初中语文古诗词“三境”教学法初探

蒋玉红

【摘要】初中语文古诗词教学的核心目的不是思想教育和道德教育，而是人文教育和审美教育。本文详细阐述了设计语境、解读意境、创设情境三种古诗词教学法，希望能通过这三种教学法，加强古诗词的教学效果，使我们的学生充分体会到古诗词之美。

【关键词】初中语文;古诗词教学;“三境”

【中图分类号】G633 【文献标识码】A

中国是一个诗的国度，文字之美、情趣之美、情感之美兼备是中国古诗词的重要特征，古诗词在语文教学中的分量当然是不容小觑的，如何让学生在阅读诗歌的过程中有所收获，一直是我们初中语文教学最为关注的问题之一。但是在古诗词教学中，我们往往会遇到各种问题：学生由于自身的积淀和阅历，采取靠读背为主的学习方法往往不能收到应有的效果，对于诗歌的理解也比较浅显;教师本身对于诗歌教学研究不深，在教学中无法融入自我的情感和理解，只是照搬教参上的说辞，也无法达到预设的效果。

为了激发学生学习古诗词的兴趣，加强古诗词课堂教学的效果，笔者认为引导学生进入“三境”，是古诗歌教学走向成功的关键。

一、巧借平台，积极营造朗读的氛围，引导学生进入“语”境

古诗词之美需要通过朗读才能悟其精华，古诗词的课堂，离不开琅琅书声。在笔者听取的多堂古诗词教学示范课上，老师们都无一例外地选择了朗读这一教学形式，希望通过让学生读准，读出情感，来体悟古诗词所蕴含的情感。但我们的学生在朗读的过程中往往只是小和尚念经，有口无心，只能做到读准字音，感情上完全没有共鸣，这与初中生单纯的人生阅历有关。所以在朗读古诗词之前创设平台，营造氛围，引导学生进入教师设计的“语境”。

笔者在设计李商隐《无题》这一课教学时，专门设计了“回味”这一环节，让学生回忆从小学到初中所学过的李商隐的诗歌，并试着背诵出来，学生“回味”以前学过的三首诗：《乐       游原》《嫦娥》《夜雨寄北》。笔者顺势导出李商隐诗歌的风格“外形美丽，意义隐晦”，这与其一生不得志有很大的关系，用PPT介绍生平，所以他的作品大多凄凉悲切。再如，播放一些与诗歌情境相似的音乐对学生理解诗词的情感作用很大。例如在讲授杜甫诗歌《春望》时，笔者在课堂上播放古琴曲《关山月》，学生听着苍凉的乐曲，眼前也仿佛浮现出诗人愁苦无奈苍老的形象，初读时一下子进入诗人的世界，朗读起来也是深沉悲愤。

此外，现代化的教学手段在古诗教学中的运用也是必不可少的，微课作为最为有效的手段之一可以帮助学生进入朗读的氛围中。比如在教授陶渊明的诗歌时，笔者就事先给学生播放了一个介绍陶渊明生平的微课，学生在朗读的过程中，一下子就能读出《饮酒》诗歌中陶淵明的淡泊之感。

由此可见，引导学生进入“语”境，引发共鸣，是诗歌教学成功的第一步，也是重要的一步。

二、造象立意，引领学生咂摸情感，解读“意”境

诗词教学中，对于意象的解读其实就是对于意境的解读，当代文艺理论家宗白说：“意境是情与景（意象）的结晶品。”概括起来，意境就是“情由境生、情景交融”的那种艺术境界。意境的形成与意象有着千丝万缕的联系，意象是诗人表意时所借用的形象。象是形式，意是内容。造一个象，立一个意，这便是诗。而意境则是造象立意所达到的艺术境界。

在教授李煜《相见欢》时，笔者完全抛开条分缕析的传统教法，指导学生课前研究预习三首词，贺铸的《青玉案》（凌波不过横塘路）、李清照的《武陵春》（风住尘香花已尽）、李煜的《虞美人》（春花秋月何时了），这三首词均为一个“愁”字而作，试找出每首词表达“愁”的意象，并说明这些不同的愁思与所用意象有什么关系。这是一个巧妙的触发。学生在阅读赏析中都能找到相关的意象，如“烟草”“风絮”表示丝丝情愁;“双溪蚱蜢舟”表示国破家亡之愁沉重而难以舟;而“一江春水”，则表示亡国之愁汹涌如春潮。在教师引导下，学生进一步理解，不同物象表达了诗人心中各不相同的“愁”思，从而把握了意境与意象间的关系。

据此，再引导学生对《相见欢》中的西楼、梧桐、清秋等意象赏析阅读，学生对诗人无可解脱的愁苦之情就有了更深层次了解，诗的隽永意境便存于胸中了。

笔者在教授诗歌的过程中，专门开设一些关于意象的专题， 比如“雨”的意象往往和离情别绪相关，如“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”“帘外雨孱孱”等;“月”这个意象往往和思乡怀远有关，如“举头望明月，低头思故乡”“春花秋月何时了”“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”。

另外，笔者在教授《天净沙·秋思》时，让学生尝试通过抓意象来描述诗意，学生的改写总体来看描写生动，诗意盎然，且意境优美，这样就升华了对诗歌意境的理解，也培养了学生的写作能力。

笔者在诗歌教学中帮助学生解读诗歌意象和意境就是践行这一理论，让学生在意境中品析诗歌之美。

三、立意高远，动态解读，引导学生感悟“情”境

语文课堂是一个动态的生成过程，在诗歌教学中，识记和背诵全文是教师们比较热衷的教学策略。而“欣赏品位和鉴赏能力”的提高在这么一种氛围的影响下，似乎显得苍白无力。诗词教学内容间显得静态、僵化，并且脱离学生的生活经验。如讲解李白的《行路难》时，有教师多次让学生朗读课文，揣摩诗人情感变化，把握全文的情感基线。但是学生在没有丰富的人生经历下，是很难理解诗人的失意与苦闷的。“丰富的人生经验的积淀，有助于审美体验的深化”，同理，学生在建构自己的知识体系时，没有丰富的人生阅历，很难深化对诗歌的审美体验。所以，单靠教师单方面的讲解和阐释，学生是无法进入教师所预设的审美情境中的。笔者认为教师在组织诗歌内容时，应该立意高远，注意解读诗歌内容间的动态联系，这就要求教师能够利用各种资源，引导学生去亲近、理解古诗词。

笔者在教授杜甫《登高》时，在评析诗句之后，设计了“杜甫万年悲歌连读”这个环节，让学生读了同一时期的作品《登岳阳楼》《旅夜书怀》启发学生挥洒才思，进行研究性学习，让课堂动态延伸。学生在读完这两首诗歌后，很容易就找出了它们的共性：虽悲哀个人的命运，但不把情怀局限在狭小的自然空间中，这就显示出他的悲哀相当深厚博大，就是他的作品往往有伤时、忧国、忧民的色彩。这也成了这节课中最亮丽的华彩乐章。

苏州市语文学科带头人吴淑敬老师在教授《江城子·密州出猎》时，通过课本中的插图，让学生找出插图中的相关诗句，并根据插图对人物形象进行解读。吴老师的问题设置得非常巧妙：“如果现在让你来给这首诗配图，你会选哪几句诗？”学生选择了“左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈”。吴老师又提问：“看插图，有没有表现出相关的意境？有没有不足的地方？”学生认为这幅画中不能体现“擎”，擎是高高举起的意思，只能体现“架”，从中可以感受到苏轼自信豪放的形象。学生在这一过程中对诗词中的重点字词进行了深入品析。吴老师这个片段的教学巧妙地借助了课本中的插图，敲开了学生思维的大门，收到了意想不到的效果。

让学生感悟作者不同阶段的“情”境，其实就是教学生鉴赏，通过教学的动态延伸，提高学生自觉建构语文的能力，从而加深对古诗词的理解和感悟。

古诗词是中国古代文化的载体，里面包含了古人的生活、情感、智慧。叶圣陶说过：“国文是语文学科，在教学的时候，内容方面固然不容忽视，而方法方面尤其应当注重。”通过“三境”教学，引导学生走进诗歌，理解诗歌，传诵诗歌。让每一个学生在繁重的生活中寻得一些精神慰藉，守护好自己的诗与远方。

参考文献

[1]陶淑文，朱新敏.在思辨中知人论世[J].中学语文教学，2010（5）.

[2][清]焦循.孟子正义[M].沈文倬，点校.北京：中华书局，1987.

[3]朱自清.诗言志辨[M].南宁：广西大学出版社，2004.