界首彩陶艺术符号在现代包装设计中的美学价值研究

吴 双

随着全球化的快速发展，文化的多元化已经逐渐成为潮流趋势，国外的设计理念和设计方法的广泛传播，设计界推崇和模仿西方的设计风格，导致许多设计作品盲目使用西方元素，刻意追求西方设计风格的形式感，却忽略了中国设计的本土化和民族特性，使得众多包装设计作品出现过度西化的现象。从艺术设计的文化本质来说，其不仅承载时代性，同时还需要强调民族性，寻求属于自己民族的传统元素，充分发挥传统文化的影响力，将传统和现代合理结合，保证“全球化”的同时不失其自我[1]。本文以现代审美观念为参考，将界首彩陶的艺术符号进行提取并加以设计改造，让作品更具有鲜明的民族独特性，也以此证明传统文化的审美价值和存在必要性，两者的结合可以使传统文化得以更好地传承和发展。

一、界首彩陶的艺术符号审美特点

界首位于安徽西北部，是东西进出的重要户门，也是中原文化与江淮文化相互交流的桥梁，界首彩陶便是文化交融最直接的表现形式。它是一种地方民间传统制陶技艺，被纳入国家非物质文化遗产。

界首彩陶的造型大多采用了S线条，使得彩陶的外观造型圆润，没有尖锐的棱角感，让人感觉亲切柔和，而且动感的S线条相较于直线，可以在弧度上有更多的变化，从而增加了彩陶外观上的多样性，以丰富的形体语言，避免了造型的单调和平淡的弊端，也更加符合人们对于多样化审美的追求。与此同时，界首彩陶线的造型也体现在装饰纹样上。界首彩陶的装饰纹样创作题材除了以花、鸟、鱼等为对象以外，还着重吸取了传统戏曲中的艺术元素，生动表现一幕幕戏曲场景，最具特色的当属“刀马人”刻画纹饰(如图1)，由于吸收当地比较盛行的木版年画线刻的表现形式，因此，彩陶的民间艺人在刻画民间戏剧中的战争或者武打场景的形象时，熟练的运用了勾线的技巧，经过不断的实践、总结，利用“减地”的手法，使线条富有变化，简洁有力，生动活泼，充分抓住剧中人物的特点，如面部特征，神情，动作等，力求用精简的线条将精彩绝伦，跌宕起伏的戏剧故事刻画在彩陶上，刻画的栩栩如生，具有极强的装饰感，充分展现了灵动的美感[2]。

图1 三彩刻花戏曲人物纹罐

界首彩陶由于独特的烧制工艺，陶胎窑烧后呈赭红色，配饰翠绿和土黄釉色，自然形成三彩釉，色彩浓郁，完整保留了民间艺术的余韵，呈现出和谐与对比的色彩关系。将这些艺术符号融入到现代艺术中,探索适合的艺术变化风格和艺术方法,将地域性特征和现代美学思维合二为一, 在现代艺术设计中体现出界首彩陶的独特艺术魅力，使其更具有广泛的传播性，被现代人所喜爱和认可。

二、界首彩陶的艺术符号融入现代工业产品设计

将这些高雅纯净的、具有巨大美学价值的艺术符号加入到设计作品中，既有深刻的历史积累和鲜明的界首彩陶文化特征，也使设计作品具有现代艺术感，把设计中的三大要素——图形、文字、色彩，看作是一个整体结构，再加以分配和应用，不能忽略任何一个艺术符号，这样才可以让各个艺术元素各行其职，在整体的结构中散发更多的艺术感染力，并且让视觉形态更加连贯。

(一)图形设计

观察现有的界首彩陶美学元素，运用专业思维进行艺术的二次创作，通过延伸、梳理、总结等方法提炼出艺术符号，使它们与现代包装设计相结合，传达出现代的设计理念，反映出现代造型特征，通过对界首彩陶的视觉形象用现代的艺术思维加以思考和设计,从中获取灵感, 用图形符号解读复杂的人生哲学。美的事物和现象总是形象的、具体的,正是这种形象的艺术特征，才能与现代艺术相通相融，迸发出更大的艺术魅力。

当今社会，我们已经进入了读图的时代，因此，图形是现代视觉设计最重要的元素之一，是视觉的中心，并且可以起到延续悠久历史、兼收并蓄的作用，设计师应当用现代的视角去展现界首彩陶艺术符号中的美。由于线条的造型感是界首彩陶的突出特征，线条简约，富有力量，在刻画形象时，线条也会根据不同的造型产生变化，比如马匹身体动态的刻画多用长线条，而兵器的表现则相当简练，寥寥数笔，简洁明快。因此，笔者在设计酒的包装作品的时候(如图2)，把线条这个视觉符号变形，保留线条特征，以及和中国的传统书法形象加以结合，表现出线条的力量感，再把线条转化为点，由线变点，由点及面，形成点、线、面三大元素相互依存，又相互独立，既有界首彩陶的独特韵味，又具有强烈的现代美。为了丰富线条造型，笔者将直线与曲线共存于一幅作品中,使整个画面统一中有变化,通过视觉元素调和传达出感官之美,使对立状态相互和解交融,传达酒包装整体设计的主题内涵，并且体现出界首彩陶的符号是如何融入到现代设计作品中的。

图2 酒包装

(二)文字设计

字体设计应用广泛，被设计师所喜爱，成为商业传播的重要途径[3]。在字体设计中，结合界首彩陶的历史背景，两者融合，可以达到神形兼备的效果。现代汉字由象形字演变而来，借助象形字的特点，再用现代设计方法创新，诠释出新的审美内涵。比如用替换的设计手法将一些与文字含义相关的图形加入到文字中，使文字在视觉上更加有趣形象，增加了文字的艺术性[4]。由于界首彩陶的线条具有遒劲明朗、生动鲜活的特点，再从界首彩陶的万千形态中获取图形创意来源，进行汉字的创新设计(如图3) 。笔者设计的茶叶包装的主题是“不如喝茶去”，重点是想要突出“不”这个文字。首先，“不”上面的一横，有起伏感，像山一样，用能表现山的图形来代替，是因为新鲜茶叶都是从山上采摘，因此可以让消费者联想到茶叶的新鲜；其次，将界首彩陶线的造型特点与文字融合，突出文字的线条感，体现出文字笔画的苍劲有力，另一方面又有书法的韵味，更能体现茶叶是中国的传统，是文化品位的象征。

图3 茶叶包装

(三)色彩设计

色彩是能引起我们共同的审美愉悦的、最为敏感的形式要素，并且与文化观念也有一定的联系。阿恩海姆曾说 “色彩的表现作用太直接,自发性太强,以至于不可能把它归结为认识的产物”[5], 色彩可以传递丰富的设计语言，它蕴含了设计师的审美，传达出设计师对于现代设计手法的领悟。在一些食品包装上，色彩可以直接引导消费者对味道的联想，甚至成为了一种标志、一种企业文化，极大的推动了品牌的传播。在图2的酒包装的设计中，笔者选择了界首彩陶中具有代表性的红和黄两种颜色，并且后期增加了饱和度，让消费者通过色彩能联想到酒的醇香，而且对比色的搭配使用让画面的视觉效果更加强烈。对界首彩陶的艺术元素用新的设计方法重新诠释，既传承了这一民间艺术的余韵，又体现了现代的审美价值，符合当今的流行趋势。

三、界首彩陶艺术符号的审美与产品设计融合

“沙颍河水数千年，孕育万物自悠然。界首彩陶着釉色，喜如瀑布染青田”[6]。界首彩陶秉承唐三彩遗风，又吸收了当地比较盛行的木版年画和剪纸贴花的装饰技法和纹饰内容，创作题材除了以花、鸟、鱼等为对象以外，还着重吸取了传统戏曲中的艺术元素，生动表现一幕幕戏曲场景，在创作中不拘泥于对外形的刻画，更注重刻画对象的神态特征。如果把传统的艺术符号比作是人的头，那么现代的设计方法就是脚，本土设计师要做一个连接二者的肚腹[7]。虽然设计师的个人审美风格有很大的差异性，但是，优秀的设计作品，往往无法一味地抛开历史因素。在新的商业经济下，对于传统的视觉元素重新解析和创作，融入新的审美观念，使其在表现形式上与现代人的日常生活更贴合，更加被现代人所欣赏和认同，并且也顺应了时代的发展。界首彩陶的艺术符号以全新的面貌出现在大众视野，对于一些热衷于照搬外国设计元素、漠视本土文化及民族特色的设计师们，起到了一定的冲击作用，使它们重新思考中国设计的发展方向。我们可以借鉴西方美学和价值观念，但是在创作过程中，要对艺术符号和内容重新审视，要分析是否与我们本土的价值观一致，是否可以与受众很好地沟通。界首彩陶的艺术符号所具有的艺术价值、文化价值、审美价值都为现代设计提供了一个极为丰富的资源，它富含的形象性更容易认知，它的独特意象让设计作品拥有了灵魂。

界首彩陶还体现了农民敦厚朴实的性格和大拙大巧的审美意趣，反映了中国民间艺术崇尚自然、追求和谐的审美趋向。这样的艺术品深受国内外市场的欢迎。英国维多利亚博物馆就珍藏有界首三彩刻画陶。界首彩陶的艺术符号有着独特的魅力，是一块瑰宝，与现代消费者想要追求更高的生活品味和个性的消费需求相吻合。对界首彩陶的艺术符号作系统的、深入的研究，可以创作出更多具有深厚文化底蕴、意义深远的作品。中国的传统文化相比较西方的直接理性，它更多了一份浪漫和感性。我们要融合现代设计思维，促成传统创新的完美结合。作为现代的设计者，我们有责任把界首彩陶艺术做的更有特色和内涵，融合现代设计理念,以它的审美思想为依托，创作有特点的设计作品，达到设计的最佳效果[8]。