族化[D].福州：福建师范大学，2002：15.

[6]李京.试论述潘玉良的生平及其绘画历程[D].上海：上海师范大学，2006：16.

作者简介：孙红燕（1983-），女，汉族，山东济宁，硕士，馆员，安徽博物院，研究方向：油画保护与修复。