绘画语言的探索

陆志坚

我早期的绘画主要是风景创作，对绘画的认识也建立在对形象、色彩的被动描绘上。记得在早期风景写生中我只能在物象的固有色与明暗关系中组织画面，还处于被动地对景象进行摹画的阶段。但通过那些年大量的风景写生，我逐渐摸索出了一些不同的绘画方法，如从画面的最亮处入手，由浅入深逐步深入，着重研究色彩明度、饱和度与色相的关系，思考怎样从传统风景油画创作手法中找出新的可能性。

2013年与清华美院师生在京郊密云的一次写生让我对绘画方法有了新的认识，我解决了一些此前困扰我的问题。在此阶段的创作过程中，我把平面化的构成和解构运用黑白灰、点线面等多种表现方式让画面具备平面化的形式的同时又不失空间感与传统韵味。

陆志坚 《青云圃石趣》 布面综合材料 120cm×120cm 2018年

一直以来，我对传统中国画的绘画手法，如平面化和点、线、面、形在绘画中的构成关系，以及古代文人画中的意境与简练的表现形式特别感兴趣。当然，在绘画中，绘画语言是画家的创作手段和目的。绘画语言的形成与画家个人的趣味有直接关系。影响画家绘画语言形成的因素有很多，如媒介材料、文化传统、个人性格、时代背景等。媒介材料是绘画语言的物质基础。使用的材料工具、绘画的技法、描绘的内容、表现的形象等客观事实和状态反映了画家的性格、趣味、认识和思想等主观意识。主观因素和客观因素共同构成画家绘画语言的个性特征，所以探索与创新是建立在长期绘画实践过程中的，是非常漫长的。如果一味追求样式、标签、符号化，就离目标越来越远了，这也是画家在创作过程中要时刻警惕的问题。

在当下的社会环境中绘画语言应如何发展？怎样将新的绘画语言运用到我的实际创作中去？

思考个人绘画语言与传统文化之间的关系，成为我这一时期主要的研究与探索的方向，如何把中国传统绘画的平面性与构成关系运用到我的创作中也是我这一时期的主要研究方向。2017年的作品《收获的季节》对我来说就是一种全新的创作尝试。这幅作品是风景与人物的结合，在创作手法上我就要考虑怎样运用构成把人物与风景完美地融合。我选择从运用点线面、形与形之间的分割、大色块与点的对比、人与人之间的关联性、动与静的对比、简与繁的控制等多个方面入手，用点的手法把人与物之间的关系串联起来，使画面既简洁又不失趣味。这些语言都是在不断的绘画过程中逐渐形成的。我想画家也只有在不断尝试与变化的探索中才会获得创新的可能。