如何有效发挥民族音乐在中职舞蹈教学中的作用

尕藏吉

摘 要：中职教育工作中，舞蹈教育教学能够提升学生气质，提高学生身体机能协调性。舞蹈作为专业课程，特别是在民族地区的中职幼教、舞蹈专业中占据重要位置。但是，部分学生乐理基础差、舞蹈基础较薄弱，在基础性学习中极易受挫。此种现象，势必会影响民族中职舞蹈教学的工作开展，因此，应合理借助音乐方式，结合民族地区的文化生态，将地区民族舞蹈与民族音乐相结合，激发中职学生舞蹈学习积极性，进而提升中职学生舞蹈专业成绩，为幼教、舞蹈专业输送更多人才。

关键词：音乐;舞蹈;教学;作用

舞蹈在现代教育工作中逐渐得到重视，其中，以幼教、舞蹈专业为主，这些学生，需要在教学工作中，得到更为专业指导。这也意味着，在中职舞蹈教学工作中，需要着手于舞蹈基本功，着手于音乐的基本乐理，重复熟悉相关作品。此种训练方式，极易影响中职学生积极性。部分中职学生，甚至在系统性舞蹈基础动作学习后，对舞蹈课程产生抵触心理。学生对舞蹈的认知从“光鲜、优美”逐渐转换为“艰苦、枯燥”，对中职学生舞蹈认知带来较大冲击。任何艺术追求，其难度无法想象，如果不能始终如一，势必会影响中职学生舞蹈学习成果。而作为中职教师，应创新以往舞蹈教学方式，将音乐与舞动相互结合，最大限度提升中职学生舞蹈学习积极性，最终提升中职学生艺术素养，提高中职学生专业技能。

1 中职舞蹈教学音乐基本选用准则

1.1舞蹈与音乐风格一致性准则

要想借助音乐辅助中职舞蹈教学工作开展，作为少数民族区域中职院校，应选择具有本区域特征的音乐形式，并在舞蹈教学中，将舞蹈与音乐动作相互融合，以此为基础，确保中职院校学生，在舞蹈学习工作中，能够将舞蹈与音乐融合，并降低重复式练习所产生的抵触心理。其次，以青海藏族地区为例，可以选择本区域耳熟能详的音乐，鼓励学生将家乡熟悉的音乐转换成民族特色舞蹈，帮助学生们将舞蹈与音乐相互融合[1]，借助音乐，促进中职学生舞蹈动作与记忆，并在音乐辅助下，更好地理解不同舞蹈动作的表达。

1.2舞蹈与音乐节奏一致性原则

为了保证教学中的舞蹈动作与音乐作品高度一致性，在为舞蹈选择音乐同时，应重点关注舞蹈与音乐之间的节奏是否协调。只有保证所选音乐节奏，能够与中职舞蹈教学内容之间存在节奏与律感，才能确保二者协调一致。例如，在藏族独步舞动作练习时，应选择4/4节拍音乐，4/4节拍音乐，能够始终保持慢-快快。此外，在音乐选择时，应结合藏族特色，以民族舞蹈为基础[2]，应用适合引入方式。如青海玉树一带的古老舞蹈，此种古老舞蹈被称之为“卓舞”。对此种舞蹈加以分析，甚至可以追溯到几千年前的原始社会。“卓舞”更加倾向于人与人之间的肢体交流，是情感与意愿传递的有效方式。对于当地人来说“天上有多少个星星”“卓舞就有多少调”。这也意味着，在“卓舞”音乐选择过程中，可以借助鼓点变换，在鼓点中穿插柔美草原音乐，进而使二者相互协调，以此为中职院校舞蹈练习音乐选取准则，最大限度提升舞蹈专业与师范类专业类学生学习兴趣。

1.3舞蹈與音乐坚持民俗性准则

在中职舞蹈教学工作中，还应坚持目的性为基本准则，借助不同音乐作品，引导中职学生更好地掌握舞蹈内容。不同的舞蹈，其教学方式与特点存在一定差异，应强调学生了解每个舞蹈背后的故事与背景，比如我帮助学生编排的舞蹈作品《打阿嘎》，“阿嘎”是西藏独有的矿石材料，在人们砌墙筑造传统建筑时将“阿嘎”这样的材料铺展在地基和屋顶处，男女分组以歌唱的方式用夯墙的工具砸实、打平，反反复复，男女并排，唱跳一致，其实这个舞蹈是典型的劳动舞蹈，通过歌唱的方式来消解劳动带给大家的困乏，作为老师一定先要学生们去了解这个舞种的基本形式和过程，如此学生才能理解。因此，在中职学生舞蹈教学工作中，应结合中职学生舞蹈专业，将舞蹈与民俗相互结合，进而提升中职学生舞蹈学习积极性，使舞蹈与音乐融合更为完善，提升中职舞蹈教学质量。

2 如何在中职舞蹈教学中充分发挥音乐作用

2.1借助音乐激发中职学生舞蹈学习主观性

从神经角度而言，音乐所带来的感受在一定程度上强于舞蹈。音乐能够直达学生中枢神经，而舞者在音乐辅助下，会呈现更为积极态度。在良好音乐氛围下，中职学生身体机能在音乐带动下，更为协调与灵活。随着音乐节拍变化，中职学生舞蹈情绪不断变化，并不断调整。在不同音乐切换过程中，舞者情绪起伏较大。借助音乐辅助舞蹈教学，不仅能激发中职学生舞蹈学习积极性，更能随着节拍、节奏变化，呈现出更加富有韵律与节奏的舞蹈动作。在中职舞蹈教学工作中，中职教师，可以借助音乐变换，对中职学生进行适当引导。与此同时，可以在这一过程中播放具有赏析价值音乐，在经典音乐播放时，应借助多媒体设备，借助播放器，为中职学生播放相关舞蹈视频，进而逐渐提升中职学生舞蹈与音乐认知，不断提升中职学生兴趣，为后续舞蹈教学工作开展打下坚实基础。

2.2音乐与舞蹈融合充分发挥学生想象力

在基础性舞蹈动作学习中，此种学习方式相对单一，难以激发中职学生学习积极性。对中职学生进行研究，中职学生年龄偏低。因此，在中职教学工作中，应不断创新以往舞蹈基本功教学方式，以趣味性教学为主，将音乐逐渐引入于舞蹈课堂教学工作中，进而提升中职学生舞蹈领会能力，使中职学生在舞蹈学习中，更深入了解音乐知识，开阔中职学生视野。而作为教师，应肩负起自身责任，在不同类型舞蹈教学工作中，为学生提供不同风格音乐，使学生借助音乐了解当地的风土人情，并主动模仿其中的舞蹈动作，进而在强化中职学生音乐理解能力同时，最大限度将音乐与舞蹈相互融合，并联合自身想象与创造能力，在音乐辅助下，创新更多舞蹈动作。只有这样，才能为中职学生构建良好舞蹈学习氛围，最终启迪中职学生舞蹈思维与情感，进而提升中职学生舞蹈“表达”能力，在音乐辅助下，借助舞蹈更好地传递情感、传递艺术。

2.3借助音乐不断提升舞蹈课堂教学效率

将音乐融合与中职舞蹈教学工作中，一定要以循序渐进方式，在长期坚持中，促使中职学生了解舞蹈与音乐更为深层含义。因此，在中职舞蹈教学工作中，首先，应将音乐贯穿于舞蹈教学工作中，作为教师，应对学生加以引导，并在这一过程中，将音乐节拍与节奏与舞蹈学习相互结合，将舞蹈这一形体学习，以音乐为教学基础，编创适合音乐的舞蹈动作。而作为中职舞蹈教室，应做好引导工作，使中职学生结合音乐节奏与节拍，引导中职舞蹈学生自编自演，不断提升中职学生舞蹈理解能力。在教学工作中，不能操之过急，一定要逐步将音乐与舞蹈相互契合，进而解决动作与音乐不协调问题，使中职舞蹈教学效率得到全面提升。

3 结语

在舞蹈练习过程中，所选择的音乐，必须与舞蹈产生情感上的共鸣。简单来说，无论是任何的音乐与舞蹈作品，都应蕴含精神价值与艺术赏析性。而对于学习舞蹈的中职学生来说，应在优秀舞蹈作品与音乐作品中，更好地感受其中的连接，进而结合自身理解，不断提升舞蹈艺术性。并在这一过程中，选择正确方式，结合音乐特征，将音乐与舞蹈教学相互融合，最终借助舞蹈这一表现形式，更好地传递自身情感，使观看者感受到舞蹈之美、艺术之美。

参考文献

[1]施梦倩.教学相长与相互作用——圣三-舞蹈与音乐艺术学院学后感[J].当代舞蹈艺术研究，2019，2（01）：96-99.

[2]葛宝芬.欢乐起舞——舞蹈组合在音乐教学中的优化作用[J].北方音乐，2018（18）：129.