肖邦练习曲演奏的技术特点分析

【摘要】本文先对肖邦练习曲的价值进行简析，然后在技术和情感结合、创作技巧的统一和多样方面，对肖邦练习曲的艺术特色进行总结，进而在触键、情感以及踏板相关基础上，详细分析和阐述肖邦练习曲演奏的技术特点。

【关键词】肖邦练习曲;演奏;技术特点

【中图分类号】J624                             【文献标识码】A

肖邦是具有典型代表性的钢琴家，是浪漫主义时代的代表性人物。不管是对于当前专业行业，还是社会大众，肖邦钢琴曲都是十分珍贵的宝物。肖邦众多作品之中，练习曲是具有代表性的一种作品。其练习曲脱离了枯燥无味模式，为练习曲注入了新鲜活力，将练习曲上升到了情感呈现层面上。正是如此，肖邦练习曲才具备了各种不同的风格，练习曲的演奏也具备一定的技术特点。对于钢琴演奏者而言，肖邦练习曲可以帮助其提升演奏技巧，经过对其中演奏技术特点的掌握，能够让钢琴演奏者在技能和情感上都得到升华。因此，对肖邦练习曲演奏的技术特点进行分析有一定现实意义。

一、肖邦练习曲的价值

钢琴演奏者，在学习时都会大量练习相关的曲谱，从最开始的拜厄，到之后的克拉默、肖邦练习曲等，这些多种多样的练习曲中，肖邦练习曲有着独有特点和价值。其一是肖邦每一首练习曲都侧重于训练，并且每首之间的区别十分明显，和其他作品相比，肖邦的练习曲更加精细化;其二是练习曲对音色要求极高，十分重视钢琴技巧中的一些小细节变化，因为肖邦钢琴曲具备的独有特征，让肖邦练习曲对于细致和灵活技术有很高要求;其三是肖邦练习曲在钢琴演奏中有着十分超强技巧。对于技巧而言，李斯特练习曲，在力量和速度上都不逊色于肖邦练习曲。但是肖邦练习曲对细腻技巧有一定的要求，再者肖邦练习曲中对速度和力量的要求很多。所以，要更加完美地完成肖邦练习曲演奏有很大阻碍。所以对练习曲的练习，对于钢琴演奏者而言是提升演奏能力的有效方式;其四是肖邦作品具备普遍性的特征，练习曲也是如此。从肖邦的每一首练习曲来看，即便是外行人，都能够感受到乐曲的美好，甚至能够将其当作音乐会上的演奏曲目。在练习曲中，不但有铿锵有力的《革命》，同时也有婉约的《离别》。每首练习曲都具备自身独有风格。

总之，肖邦练习曲是一套十分完整的练习曲作品，其具备了一定的技巧性和音乐性，可以考察与提升钢琴演奏者的演奏技术，这是肖邦练习曲价值所在。

二、肖邦练习曲的艺术特点

从整个历史发展进程上看，肖邦是一名多产的作曲家，创作的各种曲风都获得了成功，虽然练习曲在其众多作品中占据的比例不大，但是也呈现了肖邦作品的艺术特点和独有的浪漫主义。肖邦练习曲不但有艺术性，还具备技术性。在练习曲的风格上看，肖邦练习曲有着其独有的艺术特点，具体表现在下面几点：

（一）技术练习和情感融合

肖邦练习曲特点，主要是通过歌唱性表达情感，有着一定的旋律美特点。肖邦练习曲并不是枯燥无味的技术练习，而是在手指练习中，立足于旋律音型的基础上进行情感释放。在所有练习曲中，使用很多种音型，各种音型使用在不一样旋律上，呈现出了作曲家各种思想情感。在这些并不一样的练习曲中，技巧性也很极具代表性，肖邦使用音型进行手指技巧练习，在其中不同的是有着歌唱性音型表达思想情感，让音乐和技巧能够有效融合在一起。还有就是传统性和声的情感表达。在整个浪漫时期中，音乐的创作过程中，作曲家为了能够脱离古典主体的束缚，在创作中进行了技巧上的创新。因此，和声创作的创新难度更高，极致地开发钢琴音色的色彩，可以更加完整地表现出作者的心中思想。在整个十九世纪的同期音乐家中，肖邦和声使用技巧是很强的，不但集成了前辈们的稳定性，也融入了自身独有的创新性。在和声创作中，遵循了古典和声体系来进行创作。

（二）创作统一性与多样性

统一性有两个方面，其一是技巧训练上的统一性。肖邦每首练习曲，都具备其独有训练技巧。这样虽然能够会让人感受到枯燥无趣，但是肖邦将其中的技巧和疑难都进行了解决。由于肖邦的单一技巧，并不是单纯地为了提升能力而创作的，所以没有刻意地人工修饰每首练习曲。肖邦将每练习曲都冠上清楚的连续目标，不仅是练习曲具备独立性特点，而是将每首练习曲都结合到自身情感世界之中。还有一个就是练习上的统一性，肖邦练习曲是浪漫派典型表，其技巧性和艺术性都可以受到大众认定。由于这种艺术性，让肖邦每首快速练习曲都可以慢速度地演奏，但是却不缺乏一定情感。而多样性，主要是指多种技巧的编排，安排技巧时，肖邦贯彻了每首练习曲独有的技巧。但是在全部练习曲中，肖邦使用了多种技巧，让练习曲集技巧设计更加丰富。还有则是多样化的演奏风格，肖邦练习曲有着艺术特征，情感释放是一个大的特点。

三、肖邦练习曲演奏技术特点

肖邦练习曲一共有24首，每首都有其不同的旋律和风格，所以每首在演奏的过程中都有不同的技术特点。以下主要是将肖邦的《离别》練习曲作为例子进行分析。《离别》是一首描述生动感人的离别场景曲子，呈现了肖邦的爱国之情，是肖邦在国家在失去独立时期时创作的。在演奏《离别》时，演奏的技术特点主要有以下几点：

（一）触键特点

演奏音乐之前，首先要做的是了解作品内涵与情感，深入分析作曲家创作背景。要想更完美地呈现作品，就需要在演奏之中掌握好触键的方式，这是十分重要的一点。这首练习曲是的风格是抒情的，练习曲中的呈示部需要营造安静与休闲的氛围。旋律刻画主要是右小指，这需要日常练习中加强小指训练。呈示部音色是静谧婉转的，需要使用两只手，特别是小指接触琴键时需要贴琴键，慢下键弹奏。指腹触键多一点。慢板作品之中，这是十分关键的触键方式。弹奏是要保持指尖、小臂、大臂之间的联系，手指需要稍微地立起来，指尖触键相对多一点。只有经过这种方式，这些浑厚的音色才能更加通透，音乐想要传达的情感才可以让听众感知到。在展开部分中，音色会更加明亮清晰，力度也逐渐加强。这个时候就需要在弹奏时调整触键，展开部分的触键方式不会向前面呈示部中那样婉转，用指腹触键。而是要直接触键，以此呈现这部分音乐的情感。演奏是需要将手指立起来，手腕需要稍微地拎起来。高潮部分需要两只手反向呈现双音，这是练习曲中难度高的一个环节。双音弹奏中，身体所有的力量要放松，掌关节要撑住，从而连接第二个双音。当第一个双音演奏之后，连续进行，构成一个落起式的弹奏模式。展开部分，音符密度大，速度会更快，力度也会更强。只有手指积极灵活地进行弹奏，才能够清楚地呈现出作品音响层次和矛盾冲刺的音乐特点。

（二）情绪处理

肖邦练习曲中，轻快流畅的旋律，丰富多彩的和声，独有的多声部组织等，这些都是肖邦为创作具有抒情性练习曲衬托。怎样有效地处理每个部分的情绪，为每个段落找到符合的情绪，这对呈现这个作品而言是十分关键的，同时也是让这首练习曲感和激动不可获取的基础。练习中要尤其注意分声部练习，这首练习曲层次十分清晰。呈示部是三个不同声部构成的，也就是由右小指勾画的主旋律，展开部分是由左右两个对抗性的双音声部构成。不同层次，呈现的形象是不同的。呈示部开始，右小指刻画旋律是这首曲子的主体，需要花费一定时间来单独多次练习，一直到可以将上声部旋律熟练顺利地演奏出来为止。在展开部中，速度从增快和恢复，力度从加强和削弱，此变化能够表达出作曲家在离开国家时，内心不舍、焦虑和不安情绪。因此，在弹奏这个部分时，需要依据曲谱上标注出的强度和速度需求弹奏，只有在坚持这些要求的基础上，才可以抓住作曲家要想表达出的情绪，注入自己对作品的理解然后呈现出来。特别是在双音反向跳跃段落之中，难度比较高，是作曲家倾注精力最多的一个环节，要单独拿出来练习，左右手也需要单独练习，一直到完全熟悉为止，然后再进行合手弹奏。弹奏时需要两个声部都能够清晰明确，这样才能够把握肖邦想要呈现的内心情感。

（三）踏板的使用

在《离别》这首抒情风格的曲子中，踏板使用也发挥着十分重要的作用。钢琴演奏中使用踏板，可以起到不可預测的效果。合理地使用踏板，可以起到事半功倍的作用。《离别》旋律声部主要是在右小指上，若是仅仅经过手指将每个音连在一起，听起来是不连贯的，情绪上的变化也无法清楚地呈现出来。但是在日常练习中，必须要放弃使用踏板，要使用手指尽量地连接每个句子。确定手指能够主动弹奏每个句子以后，才能够运用踏板，将每个句子更加有效地连接在一起，让整个曲子弹奏得更完整。在这首《离别》中，首先是呈示部，要使用单手练习训练的方式，右小指尽量将旋律接在一起，左右手也需要独立独练习。在熟悉弹奏这部分乐曲时，加入三分之一的踏板，每个小节第一排上切分踏板。发展至展开部，面对极具跳跃性的乐段时，不需要使用到踏板，使用手指将乐句连在一起弹奏。到再现部，踏板和呈示部的使用方式是一样的，要保持原有的安静，换踏板时要果断彻底，一直到结束为止。再整个作品上看，踏板融入是不可缺少的，但是踏板的使用也不要一踏到底，大部分情况下只需要三分之一即可。经过对这些演奏技术特点的把握和了解，可以让日常的练习更加高效，让演奏质量更高。经过日常的练习与演奏，掌握练习曲的技术特点，从而有效提升专业演奏能力，提升自身音乐素养。

四、结束语

肖邦练习曲有着独有的风格特点。在演奏肖邦练习曲时，必须要了解作曲家创作的背景和情感，然后掌握演奏的技术特点，在触键、情绪处理以及踏板使用等相关方面，让练习曲呈现得更加完美。

参考文献

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作者简介：窦一晗（1988—），女，河南省焦作市人，硕士，助教，研究方向：音乐学。