浅谈中等职业学校美术教学

摘要：美术教育作为基础教育的一门必修课，着眼于提高学生的审美能力和文化素养，既为学生的专业学习服务，又为学生的继续学习和终身发展打好基础。

关键词：中等职业学校;美术教育;社会实践

一、 中职美术教学的原则

（一） 审美性原则

为了体现美学教育在培育思想感情和道德品质方面的作用，应该把审美教育当作美术教学的主线任务，所以教师作为美术教学中重要的一员，应充分了解这一项原则。这一原則要求教师在上课和开展美术活动的时候，要重视树立学生们的审美观念，让学生学会审美。审美性原则要通过思想教育、方法训练、知识学习三者有机结合，才能发挥出作用。

（二） 精讲善练原则

为了取得好的教育效果，精讲善练也是美术教学中的一项重要原则。充分发挥这一原则的作用，需要教师和学生相互配合。“精讲”就是要求教师要善于讲解学习的重点，破解难题，把难点讲得通俗易懂，把无聊的内容讲得精彩。而“善练”顾名思义就是要求学生在习得了教师的讲解内容之后要有自己的计划和目标，要勤奋刻苦地练习，而且要全面地学习。

二、 中职院校美术教育现状分析

（一） 过分重视技巧而忽视理论知识

美术是一门技术性很强的艺术，美术的学习必须靠大量的练习才能有所成就，正如当年的达·芬奇不断练习画鸡蛋。但是，在知识迅速发展的今天，现代美术教育与古代相比有更为丰富的理论知识作为基础，是站在巨人肩上的成长。但是中等职业院校是职业性院校，因此它的教学比一般院校更注重实践，注重技艺的练习，缺少理论的构建。学生缺少相应的理论课程和理论知识，使得学生自身在学习中很难有所突破，而在后续的入职中也缺乏后续的动力，发展受限。而过分重视技巧的练习，也会导致学生对于美术课程的学习产生厌烦心理，使得美术教学无法实现预计的效果。

（二） 课程设置缺乏科学性

当前中职学校的课程设施缺乏科学性和合理性，这是影响美术教学的另一项重要内容。中职虽然是职业性极强的院校，但是依旧归属教育部管理，因此在课程的设置上会受国家统一要求的影响，使课程设置相对混乱。在统一要求下，即使是美术职业生，在很多学校仍然面对着思想政治、军事理论、近代历史等方面教育部统一要求课程的学习，甚至还有诸多学校自身安排的学生必修课程，在这样的课程设置下，学生无法专心于自身专业的提升，还要应对诸多的专业外课程作业，严重地影响了学生对于本专业学习的热情，而这样不科学的课程设置消耗学生过多对于本专业学习的时间与精力。

（三） 教学方式陈旧

美术课程教学本身就是一种教学方式非常单一的学科，没有过多的教学花样，因此很多老师只能在课堂中长期保持单一的教学模式。在传统的美术教学模式下，学生根据老师布置的主题进行长期沉默的静止式创作，教师在课堂中游走对学生进行单独式指导，这样的教学模式虽然实现了中国传统教育中所提倡的因材施教，但教学环境过于沉闷，学生与教师的互动过少，学生缺少主动学习的动力，使得美术课堂的教学效果大打折扣。而对于美术课程有效教学方法的改革仍处于探索阶段，依旧是困扰着广大美术教师的重要难题之一。

三、 中职院校美术教育教学方法探讨

（一） 增加课外创作的实践

对于美术课程的学习，虽然是长期进行沉默的绘画创作，但是创作所依托的对象却是多种多样的，因此美术教师可以改变传统的教学方法，走出教室，增加课外绘画创作。可以将学生带到多种场所，例如公园、游乐场、著名景点，改变传统课堂中单一的教学临摹对象，利用丰富多彩的自然景观或人文现象激发学生进行创作的欲望，提高学生学习的主动性，营造良好的学习氛围，帮助中职院校美术课堂有效教学更好实现。而在这一新式教学模式下，教师要注重对学生进行思维开阔，使学生善于发现美，创造美。

（二） 加大理论教学内容

中职院校美术教育要注重加大对于美术理论教学，选择合适的方式使美术理论与美术技术练习融为一体，更好的帮助学生实现全面成长。教师可以在传统的教学课程当中加入理论内容的教学，改变传统教学模式下沉闷的教学氛围，通过与学生进行理论与实践的探讨，加大师生互动。

（三） 重视美术欣赏课，掌握基本美术知识

“如果我比别人看得更远，那是因为我站在巨人的肩上。”站在巨人的肩膀上看世界，不仅仅是获得视野上的宽阔，更多的是高效地吸取前人一生所经历和总结的艺术精华。普通高中开设美术鉴赏课程，对高中阶段普通学生（非美术特长生）普及美术各门类基础知识和技能，提高学生的综合素养;中职学校开设公共艺术美术欣赏课程，面向不同专业的学生，培养高素质劳动者和技能人才。在美术欣赏课学习中，让学生掌握美术绘画艺术的基本特点和基础理论，具备初步的艺术审美和美术鉴赏能力。职校专业种类多样，美术教学需针对不同专业和年级的学生。实践证明学生对美术学习的态度，对教师所讲内容的理解力以及自身对绘画的悟性，直接影响着美术课程是否能达到预期的效果。学生普遍对纯文字和纯理论兴趣不高，激发学生对美术欣赏课的热情和参与性尤为重要，使欣赏课中理论化、文字化的内容，通过不同形式呈现出来。

（四） 扎实基本知识和技能，培养创作能力

我们的美术教育不是为了培养艺术家，而是要体现美术对学生发展的人文教育功能，陶冶学生的情操，让学生养成健康的心智。在美术欣赏课的基础上，培养学生善于思考、细心观察，解决绘画中遇到的问题和困难，提高美术技能和培养创作能力。学生需掌握运用素描的方式表现形体的造型技能，掌握运用色彩规律表现形体的造型技能，掌握运用速写方法快速捕捉及表现形体的技能等。教师要了解学生的需求及爱好，在组织教学时，根据学生的实际情况进行合理的组织，调动学生的课堂参与性，以学生的兴趣为主，由浅入深、由易到难地引导学生进行基础训练和大胆创作，鼓励学生自信、放松地表达个人情感，能够将所思所想通过创作表现出来，有了内心真正想表达的情感，增强了美术学习的热情和动力，从而形成良性循环。

四、 小结

美术课程教学与其他科目教学有相同之处，但又有许多差异。相比之下美术教学方式更为单一，缺少课堂的灵活性和良好的学习氛围，因此学生的课堂当中的有效学习效果不够理想。应对这样的教学现状，中职院校的美术教师积极探索更多的教学方法，实现美术课堂有效教学，帮助学生全面成长。

参考文献：

[1]谢海涛.艺术设计类人才培养模式改革初探[J].教育与现代化，2010（1）.

[2]龙芳.浅谈中等职业学校美术欣赏课的教学[J].科学信息：科学教研，2007（34）.

作者简介：

李小燕，贵州省遵义市，贵州省桐梓县中等职业学校。