《我就是演员》的传播学分析

毕维娜

摘  要  以浙江卫视播出的竞技竞演类综艺节目《我就是演员》为例，从传播学的角度切入，分析其传播者、传播模式、传播环境和产生的传播效果，探讨其社会价值，并对《我就是演员》未来的发展提出改进建议。

关键词  《我就是演员》;传播模式;传播效果

中图分类号  G2      文献标识码  A      文章编号  2096-0360（2019）12-0119-02

《我就是演员》自开播以来收视不断攀升，与节目相关的话题也屡屡占据微博热搜榜，特别是该节目还实现了原创节目的对外版权输出，本文将从传播学的角度分析其获得成功的原因。

1  传播者——节目主持人

主持人作为一档电视综艺节目的核心人物，既是节目的代言人，又是节目的传播者。主持人优秀的口语表达能力、临场应变能力以及鲜明的个人特质，对综艺节目至关重要。《我就是演员》由张国立和伊一担任主持人。其中张国立是一名影视导多栖发展的艺术家，不仅有丰富的表演经验，而且他在主持中情商极高赋有亲和力。如在第九期中，章子怡犀利点评演员的《潜伏》表演尴尬，并将四位演员和上季冠军相对比，导致现场气氛紧张，张国立机智指出了问题所在，“中国的谍战戏在关键时刻都是有旁白的”，并作了亲身示范，引得全场一片笑声，轻松化解了尴尬，这样的主持让人倍感

亲切。

2  传播模式

2.1  传播形式

在《我就是演员》中存在三个层次的传播，其中主持人是第一层传播，主持人介绍参赛演员，将参赛演员以往的演绎经历、观众评价等传播给观众。第二层传播是演员，演员是参赛者，同时也是经典影视片段的演绎者，演员在舞台上现场表演影视片段。这个过程将综艺舞台和电影、电视剧艺术相结合，剔除了影视剧拍摄中的NG、后期、剪辑，直接向观众展示演员的台词功底、情绪控制、表演节奏等基本素养。演员表演是最吸引观众的部分，也是整个节目的核心看点。表演结束后，导师对演员表演的点评，导师和导师之间对演技的探讨，导师的示范表演，这是第三层传播。

2.2  栏目定位

《我就是演员》将节目定位明确在“演员的演技”，不管演员是否有名，什么年龄，在舞台上都需要用演技说话。《我就是演员》的节目形式为“影视剧+综艺”，演员在舞台上通过对经典影视作品的个性化表演展示演技，不仅为观众提供了重温经典的机会，而且可以使观众在剧目原版与节目演绎的对比中，获得对演员职业更深的了解。

2.3  受众定位

《我就是演员》将节目受众群定位在“70后”“80后”“90后”“00后”，其中以年轻受众为主;从受众的喜好而言，他们都是喜欢看表演或热爱表演的人，尤以演艺界人士为多;从播出时间而言，节目选择在每周六晚的黄金时间播出，这个时间年轻受众，特别是上班族和学生都处于休息中，节目播出能吸引他们观看，从而保证节目有效传播。

2.4  内容分析

首先，《我就是演员》在内容上的最大看点在于真实。其真实表现在两方面：一是演员的表演是真实的，没有影视剧拍摄中各种外部技巧的掩饰，要求演员在规定时间内，将作品真真实实地在舞台上呈现出来，演员到底有没有演技立竿见影;二是导师对演员表演的点评是真实的，特别是当三位导师的评价不一致时，形成的关于演技探讨的冲突是真实的，这种真实的“互怼”吸引了观众的注意力。其次，《我就是演员》的节目内容是新鲜的。节目组邀请不同年龄、不同类型的演员参加挑战，当这些演员被分成一个小组共同进行表演时，有相同类型演员的PK，有不同类型演员的碰撞，其所能达到的表演效果是令观众期待的。

2.5  节目编排

一是演员介绍及排练。由推荐人张国立推荐2～4位参赛演员，通过VCR介绍演员的从业经历，引出演员们在训练室接到表演任务并进行排练的场景。二是演员表演。每一组演员在排练完之后，到舞台上进行现场PK，这种PK相互合作又相互较量，既要相互配合使作品达到很高的完成度，又要在表演中突出自己的演技水平。三是导师点评及打分。经过导师点评和打分环节，有1名演员获得进入导师分组赛的资格。四是影视化制作。获得挑战导师资格的演员和导师共同进行影视化拍摄。

3  传播环境

3.1  排练环节

《我就是演员》将演员见面的地点安排在一个温馨的会面室，从布置来看，会面室中摆放着一面书架、一个小茶几和一张沙发，书架上摆放着书籍和一些陶瓷、玩偶。这样的设置温馨而舒适，参赛演员在这样的场景中接受挑战任务，可以缓解他们的紧张情绪。节目组将排练的地点设置在一个封闭的排练室中，这个空间相对宽敞，环境呈现真实自然，传达了观众欲知而未知的演员排练的状态。

3.2  表演环节

演员的表演在演播大厅，舞台的布置据演员表演片段的不同而不同。在舞台效果上，节目组不仅增设了70多块冰屏，还增加了高空吊点和水池设计，舞台场景设计更为丰富立体。演员们可以表现的空间大为拓展，比如第二期涂松岩和齐溪在表演时，节目组就用到了水池设计，使他们能在雨中飙戏，带给了观众逼真感。

4  传播效果

4.1  净化行业环境，传递正能量

当前在“明星效应”和“粉丝经济”的影响下，很多影视剧组在挑选演员时趋向于选择那些颜值高、流量多的“小花”或“小鲜肉”，而他们的演技如何却不甚关心，基于此，部分演员不再磨练演技，这就造成了整个表演行业的浮躁。而《我就是演员》回归到了演技本身，看的是演员在现场的真听真看真感情，不管什么年龄、入行多久的演员，只要演技高超，就能得到观众的认可。这样的节目定位，不仅能使那些有演技却被埋没的演员觉得“春天来了”，而且也会使另一些演员反躬自省。《演员的诞生》第一季播出后，不少导演反映很多年轻演员读剧本比以前更加认真了，拍摄也不迟到了。无疑，《我就是演员》客观上达到了净化行业环境，传递正能量的传播效果。

4.2  提高观众鉴赏力

演员身上有着各种各样的标签，且自带光环，被很多人认为是神圣的，而《我就是演员》将演员的工作状态以横切面的形式，向观众进行展示，增进了普通人对演员的了解，演员就是一种职业，有着和其他职业一样的艰辛。《我就是演员》是对演员演技的切磋和探讨，在演员与演员的交锋中，在导师们对演员的点评中，在名导演对演员的指导中，观众也能学会判断什么是好的表演。观众的品位决定着市场上影视节目的质量，如果观众评判表演的能力提高了，那么表演行业也会对自身提出更高要求，整个行业会向着健康的方向发展，整个社会的精神文化水平也会随之提高。

5  关于《我就是演员》的几点思考

《我就是演员》获得了良好的传播效果，但仍存在一些问题，节目还需要不断创新和改进。第一，节目中广告植入过多。演员在会面室会用手机刷“贝壳买房”的广告，演员黯然离场后还会刷“贝壳买房”的广告，而这些广告其实和节目内容没有任何关系，过多插入不仅显得突兀，而且容易使观众反感。节目组应尽量减少广告插入，保持切磋演技的纯粹性。第二，导师投票遭观众质疑。导师的投票是否公平、公正，观众投票多而导师未投票的情况下如何做到公开透明，这是需要解决的问题。既然节目标榜的是“用演技说话”，那么就应该足够公正，这样才能让参赛演员和观众心服口服。所以节目组有必要再细化和完善导师投票环节的规则。

6  结束语

《我就是演员》的出现，从探讨演员演技的角度出发，用竞技表演的方式引起了人们对演员、对演员行业的关注和思考。《我就是演员》节目设置的新颖性、独创性为其他类型综艺节目的发展提供了一定的借鉴。从未来的发展而言，《我就是演员》还需不断完善，丰富参赛演员的类型，减少广告植入，细化导师投票环节的规则，以使节目更加专业权威为观众认可。

参考文献

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[3]赵天晴.《我就是演员》的传播学解读[J].新媒体研究，2018（20）：160-161.